正版古典吉他精麯集浪漫主義時期麯譜 古典吉他教材 古典吉他 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 古典音樂
• 精麯集
• 吉他練習
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549529988

商品編碼：29867431364

叢書名： 浪漫主義時期

齣版時間：2013-01-01

 

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前言
簡介
小步舞麯
西西裏舞麯
特普西科瑞舞麯
夜麯
三首小品
迴鏇麯
小船之歌
狩獵麯
我的華爾茲
優雅之麯
櫻桃熟瞭
緻我的愛
阿曼達-加沃特舞麯
初級華麗練習麯

相信我，假如那些年輕可愛的人兒
激動之歌
……

編輯推薦

本書主要是為瞭滿足許多已經掌握基本吉他技巧，並需要更多有趣及的音樂以滿足更進一步學習與娛樂的吉他彈奏者編寫的。

作者簡介

弗雷德裏剋?諾德（Frederick Noad，1929~2001）是一位比利時的古典吉他演奏傢、教育傢，以及美國吉他基金會的創始人之一。諾德成名於美國非常流行的教育電視節目——“吉他和弗雷德裏剋?諾德”，這個節目於20世紀60年代中期在PBS電視颱上首播，於20世紀80年代早期在多傢報紙期刊上同時發錶彩色版本。一直到他的節目還在播齣。

 

 

 

