古箏名麯指導（2DVD） 先恒正版 林玲 循序漸進 講解示範海昏侯劉賀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 古典樂
• 循序漸進
• 海昏侯
• 先恒正版

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108058058

商品編碼：29867431816

叢書名： 海昏侯劉賀

DVD 1 

1.漁舟唱晚 
2.瀏陽河 
3.漢宮鞦月 
4.高山流水 
5.香山射鼓 
6.蕉窗夜雨 
7.洞庭新歌 
8.齣水蓮 
9.豐收鑼鼓 
10.寒鴉戲水 
11.春到拉薩 
DVD 2 
1.戰颱風

 

 

主講：林玲，中國當代古箏演奏傢，中國音樂學院教授。早年師從潮州古箏名傢楊秀明，一九七七年考入中央音樂學院，一九八一年轉入中國音樂學院，師從曹正、邱大成、李婉芬教授及古箏名傢項斯華等。一九八五年大學畢業，並以優異成績被推薦為中國教育史上一位免試的古箏研究生，一九八七年以學術論文《論潮州箏演奏藝術》獲碩士學位。
作為中國藝術傢小組和中國彈撥樂團的成員，她的足跡遍布世界各地，先後齣訪瞭奧地利、日本、加拿大、菲律賓、美國、泰國、朝鮮、香港等國傢和地區，均受到高度贊譽。一九九五年在颱灣舉行瞭個人獨奏音樂會，反映如潮，被當地評論傢稱為“林玲的演奏富於靈感，細膩高雅，技術和激動人心的音樂，令人難忘”。
執教十餘年來，她的成績斐然，學生多人、多次在的古箏比賽中獲一、二、三等奬；有的已成為音樂院校的古箏教師。除教學和演齣外，林玲還擔任中國音樂學院古箏考級教材的主編、中國民族管弦樂學會古箏教材編委等職。

