正版鋼琴教材 鋼琴視奏教程2 鋼琴入門基礎教程初學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃瑾 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴視奏
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• 初學
• 樂理知識
• 基礎樂譜
• 鋼琴練習
• 音樂教學
• 兒童鋼琴
• 成人鋼琴

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436700

商品編碼：29867428326

叢書名： 鋼琴視奏教程2

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

前言
簡單的雙手閤奏
2/4拍中的十六分音符
3/8拍中的十六分音符
右手的手位變化
左手的手位變化
簡單的雙手手位變化
和弦介紹——二度音程和三度音程
和弦介紹——四度音程和六度音程
和弦介紹——五度音程和七度音程
介紹各種包括兩個音的和弦
介紹三和弦及其轉位
介紹屬七和弦
E小調
B小調
降B大調
G小調

內容簡介

《鋼琴視奏教程2》，約翰·肯貝爾所著的《鋼琴視奏教程2》的基礎是第 I 冊的大綱和有效的練習所取得的進步。本書有助於學生養成進行日常視奏的習慣，通常在所有的音樂領域中，這種習慣都被公認是至關重要的技能。為此，本書中的練習是循序漸進並富有條理的，其編排是為瞭增強學生們對新節奏、調和音域方麵的意識。

 

 

目錄

前言
簡單的雙手閤奏
2/4拍中的十六分音符
3/8拍中的十六分音符
右手的手位變化
左手的手位變化
簡單的雙手手位變化
和弦介紹——二度音程和三度音程
和弦介紹——四度音程和六度音程
和弦介紹——五度音程和七度音程
介紹各種包括兩個音的和弦
介紹三和弦及其轉位
介紹屬七和弦
E小調
B小調
降B大調
G小調 

 

 

內容簡介

《鋼琴視奏教程2》，約翰·肯貝爾所著的《鋼琴視奏教程2》的基礎是第 I 冊的大綱和有效的練習所取得的進步。本有助於學生養成進行日常視奏的習慣，通常在所有的音樂領域中，這種習慣都被公認是至關重要的技能。為此，本中的練習是循序漸進並富有條理的，其編排是為瞭增強學生們對新節奏、調和音域方麵的意識。

 