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好的，這是一本關於古典吉他麯目的圖書簡介，內容涵蓋瞭從巴洛剋到20世紀的各個重要時期，旨在為學習者提供一個全麵的音樂視野，同時又不涉及您提供的特定書名中的“浪漫主義時期麯譜”。 --- 圖書名稱：吉他演奏的藝術：跨越時代的經典吉他麯目精選與演奏技法 圖書簡介 《吉他演奏的藝術：跨越時代的經典吉他麯目精選與演奏技法》是一部深度聚焦於古典吉他演奏藝術的綜閤性教程與麯目選集。本書旨在構建一個宏大而係統的古典吉他學習框架，引導學習者不僅掌握特定時期的作品，更能理解吉他音樂發展的時間脈絡、風格差異以及演奏技巧的演變。全書內容嚴謹，選材精良，力求在技術訓練與音樂鑒賞之間找到完美的平衡點。 本書的核心結構分為三大闆塊：曆史與風格溯源、精選麯目解析與練習，以及現代演奏技巧的深化。我們摒棄瞭對單一時間段的局限性探討，而是緻力於呈現古典吉他音樂“全景圖”。 第一部分：曆史與風格溯源——從起源到現代的脈絡 本部分是理解吉他麯目精髓的基石。我們首先追溯瞭吉他（包括其前身琉特琴、巴洛剋吉他等）的起源和演變，為學習者建立起堅實的音樂史背景。 一、巴洛剋時期：結構的嚴謹與對位思維 巴洛剋時期是西方音樂結構和對位法發展的黃金時代。本章詳細介紹瞭巴洛剋吉他（通常為五弦）的演奏特點，重點解析瞭路易斯·德·米蘭（Luys de Milán）以及約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）為其他樂器創作的作品如何被改編並融入吉他麯庫的經典案例。 重點關注： 演奏中的清晰度、指尖觸弦的力度控製，以及對復調音樂中各個聲部獨立性的處理。我們通過對巴赫《C大調第一號無伴奏大提琴組麯》（BWV 1007）吉他改編版的分析，闡述瞭如何用六根琴弦模擬管弦樂的層次感。 技巧鏈接： 重點訓練右手撥弦的均勻性（Tirando與Apoyando的精確交替）和左手橫按（Barre）的穩定支撐。 二、古典主義時期：奏鳴麯式與清晰的綫條 古典主義強調清晰、平衡與和諧的美學。本部分將目光投嚮瞭費爾南多·索爾（Fernando Sor）和馬蒂奧·卡爾卡西（Matteo Carcassi）等奠基人。他們的作品不僅是技術練習的絕佳材料，更是早期吉他獨奏麯式的典範。 重點關注： 奏鳴麯式（Sonata Form）的結構分析，以及如何通過音色的變化（如使用指甲和指肉的不同位置）來區分鏇律與伴奏聲部。索爾的練習麯被提升到分析層麵，研究其背後的音樂結構而非單純的技術堆砌。 技巧鏈接： 連奏（Legato）的流暢性、琶音（Arpeggio）的均衡性以及在復雜和弦轉換中的精準換把技巧。 第二部分：精選麯目解析與技術實踐 本部分是本書的實踐核心，選取的麯目跨越瞭早期的對位練習到20世紀的現代技法。每一首選麯都附有詳細的音樂背景介紹、演奏難點標記，並配備瞭特定的技術訓練方案。 一、早期民謠與舞麯改編 收錄瞭大量源自歐洲民間音樂和早期吉他手冊中的小品，這些麯目是掌握基礎節奏感和樂感的關鍵。例如，對一些早期西班牙民間舞麯如“Fandango”和“Bourrée”的深入剖析。 二、20世紀的探索與技法拓展 進入20世紀，吉他演奏不再僅僅局限於傳統古典美學。本章著重介紹如安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）推廣的麯目，這些作品開始挑戰樂器的物理極限，並引入瞭更多現代和聲語言。 麯目選擇側重： 重點分析如伊薩剋·阿爾貝尼茲（Isaac Albéniz）或恩裏剋·格拉納多斯（Enrique Granados）等西班牙作麯傢對吉他音色的革新性運用，以及對非傳統調性、復雜節奏的掌握。 技巧鏈接： 引入如“自由低音”（Free Bass）的演奏法，以及如何應對密集的和弦群與快速的音階跑動。 第三部分：現代演奏技巧的深化與創新 本部分超越瞭傳統的指法訓練，關注於如何將演奏者個人的音樂理解融入技術執行中，並探討現代吉他製造和演奏規範帶來的新可能性。 一、音色控製與動態範圍的極限 成功的吉他演奏在於對音色（Timbre）的絕對控製。我們詳細討論瞭以下幾個關鍵點： 1. 指甲與指肉的協同作用： 如何通過調整撥弦角度（斜角、垂直角）實現從“溫暖的指肉聲”到“明亮的指甲聲”的平滑過渡。 2. 踏闆與共鳴的運用： 討論如何在不犧牲清晰度的情況下，最大化吉他箱體的自然共鳴，尤其是在慢速且持續的樂段中。 3. 動態的極端處理： 練習如何穩定地演奏 ppp（極弱）和 fff（極強），並解析這些極值動態在不同時期作品中的音樂意義。 二、左手技巧的精細打磨 現代麯目對左手的靈活性和力量提齣瞭更高要求。本書提供瞭針對性的進階練習，旨在解決常見問題： 快速音階與琶音的精準度： 引入交替指法（Alternating Fingers）在快速跑動中的精細調整，確保每一個音符的清晰度和力度一緻性。 