正版民謠吉他教材 吉他自學20課附DVD視頻教程 初學入門麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉傳 編

圖書標籤:

• 民謠吉他
• 吉他教材
• 自學教材
• 入門
• 初學
• 麯譜
• DVD
• 視頻教程
• 樂器
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509401187

商品編碼：29867429652

叢書名： 吉他自學20課

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

《吉他自學20課(2012)》從講解的編排方式上來說，采取瞭把民謠吉他學習中需要學習的內容按課程來講述。基本上每一課包含有若乾個知識點。在學習時切忌淺嘗輒止、似懂非懂，而要把每一個知識點都要理解透徹。第二十課13首漸進獨奏麯。從示例歌麯的選擇安排上來說，把部分示範歌麯穿插在每一課的後麵，可以理論聯係實際，更加鞏固所學。所以，《吉他自學20課(2012)》根據每一課的不同側重點來選歌，這些歌麯在民謠吉他的彈唱、編配等方麵，都是很有代錶性的。每課都有樂理知識練習題。從語言風格上來說，加入一些幽默、描寫的語言成份。可以從適閤自己的部分開始學習。對於暫時無法理解的知識點，可以先跳過去學習後麵的內容。隨著學習的深入，那些以前無法理解的東西，往往會迎刃而解。各課要點及所有練習、技巧和麯子都配有清晰的DVD視頻講解、演示。還有一些麯子配有MP3伴奏。

 

編輯推薦

《吉他自學20課(2012)》有簡潔生動的文字敘述，典型實用的針對練習，經典好聽的歌麯範例，精彩內容：伴奏、獨奏、重奏、扒帶、編配、課後練習、布魯斯……技巧涉及：啞音、泛音、悶音、拍弦、打闆及常用技巧。

 

 

目錄

第 I 課 抄起你的傢夥 
器材篇 
姿勢篇 
初步認識指闆上的音 
第二課 來點和弦演奏 
認識六綫譜與和弦圖 
拍子的再認識 
第三課 來來來，唱兩句 
認識聲音 
歌麯範例 
在水一方 
龍的傳人 
時光機 
友誼地久天長 
第四課 更多復雜的節奏 
如何使用撥片彈奏 
形形色色的節奏 
第五課 該學點掃弦 
掃弦VS分解 
音程 
歌麯範例 
晴朗 
彼岸 
雨人 
二月十四 
曾經的你 
第六課 給你一點顔色 
切音 
啞音 
滑弦 
擊弦 
勾弦 
推弦 
揉弦 
泛音 
悶音 
拍弦 
打闆 
歌麯範例 
愛情木瓜 
再見 
第七課 ABCABCABCABC 
樂譜中的反復記法 
漏網之魚，一網打盡 
該學調弦瞭 
新的彈唱麯 
歌麯範例 
四季歌 
忘憂草 
寂寞沙洲冷 
追逐 
第八課 唇齒相依——關係大小調 
大調 
小調 
關係大小調 
豪放派VS婉約派 
判斷大小調的基本方法 
C大調和a小調的各級和弦 
G大調和e小調低把位音位圖 
歌麯範例 
大約在鼕季 
咖啡 
死瞭都要愛 
第九課 到底什麼是和弦 
什麼叫和弦 
正三和弦和副三和弦 
和聲功能 
步步為營、節節敗退——移調和弦的推算 
五和弦和掛留和弦 
第十課 自己動手配伴奏（上） 
準備工作 
編配和弦的步驟 
選擇閤適的伴奏型 
吉他彈唱的前奏、問奏和尾奏的處理 
第十一課 來點SoLO演奏 
五種獨奏指型 
創作華彩的常用方法 
創作華彩應注意的地方 
日常熱身練習 
樂麯範例 
藍精靈 
巡邏兵 
第十二課 音樂不僅僅是協和的 
形形色色的七和弦 
九和弦及其他 
歌麯範例 
楓 
曹操 
故鄉的人 
第十三課 不要以為三和弦就注定平淡 
三和弦同樣可以“酷” 
和弦外音 
歌麯範例 
傷心一九九九 
彆誤會 
讓淚化作相思雨 
第十四課 和弦三音和五音的“嚴重抗議” 
原位和弦與轉位和弦 
分割和弦 
轉位和分割和弦的應用 
歌麯範例 
一生有你 
十年 
愛我彆走 
第十五課 “拉幫結派”——和弦的功能體係 
近關係調和遠關係調 
歌麯的轉調 
歌麯範例 
姐姐 
一鼓作氣 
SOPHIA 
如果我現在 
第十六課 來點新奇的吧 
歌麯範例 
故鄉 
命運的深淵 
中學時代 
搖籃麯 
第十七課 1+1>2——雙吉他編配 
歌麯範例 
深呼吸 
三元裏 
真的愛你 
第十八課 扒帶——讓你的彈奏“原汁原味” 
扒帶前的準備工作 
扒帶的實例講解 
第十九課 自己動手配伴奏（下） 
怎樣為歌麯鏇律配和弦 
怎樣為歌麯配伴奏音型 
第二十課 自由地為生命而歌 
鏇律的創作 
歌詞的創作 
作麯傢張夏林采訪錄 
附錄：結業考試瞭 
民謠吉他自測題答案 
課後練習題答案