鋼琴視奏的進階與精深：一窺《鍵盤藝術的精微》 本書《鍵盤藝術的精微》旨在為那些已經掌握瞭基礎鋼琴演奏技巧，並渴望在視奏能力上實現質的飛躍的學習者提供一套係統、深入且富有挑戰性的進階指導。它並非針對初學者的入門教材，而是將學習的焦點精確地投嚮瞭視奏過程中那些更細微、更復雜的要素，旨在將“看譜、彈奏”這一機械過程，升華為一種高度整閤的、富有音樂洞察力的藝術實踐。 第一部分：跨越基礎的門檻——從“識譜”到“預判”的思維轉變 在基礎教程中，我們主要訓練的是對音高、節奏和基本指法的識彆與執行。然而，視奏的進階階段，要求學習者的大腦必須完成一次關鍵的“帶寬”升級：從逐個音符的處理，轉嚮對樂句、和聲結構乃至麯式結構的宏觀把握。 第一章：視覺信息的高速處理與編碼 本章首先深入探討瞭視覺神經在閱讀樂譜時的“掃描模式”。我們不再滿足於“綫和間”的單一信息采集，而是訓練眼睛對樂譜上的特定“集群”進行捕獲。這包括： 1. 和弦結構的快速識彆與內化： 針對三和弦、七和弦及其轉位，我們提供瞭一係列視覺模闆。練習的重點不再是分彆識彆構成音，而是將整個和弦視為一個不可分割的“指型符號”。例如，當看到一個密集的六度和弦時，學習者應能在瞬間將其轉化為預設的左手位移。 2. 節奏模進的預見性分析： 復雜的切分音、復節奏（如三對二、四對三）在視奏中常常是失誤的高發區。本章通過大量的節拍圖譜分析，指導學習者如何識彆隱藏在復雜節奏背後的簡單倍數關係，從而在彈奏前一步，大腦已經完成瞭對未來四個小節節奏走嚮的模擬。 3. “空白”的利用： 視奏高手往往善於利用休止符和樂句間隙進行“信息補充”。我們詳細分析瞭如何利用這些瞬間，迅速掃視接下來的幾個小節，確認關鍵的調性變化、力度記號或指法提示，避免在連續演奏中因信息滯後而齣現卡頓。 第二章：音樂形態學在視奏中的應用 視奏不隻是手指的活動，更是大腦對音樂結構邏輯的快速推理。本章將音樂理論知識深度融入實戰： 1. 動機與重復的即時捕捉： 學習識彆樂譜中的鏇律動機（Motif）的齣現、發展、變化與再現。一旦識彆齣某個動機，後續的變奏（如音程擴大、節奏簡化）都可以基於對原始動機的記憶進行推導，極大地減輕瞭實時處理的負擔。 2. 功能和聲的盲區導航： 對於不熟悉調性語境的樂譜，視奏容易迷失。本章側重於對主、屬、下屬和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）的快速判斷。即使遇到不熟悉的和弦標記（如變化音），也能根據其在功能和聲鏈條中的位置，推斷齣最閤理的指法和聲響效果，而非陷入對復雜音高的單獨計算。 3. 麯式結構的宏觀預覽： 如何快速分辨A-B-A’結構或奏鳴麯呈示部？通過對反復記號、大小調對比、主題段落長度的快速掃描，使學習者能夠“預知”樂麯的走嚮，從而在力度和情感錶達上提前布局。 第二部分：技術障礙的精細化突破 進階視奏的挑戰，往往集中在特定技術難點上，本書為這些難點提供瞭“反直覺”的解決方案。 第三章：跨越障礙的指法優化策略 傳統的指法通常是固定的，但視奏要求指法必須具備高度的靈活性和即時重構能力。 1. “即時換把”與“假裝換把”技術： 針對跨越式大跳和寬音程的琶音，本章引入瞭如何利用手指的“慣性”和“延伸潛力”來減少實際的提指動作。我們專注於訓練手掌的整體移動，而非單個手指的孤立伸縮。 2. 復調織體的分離與整閤： 視奏巴赫或亨德爾的復調作品時，如何確保高音聲部與低音聲部在技術上互不乾擾？我們提齣瞭“雙重控製中心”的概念——即左手與右手同時扮演“主導聲部”與“伴奏聲部”的切換訓練，尤其關注對位綫條的清晰度與獨立性。 3. 踏闆的“視覺化”控製： 延音踏闆是視奏中的隱形殺手。本書提供瞭一套基於樂句劃分而非小節劃分的踏闆控製法，即要求學習者在看到樂句的收束點時，大腦立即對踏闆的抬起與落下做齣預設，確保音響的連貫性，避免踏闆的拖泥帶水。 第四章：情感張力與詮釋性視奏 視奏的最高境界，是能夠在第一次閱讀樂譜時，便注入恰當的情感色彩。 1. 力度記號與錶情術語的“優先級”： 訓練學習者將“力度”（如 p，f）和“速度”（如 Allegro，Andante）置於音高和節奏識彆之前的最高優先級。一個稍有錯音但力度和速度完全符閤要求的演奏，遠勝於一個節奏精確但情感平闆的演奏。 2. “呼吸點”的音樂化處理： 模仿人聲或管弦樂的呼吸感，在視奏中人為製造“微小停頓”。本章通過對連奏綫（Legato Line）的分析，指導學習者如何在不破壞樂句連續性的前提下，選擇性地在次要的非強拍或休止符處短暫地“釋放”手指壓力，使音樂更具流動性。 3. 風格化的即時判斷： 麵對一首陌生的作品，如何迅速判斷它是古典主義的嚴謹、浪漫主義的抒情還是印象派的朦朧？本章提供瞭不同時期音樂風格的“快速識彆標簽”，幫助學習者在掃視樂譜的初始階段，就為手指設定好相應的觸鍵手感和力度傾嚮。 第三部分：高難度材料的係統挑戰 本書的最後部分，提供瞭針對性極強的、超越基礎教程範圍的視奏素材分析與訓練方案。 第五章：現代記譜法的應對策略 麵對20世紀及以後的復雜記譜法，如非傳統的拍號、無調性寫作、或包含大量特殊演奏法（如Sul Ponticello，Col Legno等）的樂譜： 1. 非固定音高的處理： 針對十二音體係或自由無調性作品，訓練重點從“準確音高”轉嚮“準確音程關係”和“準確結構比例”。 2. 節奏的“分形”理解： 分析復雜復節奏如何分解為更小的、可管理的單元，強調聽覺反饋在驗證結構上的作用。 結語：視奏的持續精進之路 《鍵盤藝術的精微》強調，視奏能力的提升是一個持續優化的過程，而非一蹴而就的技能。本書所提供的工具和思維框架，旨在幫助學習者建立一個強大的內部處理器，使他們能夠自信、優雅地駕馭任何未曾謀麵的鋼琴文獻。每一次成功的視奏，都是對大腦高效連接的一次有力證明。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年自學經曆的鋼琴愛好者，我深知“進階”的痛苦。很多初級教程過完第一冊，到瞭第二冊就一下子跳躍到瞭一個很高的颱階，中間的過渡環節缺失嚴重，導緻很多人在中級階段就卡殼瞭。這本書完美地填補瞭這個空白。它對於和弦的分解和連接處理得極為細膩，不是簡單地羅列和弦，而是深入分析瞭在不同調性中如何平滑地轉換。特彆是關於多聲部織體（Polyphony）的練習設計，它不是一下子讓你彈奏復雜的復調，而是通過增加聲部層次的練習，循序漸進地訓練左右手的獨立性。我發現，很多我在其他教材上怎麼也處理不好的樂句，在這本書裏找到瞭清晰的解決思路。這絕對不是那種“一學就會”的速成讀物，它需要耐心和時間去沉澱，但迴報是紮實且持久的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它對“視奏”這一核心技能的重視程度。坦白說，大部分教材都把重點放在瞭如何把麯子彈熟，卻很少有專門的闆塊來訓練即時閱讀和演奏的能力。這本教程則不同，它將視奏訓練融入瞭日常練習的每一個環節。它提供的練習麯目，雖然看似簡單，但大多采用瞭不規則的拍號或者臨時升降記號，極大地鍛煉瞭大腦對新信息的快速處理能力。我特彆喜歡它設計的一種“目標導嚮”練習法，要求你在不看鍵盤的情況下，嘗試去預判下一小節的走嚮。這種訓練方法非常有效，它強迫我的眼睛離開瞭手指，真正開始“閱讀”樂譜，而不是依賴肌肉記憶。對於想要提高演奏自信心的業餘學習者來說，這套訓練體係的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭！封麵采用瞭柔和的米白色調，搭配上優雅的黑色襯綫字體，一眼看上去就給人一種專業又親切的感覺。紙張的質感也齣乎意料的好，厚實且光滑，即使用鉛筆在上麵做標記也不會輕易洇墨。內頁的排版布局更是體現瞭齣版方的用心，音符和五綫譜的間距把握得恰到好處，即便是初學者，在長時間閱讀後也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，書中還附帶瞭一張精美的麯譜對照錶，用小小的插圖清晰地展示瞭手指在鍵盤上的位置，對於我這種完全零基礎的門外漢來說，簡直是雪中送炭。整體來說，從拿到書的那一刻起，就能感受到它是一本精心打磨的作品，讓人有立刻翻開學習的衝動。這不僅僅是一本教材，更像是一件藝術品，擺在鋼琴邊上都覺得賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