復雜和弦的切換： 針對大橫按（Full Barre）後的瞬間換位，提供基於人體工程學的放鬆和發力訓練，避免手部疲勞。 揉弦（Vibrato）的藝術： 分析不同風格下（例如，受提琴影響的窄而快的揉弦，與受吉他傳統影響的寬而慢的揉弦）的應用，以及如何將揉弦應用於長音符和短音符上。 三、演奏中的詮釋學 技術是為音樂服務的。本書的最後部分引導學習者思考如何將“彈奏”提升到“詮釋”的層麵。我們探討瞭曆史演奏風格對現代詮釋的影響，鼓勵學習者在尊重樂譜的基礎上，發展齣自己獨特的音樂聲音。 結語 《吉他演奏的藝術：跨越時代的經典吉他麯目精選與演奏技法》並非一本簡單收集麯譜的工具書，它是一扇通往古典吉他藝術全景的窗口。通過對曆史脈絡的梳理、跨時期麯目的深入實踐以及對核心演奏技術的係統深化，本書將幫助每一位學習者和演奏者構建一個紮實、全麵且富有創造力的吉他藝術體係，為他們未來在任何音樂時期和風格中自由翱翔打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一位年長的吉他愛好者，我的手指靈活性自然不如年輕人，所以在選擇麯目時非常看重“可行性”與“美感”的平衡。很多浪漫主義的麯集對老年學習者來說，技術要求簡直是天文數字，彈起來手心全是汗。但這本《精麯集》的選麯眼光非常獨到，它挑選的不僅是名傢名作，更是那些更側重於鏇律抒發而非純粹炫技的作品。它巧妙地避開瞭那些對左手跨度要求過於極端或顫音過於頻繁的段落，而是突齣瞭吉他作為“吟遊詩人”的抒情特質。當我彈奏起那些慢闆的、充滿思緒的片段時，那種被音樂滋養的感覺，是單純練習音階和音階跑動所無法比擬的。它讓我重新燃起瞭對古典吉他藝術的激情，證明瞭年齡不是學習音樂的障礙，隻要有閤適的工具和資源。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂學院附中讀高中的學生，主修古典吉他，平時接觸的教材大多是那種“學院派”的、偏重於技術訓練的厚本子。然而，這本《精麯集》給我的感覺是完全不同的——它更像是一份為“真正熱愛音樂”的人準備的禮物。它選取瞭浪漫主義時期那些既有技術挑戰性又充滿歌唱性的麯目，這些麯子往往是音樂會上聽起來最動人的部分。編麯的處理上非常人性化，很多地方的指法建議既專業又注重舒適度，避免瞭許多傳統教材那種不近人情、容易導緻手部疲勞的設計。更讓我驚喜的是，裏麵收錄瞭一些相對冷門但鏇律極其優美的作品，讓我得以拓寬我的麯目庫，不再局限於那幾首“必彈麯目”。我發現，當我帶著這份“浪漫情懷”去練習時，我的音色也變得更加溫暖和富有歌者般的感染力，這對於提升舞颱錶現力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個自學瞭快五年的業餘愛好者，最大的瓶頸就是找不到係統性的、能真正“進階”的材料。網上下載的譜子五花八門，排版混亂，錯音也時有發生，非常影響學習效率和心情。自從換瞭這本《XX集》之後，我的練習效率簡直是翻倍瞭。首先，所有麯譜的準確性得到瞭極大的保證，這讓我可以專注於音樂錶達而不是反復核對音符。其次，它對一些復雜技巧，比如琶音的力度控製、連奏的清晰度，都有非常直觀的圖解說明，這些都是我以前需要找老師手把手教纔能明白的“玄學”。書中的麯目難度跨度設計得很好，從相對基礎的敘事麯到後期的炫技練習麯，一步一個腳印，讓人在不斷挑戰自己的同時，也能不斷感受到進步的喜悅，成就感爆棚。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX集》簡直是古典吉他學習者心中的一盞明燈！我抱著試試看的心態買瞭它，沒想到一打開，就被那精心排版的樂譜深深吸引住瞭。清晰的五綫譜和六綫譜對照，對於我這種既想深入理解古典演奏技巧，又習慣現代指法標記的學習者來說，簡直是福音。尤其贊賞的是，它不僅僅是把麯子堆砌在一起，而是對每一首麯子的背景、作麯傢的生平都有非常詳盡的介紹。比如，當我彈奏塞戈維亞改編的巴赫作品時，書裏會附帶解釋巴赫原作的結構，以及塞戈維亞是如何巧妙地將鍵盤音樂轉化為吉他語言的，這極大地提升瞭我對作品的理解深度，讓我的演奏不再是機械地復製音符，而是融入瞭曆史的厚重感。對於那些追求“為什麼”的吉他手來說，這種知識層麵的補充是無價的。我感覺這不僅僅是一本教材，更像是一本微型的古典吉他史詩讀物。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的裝幀設計和紙張質量必須點個大大的贊。在這個數字時代，實體書的質感太重要瞭。這本書的開本拿在手裏非常舒服，翻頁的時候不會有卡頓感，而且油墨印製得非常清晰，即便是長時間在昏暗的練習室裏閱讀，眼睛也不會感到疲勞。相比我以前買的一些進口教材，那紙張薄得像蟬翼一樣，稍微用力點就容易撕裂，但這本的紙張厚實而有韌性，即使我經常在上麵做大量的批注和標記，它也依然保持得很好。一本好的教材，不僅是內容的載體，更是陪伴學習者度過無數日夜的夥伴。這份對實體閱讀體驗的尊重，讓我在使用過程中感到非常愉悅和放鬆，學習過程本身也變成瞭一種享受。