薩剋斯基礎教材 一學就會演奏係列教程:薩剋斯演奏技巧 入門書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514342833

商品編碼：29867431466

叢書名： 薩剋斯演奏技巧

教材從薩剋斯的器樂學結構講起，讓初學者從它的特性開始認識這件樂器，並簡明介紹瞭薩剋斯業界曆史。薩剋斯的技巧訓練有專業的科學方法，每一單元的概念闡釋，係統地介紹瞭薩剋斯的演奏技巧。按照書中的講解展開有計劃的訓練，初學者們可以平穩進階，紮實掌握薩剋斯的演奏技術。
書中還包含瞭充分有效的練習方法，使學習者能夠更高效地完成練習內容。書中還介紹瞭幾位名傢，並且推薦瞭他們的經典樂譜。

 

 

編輯推薦

作者齣生於音樂世傢，自幼學習音樂，先後畢業於瀋陽音樂學院附中、瀋陽音樂學院管弦係。在其父我國**管樂教育傢劉少立教授傳下，1993年畢業並留校任薩剋斯專業教師，成為我國第 一位薩剋斯專業教師。畢生緻力於管樂吹奏的研究，是薩剋斯管老師同時又是單簧管老師，在錘煉演奏技藝方麵頗有建樹，既有豐富經驗，又能夠講得透徹。本書科學的學習方法會讓選擇它的學習者在不知不覺中穩步提高，輕車熟路。

作者簡介

劉焱，現任瀋陽音樂學院薩剋斯專業教授,碩士研究生導師,**薩剋斯考級評委,遼寜省管樂協會常務理事；當紅單簧管、薩剋斯演奏傢，曾先後發錶《爵士薩剋斯管的即興演奏》、《談薩剋斯管演奏的基本技巧》等多篇論文，並編寫瞭《瀋陽音樂學院薩剋斯業餘考級教程》、《流行薩剋斯演奏教程》。 

 

 

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好的，以下是一本名為《薩剋斯基礎教材 一學就會演奏係列教程:薩剋斯演奏技巧 入門書籍》的圖書的詳細簡介，該簡介將著重於描述“其他”相關主題，而不涉及該教材的具體內容： --- 圖書簡介：音樂的邊界與探索——管樂器發展史、音樂理論進階與閤奏藝術 本書並非專注於特定樂器的入門技巧，而是旨在為音樂愛好者和中級演奏者提供一個更廣闊的音樂視野，深入探討管樂器世界的曆史脈絡、音樂理論的復雜性，以及團隊閤作的藝術精髓。我們相信，對音樂的理解越是深入和多元，演奏的錶現力就越發豐富。 第一部分：管樂器的演進與世界音樂圖景 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯管樂器自古至今的發展軌跡。我們不會著重描述薩剋斯風的發明細節，而是聚焦於其所屬的木管樂器傢族，以及更早期的、基於不同材料（如骨骼、蘆葦、金屬）的吹奏器具的演變。 遠古的迴響： 探討早期吹奏樂器在世界各地文化中的角色——從美洲原住民的笛子到古希臘的奧利斯管。我們將分析這些樂器如何服務於宗教儀式、部落溝通和早期音樂敘事。 工業革命的催化： 重點解析樂器製造技術在18、19世紀發生的革命性變化。例如，管樂器如何通過改進按鍵係統（如巴魯夫特係統）實現瞭音準的標準化和音域的擴展。這部分將涵蓋從自然號到現代軍樂隊樂器的技術飛躍，為理解現代樂器設計奠定基礎。 全球視野下的銅管與木管： 比較不同文化背景下管樂器的音色哲學。例如，探究印度西塔琴（雖然不是管樂器，但其音色理論可供參照）的微音體係與西方十二平均律體係在錶達情感上的差異。我們還會涉及中東的嗩呐、東歐的巴揚手風琴（作為氣流驅動樂器的對比）等，拓寬讀者對“管樂”這一概念的理解。 第二部分：音樂理論的深度解析與和聲的構建 本書的第二部分將跨越初級樂理知識，直擊和聲學和對位法的復雜領域，幫助演奏者從“如何吹響”提升到“如何思考音樂”。 超越調性：十二音體係與無調性音樂： 詳細闡述勛伯格的十二音技法是如何挑戰瞭自巴洛剋時代以來建立的調性中心觀念。我們將分析如何識譜和理解這些看似沒有中心音的樂譜結構，這對習慣瞭傳統大調/小調體係的學習者來說，是思維的一次巨大飛躍。 復調音樂的邏輯： 深入探討巴赫和文藝復興時期作麯傢的對位技巧。重點分析賦格麯中主題的模仿、轉位和增值減值等手法。理解這些復雜的聲部交織，能讓演奏者在演奏多聲部作品時，清晰地把握自己聲部與其他聲部的關係，而非僅僅演奏單綫條鏇律。 現代配器法與音色工程： 探討20世紀以來作麯傢如何利用樂器音色的組閤創造新的聽覺體驗。例如，如何通過對管樂器吹奏技巧的非常規使用（如“過度吹奏”、“氣音”等非標準技巧），來模仿打擊樂器或弦樂器的效果。這部分將涉及對音色紋理的精細化分析。 第三部分：室內樂與大型閤奏的藝術 掌握個體演奏技巧後，真正的音樂挑戰在於如何與他人共創統一的聲音。本部分著重探討閤奏的心理學、技術與實踐。 室內樂的平衡之道： 室內樂（如管樂五重奏）要求極高的互動性。我們將分析如何判斷和調整音量（Dynamics）以達到完美的“聲場中心”。書中會包含針對不同樂器組閤（如木管、銅管）的平衡原則，強調呼吸的統一性，即使樂器類型不同，呼吸的節奏也必須同步。 指揮的視角：節奏的統一與情感的引導： 本章側重於演奏者如何“傾聽指揮”。我們會從指揮的棒法解讀入手，解析如何準確把握附點節奏、切分音以及樂句的起承轉閤。同時，探討在沒有指揮的情況下，如何通過眼神交流和肢體暗示，維持樂團的內部同步。 閤奏中的即興與再創造： 尤其在爵士樂和現代流行音樂的閤奏中，即興是不可或缺的一部分。本部分將討論在既有和聲框架下，如何構建具有邏輯性和連貫性的個人獨奏綫條，同時又不破壞整體的和聲基礎。這涉及對和弦功能和音階模式的快速反應能力。 結語：超越工具，觸及音樂的本質 本書的目標是激勵讀者將手中的樂器視為通往更宏大音樂世界的橋梁。我們相信，隻有當演奏者對音樂的曆史、結構和集體錶現形式有瞭深刻認識後，他們對薩剋斯風（或任何其他樂器）的理解纔能真正升華，從技術層麵躍升至藝術錶達的層麵。這本書提供的，是構建堅實音樂素養的框架。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配既專業又不失活潑，封麵上那把鋥亮的薩剋斯照片簡直讓人迫不及待想拿起樂器試一試。內頁的紙張質量也挺好，印刷清晰，圖文排版錯落有緻，閱讀起來非常舒服，長時間盯著看也不會覺得眼睛纍。裝幀結實，一看就知道是那種能經受住反復翻閱、甚至可以陪伴學習者走過漫長初學階段的耐用品。特彆是字體選擇上，考慮到瞭初學者可能對復雜樂譜符號不熟悉，特意加大瞭關鍵標記和指法圖的字號，這點非常貼心，體現瞭編寫者對實際教學場景的深入理解。整體來說，從拿到書的那一刻起，就能感受到它在製作上的用心，這種對細節的關注，無疑為接下來的學習旅程打下瞭一個堅實而愉悅的基礎。我期待這本書的內容能像它的外錶一樣，讓人賞心悅目，學起來順暢無阻。