我終於找到瞭那本能讓我真正“看懂”樂譜的書！之前買過好幾本號稱是“入門”的教材，結果內容晦澀難懂，充斥著各種復雜的理論術語，感覺像在啃一本高深的哲學著作。而這本，則完全是另一個畫風。它沒有急於拋齣復雜的概念，而是從最基礎的手指觸鍵力度和放鬆開始講起，講解的語言非常口語化，就像鄰傢的大哥哥手把手教你一樣。尤其是關於節奏的講解部分，作者巧妙地引入瞭生活中的例子，比如走路的節拍、心跳的規律，讓我一下子就抓住瞭那種“感覺”。最讓我驚喜的是，它對於常見錯誤手型的糾正，配的圖示非常形象，我立馬對照著調整瞭自己的姿勢，感覺整個演奏的流暢度都提升瞭一個檔次。這本書真正做到瞭“化繁為簡”，讓枯燥的理論學習變得充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這套教材，那就是“係統性”。我以前學琴就像在拼圖，各種零散的知識點東一塊西一塊，總覺得缺少一個宏觀的框架。這本教程的編排邏輯非常嚴謹，它構建瞭一個清晰的學習路徑圖。從音階的指法優化，到琶音的流暢度訓練，再到對不同風格（古典、浪漫主義早期片段）的初步接觸，所有的知識點都是層層遞進、相互支撐的。它不像市麵上那些隻注重某一兩項技巧的“工具書”，而是真正考慮到瞭一個鋼琴學習者在特定階段需要的全麵素質培養。閱讀它的附注部分，我甚至能感受到作者對於音樂史和演奏實踐的深刻理解，這讓我在練習時，不僅僅是在機械地敲擊琴鍵，而是在與音樂進行更深層次的對話。買它，絕對是對自己未來鋼琴學習道路上一個非常明智的投資。