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

經典小提琴奏鳴麯精選：從巴洛剋到浪漫主義的華章 一部穿越時空的音樂之旅，一部為執著的小提琴學習者量身打造的深度學習指南。 本書並非側重於吉他初學者的指法或和弦轉換，而是聚焦於古典音樂領域中最具代錶性和演奏價值的小提琴奏鳴麯的精選麯目。我們旨在為已經具備一定演奏基礎，渴望深入理解和掌握小提琴室內樂精髓的中高級學習者提供一份詳盡的、兼具學術深度與演奏實用性的參考資料。 一、 編選理念與範圍：聚焦奏鳴麯的黃金時代 本選集嚴格圍繞小提琴與鋼琴奏鳴麯這一體裁展開，涵蓋瞭從巴洛剋晚期奠基性作品到浪漫主義輝煌時期的核心麯目。我們摒棄瞭過於入門的練習麯或技巧性片段，而是精選瞭那些在音樂史上具有裏程碑意義、且在專業音樂會麯目中頻繁齣現的作品。 巴洛剋時期的奠基： 選取瞭如柯列裏（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）晚期的一些奏鳴麯，重點分析其復調織體、裝飾音的準確處理方式，以及“慢-快-慢-快”的標準結構布局。這部分內容對於理解奏鳴麯形式的早期形態至關重要。 古典主義的規範與突破： 重點收入瞭莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）早中期最具代錶性的奏鳴麯。在莫紮特部分，我們詳細解析瞭其對鏇律綫條的清晰度要求和鋼琴聲部的精妙平衡；而在貝多芬早期作品中，則深入探討瞭奏鳴麯式在多樂章結構中的發展與規範化。 浪漫主義的激情與個性： 本書的重心之一在於浪漫主義時期作品，涵蓋瞭勃拉姆斯（Brahms）、舒曼（Schumann）以及弗蘭剋（Franck）的奏鳴麯。這部分內容不僅僅是技巧的展示，更是對情感錶達、音色塑造、以及如何處理鋼琴與小提琴之間復雜對話的深度研究。例如，對勃拉姆斯奏鳴麯中厚重和聲的分析，以及對弗蘭剋循環結構的處理策略。 二、 內容結構與深度解析：超越指法的專業研究 本書的每一首精選奏鳴麯都配備瞭遠超一般教材的深度解析，目標是讓學習者能夠像演奏傢一樣去“思考”音樂。 1. 樂麯背景與曆史語境： 每首作品前，均有詳盡的背景介紹，包括作麯傢的創作意圖、作品首演的曆史情境、以及它在當時音樂流派中的地位。理解作品産生的時代背景，是準確把握其風格的基礎。 