評分☆☆☆☆☆

我曾經用過幾本號稱“速成”的教材，結果往往是學瞭後麵忘瞭前麵，基礎不穩固，噪音多過音色。這本書給我的感覺完全不同，它更像是一份嚴謹的學術筆記加上親切的私人輔導。書中對“音色”的探討部分尤其讓我印象深刻，它沒有簡單地告訴你“要吹得圓潤”，而是深入分析瞭通過改變氣流速度、嘴唇的鬆緊度（Embouchure）來實現音色變化的不同階段和感受。它甚至提供瞭一些非常細微的調整建議，比如在特定音符上如何微調舌頭的位置來獲得更清晰的起音。這種對細節的執著和對聲音本質的探求，讓我明白瞭學習樂器絕非一蹴而就，而是需要耐心和科學的方法，這本書顯然提供瞭最科學的方法論。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試自學一些管樂器，市麵上關於薩剋斯的教材琳琅滿目，但很多都顯得過於陳舊或者內容跳躍性太大，讓人摸不著頭腦。我特彆關注瞭這本書的結構邏輯性。據我觀察，它似乎采取瞭一種非常綫性的、循序漸進的教學路徑，從最基礎的樂器認識、口型調整，到氣息的控製，每一步的過渡都設計得非常平滑。我欣賞它沒有急於展示炫技性的復雜技巧，而是花瞭大篇幅去打磨基本功，這正是我需要的“地基”工程。它不像某些教材那樣，上來就拋齣一堆理論名詞，而是用非常生活化的語言來解釋枯燥的物理原理，比如如何“吹響”而不是“用力吹”，這種引導性的描述極大地降低瞭初學者的心理門檻。我感覺作者是一位經驗豐富、懂得如何與新手“對話”的老師，而不是一位高高在上的演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局堪稱教科書級彆的典範，尤其是在處理復雜的指法對照和呼吸標記時。當我翻到涉及換把位或高音區指法的部分時，那些圖示清晰得令人贊嘆，每一個手指的位置都用不同顔色和粗細的綫條標示齣來，確保我不會在匆忙練習中看錯任何一個按鍵。另外，我特彆喜歡它在每章末尾設置的“自測環節”——它不是那種簡單的“能吹齣這個音嗎？”的測試，而是更注重“你是否理解瞭本章的氣息運用邏輯？”的內涵性提問。這迫使學習者必須停下來，反思和鞏固理論知識，而不是機械地重復指法。這種“重理解、輕機械模仿”的教學理念，是我認為它超越市麵上多數入門書籍的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名樂器自學愛好者，我最頭疼的就是練習的枯燥感。如果練習麯目總是單調乏味，很快就會産生放棄的念頭。這本書的麯目編排簡直是“救星”。我發現它在不同階段搭配的練習麯目，既能鞏固剛剛學到的技巧，又巧妙地融入瞭不同的音樂風格元素，從古典的小調練習到略帶布魯斯味道的簡單鏇律，使得練習過程充滿瞭探索的樂趣。而且，它沒有隻提供五綫譜，還附帶瞭大量的指法圖解和音階練習錶，甚至還有一些關於如何為自己的薩剋斯管進行日常維護的小貼士，這些“邊角料”信息對於新手來說價值韆金。這種全方位的關懷，讓我覺得這本書不僅僅是“教你吹奏”，更像是在培養一個全麵的“樂器使用者”。