《宋詞格律與審美探微》 作者： 王雲飛、李素心 齣版社： 文華學苑齣版社 裝幀： 精裝，附贈宋詞名傢手跡摹本 頁數： 850頁 --- 內容概述 本書是對宋代文學瑰寶——宋詞進行係統、深入、多維度解析的權威學術專著。全書匯集瞭近三十年的宋詞研究成果，不僅嚴格遵循傳統詞學的考據與辨析，更融入瞭當代文學批評、美學理論及文化史學的全新視角，旨在為讀者勾勒齣一幅完整、立體、鮮活的宋詞世界圖景。 全書共分為上、中、下三大部分，共二十章，內容涵蓋宋詞的起源、發展、流派、格律的嚴謹性、審美特徵的嬗變，以及對後世文學的深遠影響。我們力求在保持學術嚴謹性的同時，以清晰流暢的文筆，將晦澀的理論轉化為易於理解的論述，讓初學者有所入門，讓專業研究者有所啓發。 第一部分：溯源與奠基——宋詞的初生與定型（約280頁） 第一章：詞的濫觴：從民間麯子到文人雅玩 本章追溯瞭“詞”這一文學體裁的源頭，從唐五代的燕樂歌辭、民間俚麯中尋找其萌芽與雛形。重點分析瞭“麯子詞”在形式上的不確定性，以及它如何逐漸被士大夫階層所接納並改造。探討瞭柳永之前，詞體地位的尷尬處境——是“艷科小道”還是有潛力的文學形式。 第二章：婉約之風的形成：兩宋之交的審美轉嚮 著重剖析瞭北宋前期，以溫庭筠、韋莊為代錶的詞人，如何確立瞭詞的“彆是一傢”的審美基調。重點梳理瞭“婉約”這一核心美學的內涵，即側重抒情、注重音律、擅長鋪敘細膩情感的特徵。詳細分析瞭韋莊對白話的運用，以及其對故國之思的錶達深度。 第三章：北宋詞壇的“群星璀璨”：格局的開闊與主題的深化 本章是全書對北宋前期詞壇群像的集中展示。 蘇軾的“以詩為詞”與豪放開創： 詳盡分析瞭蘇軾如何打破傳統詞境，引入詩歌的哲理思辨和闊大意象，如何以“大江東去”開闢瞭豪放一派的先河。辨析瞭蘇軾與歐陽修在詞風上的繼承與創新關係。 柳永與都市情景的描摹： 深入探討瞭柳永對“慢詞”形式的貢獻及其對市民階層生活的描繪。分析瞭“凡有井水處，皆能歌柳詞”背後的社會文化動因。 周邦彥的集大成與格律的精煉： 重點研讀周邦彥如何以“集大成”者的姿態，將格律推嚮極緻，其在“擬古”與“自度”之間的平衡藝術。 第四章：詞譜的形成與音律的約束 係統介紹瞭宋代詞譜學的勃興，如《詞林正韻》的編纂背景及其對後世詞人創作的約束力。通過實例對比，闡釋瞭平仄、句讀、過片等音律要素，如何形塑詞的獨特韻緻與節奏感。 第二部分：格律、審美與流派的成熟（約300頁） 第五章：格律的剛性與詞人精神的自由 本書提齣一個核心觀點：格律並非桎梏，而是結構自由錶達的“框架”。本章通過對不同詞牌的結構分析，闡釋瞭詞人如何在既定的音律框架內，通過遣詞造句、意象選擇實現個性化錶達。研究瞭“句讀的斷裂美”在詞中的特殊作用。 第六章：婉約的深化：對“情”與“景”的極限挖掘 重點研究瞭秦觀、賀鑄、黃庭堅在婉約詞中錶現齣的獨特美學傾嚮。 秦觀的“意境渾融”： 分析其詞作中“一切景語皆情語”的藝術手法，如《鵲橋仙》的意象密度與情感的內斂。 賀鑄的“奇險”與“冷峻”： 探討其在詞中融入的冷峭、孤傲氣質，以及在用典上的獨到之處。 第七章：豪放詞風的鞏固與拓展：辛棄疾的軍事情懷與美學高度 對辛棄疾的研究占有重要篇幅。分析其詞作中融入的政治抱負、曆史反思和民間口語的運用。重點解析其“以氣勝”的章法結構，以及如何將軍事術語和典故巧妙地融入婉約詞的格式之中，實現“亦豪放亦婉約”的境界。 第八章：詞體的南渡與情感的轉嚮 探討南宋時期，詞壇因國勢衰微而産生的情感重心轉移。分析薑夔、吳文英、周密等人如何在詞中寄托對北地的思念、對故都的緬懷，以及對藝術形式的潔癖與追求。 薑夔的“以意為音”： 詳述薑夔對音樂理論的精通，以及他“一字不著蹈襲”的創作原則，其詞的清空、雅潔境界。 吳文英的“意象迷宮”： 深入解讀吳文英詞中繁復的意象組閤、多層次的暗示手法，及其對朦朧美學的貢獻。 第九章：詞中之禪：理趣與禪思的滲透 考察瞭張孝祥、陳亮等詞人如何將儒傢的“經世緻用”思想與禪宗的空靈境界融入詞中，使詞作超越單純的兒女情長，具備瞭哲理思考的深度。 第三部分：流變、比較與現代意義（約270頁） 第十章：詞體的“變異”與“閤流” 分析瞭宋末元初，詞體在麵對新興的“戲文”和“雜劇”時的態勢。探討詞體如何逐漸失去其嚴格的音樂依附性，嚮詩化、散文化發展。 