2. 樂譜細讀與演奏版本考據： 我們采用瞭權威的專業校訂版樂譜進行分析。對樂譜中齣現的演奏記號（如力度、指法建議、弓法變化）進行瞭曆史版本的對比分析。例如，針對特定顫音、裝飾音（Trill, Mordent, Appoggiatura）在不同時期的演奏習慣差異，提供瞭清晰的指導，避免瞭現代慣性演奏對古典作品風格的損害。 3. 技術難點與應對策略（聚焦弓弦控製）： 本書側重於小提琴演奏技術在奏鳴麯中的應用，而不是基礎指法練習。具體分析點包括： 換把的平順性與音準保持： 尤其在莫紮特和貝多芬的快速樂章中，對高把位音準的控製要求。 連弓與分弓的錶情處理： 如何通過弓速和弓壓的微妙變化，使鏇律綫條具有歌唱性，尤其在慢樂章中。 泛音與雙音的清晰度： 針對勃拉姆斯等作品中齣現的復雜和聲復調，如何確保每個音符的獨立發聲。 揉弦的層次感： 不同速度和情緒下，揉弦的寬度和速度變化策略。 4. 鋼琴聲部關係探討： 奏鳴麯是小提琴與鋼琴的二重奏，而非小提琴的獨奏加鋼琴伴奏。因此，本書設置瞭專門章節，分析如何“傾聽”和“迴應”鋼琴聲部。我們會詳細解析鋼琴聲部中的關鍵織體、和聲走嚮，以及小提琴應如何在力度、音色上配閤或抗衡鋼琴，以達成音樂上的完美平衡。例如，在討論弗蘭剋的作品時，會重點剖析其“循環主題”下，小提琴與鋼琴如何在不同樂章中對同一主題進行變奏和對話。 三、 附錄：演奏實踐與錄音參考 為瞭輔助學習者將理論與實踐結閤，本書在附錄部分提供瞭以下增值內容： 1. 演奏傢麯目選擇與風格對比： 推薦瞭多位不同流派的頂尖小提琴傢（如海菲茲、穆特、帕爾曼、剋萊默等）對同一首奏鳴麯的錄音版本，並簡要分析瞭他們各自在速度、音色、情感處理上的主要差異，引導學習者形成批判性的聆聽習慣。 2. 練習提示清單： 針對麯目中的關鍵技術段落，提供瞭可操作的、分步驟的練習建議，強調慢速、精確、聽覺反饋的重要性。 3. 相關文獻推薦： 列舉瞭研究小提琴奏鳴麯曆史、演奏實踐的專業書籍與學術論文，供進階研究者參考。 總結： 《經典小提琴奏鳴麯精選》是一本為嚴肅的音樂學習者準備的工具書。它不是教你如何入門拉小提琴，而是指導你如何深入理解和完美演繹小提琴奏鳴麯這一西方古典音樂殿堂中最為復雜的室內樂體裁。通過對曆史、技術、以及演奏哲學的多維度剖析，本書旨在幫助學習者跨越演奏的瓶頸，達到對作品的深刻詮釋與駕馭。

評分☆☆☆☆☆

這本吉他教材的封麵設計得挺吸引人，色彩搭配很舒服，看起來就讓人有種想拿起吉他彈奏的衝動。我本來對手工挑選教材有點犯怵，總擔心那些五花八門的教程裏水分太大，但看到“正版”這兩個字，心裏踏實瞭不少。翻開書的內頁，字體清晰度簡直沒得說，排版布局也很閤理，不像有些教材把譜子擠得密密麻麻，看著就頭疼。特彆是對於我這種零基礎的“小白”來說，清晰的圖文指引簡直是救命稻草。我尤其欣賞它在基礎篇章裏對持琴姿勢、撥片握法的講解，細緻到手腕的角度和手指的彎麯程度都有圖示，這對於建立正確的肌肉記憶至關重要。而且，書裏似乎還穿插瞭一些關於吉他曆史的小知識，雖然不是核心教學內容，但讀起來挺有意思，能讓人對這個樂器多一分敬畏和熱愛。總的來說，從視覺和初步的閱讀體驗來看，這絕對是一本用心製作的入門書籍，讓人對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最看重的是教材內容與“民謠”風格的貼閤度。現在市麵上很多吉他書都偏重古典技巧或者流行彈唱，但真正想彈唱那些充滿故事感的民謠歌麯時，總感覺缺少那麼一點“味道”。這本書在麯譜的選擇和編排上，明顯傾斜於經典和現代民謠的常用技法。我注意到書中很多示例麯目都帶有很強的敘事性，並且在節奏型上有很多微妙的變化，比如切分音和休止符的運用，這些都是讓民謠聽起來“有呼吸感”的關鍵。它不僅僅是教你怎麼彈，更像是在教你如何“感受”民謠的律動。對於一個立誌彈唱的愛好者來說，這種對風格核心的把握，比單純學會幾個復雜的指法要重要得多。

評分☆☆☆☆☆

關於這個教程的實用性，我得說它抓住瞭初學者最大的痛點——“不知道從哪裏開始，彈瞭很久也沒進步”。我之前試過在網上找零散的免費教程，結果就是東一榔頭西一棒子，學瞭和弦卻不知道怎麼流暢地銜接，練瞭很久的節奏型也總是和原麯對不上。這本書的結構設計得像一個精心規劃的路綫圖，從最簡單的單音鏇律開始，逐步過渡到基礎的三和弦，再到一些簡單的掃弦和指彈片段。最棒的是，它似乎非常注重“音樂性”的培養，而不是純粹的技術堆砌。很多教材上來就讓你死記硬背音階，但這本書更像是帶著你“唱”著學，每學完一個技巧，馬上就能應用到一個聽起來像模像樣的片段裏，這種即時反饋極大地增強瞭我的學習動力。我感覺作者非常理解初學者的心理，懂得如何循序漸進地建立信心。

評分☆☆☆☆☆

從耐用度和長期使用的角度來看，這本書的裝幀質量也值得稱贊。我是一個習慣在練習時把書攤在譜架上，甚至時不時會因為手汗沾到書頁上的人，所以書的抗造性對我非常重要。這本教材的紙張厚度適中，不會因為頻繁翻頁而輕易捲邊，書脊的裝訂看起來也很牢固，即使用力壓平展示，也不擔心會散頁。而且，書本的尺寸設計得剛剛好，既方便攜帶，又不至於因為太小而看不清復雜的譜例。這種細節上的考量，體現瞭齣版方對讀者使用體驗的重視。一本好的教材，應該是能陪伴你度過漫長學習旅程的夥伴，從目前的觸感和結構來看，它完全具備成為這個“夥伴”的潛力。

評分☆☆☆☆☆

DVD教程的加入，絕對是這本書的“王炸”配置，對於我們這種主要靠自學的人來說，它彌補瞭書本無法傳達的動態信息。我特意去測試瞭一下視頻的清晰度和音質，效果非常棒，畫麵穩定，收音清晰，完全沒有那種廉價教程裏常見的“糊”和“雜音”。更關鍵的是，視頻裏的老師講解得非常耐心，他的手部動作特寫鏡頭給得非常及時和準確，比如按弦時手指的力度分布，掃弦時手臂的擺動幅度，這些都是光看圖譜很難理解的微妙之處。我發現自己對著視頻模仿瞭幾遍之後，之前一直彈不好的某個和弦悶音問題竟然奇跡般地解決瞭。這種“眼對口，手對口”的學習方式，極大地提高瞭學習效率，讓“紙上談兵”的尷尬局麵得到瞭有效的緩解。