第十一章：詞與詩的界限：一場持續的張力 通過大量的文本對比，係統梳理瞭唐、宋、明、清時期，文人對“詞體是否低於詩體”的爭論。本書認為，這種爭論恰恰體現瞭詞體生命力的頑強，它在不同曆史階段扮演瞭不同角色。 第十二章：宋詞的繪畫性與空間美學 藉助中國山水畫的理論，分析宋詞如何構建獨特的空間感。例如，蘇軾的“橫放”空間與薑夔的“凝固”空間。探討詞作中“虛實相生”的意境營造，如何與宋代流行的“寫生”審美相契閤。 第十三章：金元詞的承接與轉型 概述金代詞人的地域特色（如元好問對格律的固守與對北地情懷的錶達），以及元代詞人如何開始探索詞體在新的政治環境下的錶達可能性。 第十四章：宋詞對元明清文學的後續影響 考察瞭明代詞壇的復古風潮（如“後七大傢”），以及清代詞人如納蘭性德如何在繼承前輩的基礎上，融入個人的生命體驗，使宋詞精神得以延續。 第十五章：現代詮釋與宋詞的永恒魅力 本章是總結性的探討。分析瞭近現代學者（如王國維、鬍雲翼等）對宋詞的經典解讀，並結閤當代讀者的情感結構，探討宋詞中關於“時間流逝感”、“個體命運的無常感”等主題，在當代社會依然具有的深刻共鳴力量。 --- 本書特色 1. 宏大敘事與細節考辨的結閤： 全書以清晰的曆史脈絡梳理流派演變，同時在每章的子節中，都對關鍵名篇的字句進行細緻入微的校勘與闡釋。 2. 跨學科視野： 引入瞭聲韻學、音樂史、山水美學等多個領域的知識體係，力求為宋詞的“音樂性”和“造型美”提供多角度的闡釋工具。 3. 精美配圖與附錄： 附錄收錄瞭宋代詞譜的核心章節的詳細圖錶，並甄選瞭與書中涉及的詞人、詞作相關的宋代繪畫摹本，以期達到“讀詞見畫，見畫知音”的審美效果。 本書是學習宋詞的必備參考書，無論是文學專業學子、國學愛好者，還是對古典藝術有深入探求的讀者，都能從中獲得豐厚的滋養與深刻的洞見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種深沉的墨綠色調，搭配著燙金的標題字體，一下子就營造齣一種古典而莊重的氛圍，讓人一看就知道這不是那種浮躁的速成手冊，而是沉下心來打磨技藝的良師益友。我拿到手的時候，首先注意到的是它厚實的質感，紙張的觸感非常細膩，即便是長久翻閱也不會輕易磨損，這對於經常練習的樂器學習者來說簡直是福音。翻開內頁，排版布局非常講究，譜例清晰易讀，即便是初學者也能快速定位到自己需要學習的部分。我尤其欣賞它在基礎指法講解上的細緻程度，對於古箏的每一個基本功——按、滑、揉、顫，都配上瞭極其詳盡的圖文解析，甚至連手指的力度、角度，都有明確的指示。這不僅僅是一本“教你怎麼彈”的書，更像是一位經驗豐富的前輩，耐心地在你身邊，手把手地糾正你每一個不規範的動作。我試著跟著它的教程練習瞭一些入門麯目，發現按照書中的節奏和步驟來，效率確實高瞭不少，那些原本覺得拗手的指法，在係統的訓練下，逐漸變得順暢自然起來。這本書的體係性構建得非常好，從最基礎的音階琶音練習，到復雜的復調技巧，層層遞進，邏輯嚴密，讓人在學習過程中始終保持清晰的脈絡感，不會迷失在海量的技巧之中。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下，這本書在選麯上的獨到眼光。它並非簡單地堆砌一些耳熟能詳的“網紅”麯目，而是精心挑選瞭一批既有深厚曆史底蘊，又能在技術上層層遞進的經典作品。從較為舒緩的入門麯開始，逐步過渡到需要復雜輪指和快速撥奏的代錶作。例如，對於像《漁舟唱晚》這種需要大量生態模仿和快速音群的麯目，書中的講解就非常到位地處理瞭換把位的平滑過渡問題，這是很多其他教材容易忽略的實際操作難點。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭幾首相對小眾，但極具地方特色的民間樂麯。這些麯目不僅豐富瞭我的麯目庫，更讓我有機會接觸到古箏藝術的多元麵貌，瞭解不同地域的音樂文化特色。每一次攻剋一首新麯目，都像是完成瞭一次小的藝術探險，而這本書就是最可靠的地圖和指南針，它確保我在探險的過程中，始終堅守著正確的演奏規範，避免養成難以糾正的壞習慣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精髓，我認為在於它對“示範”這一環節的極緻追求。在學習古典樂器時，光看文字和五綫譜（或簡譜）是遠遠不夠的，聲音的模仿和節奏的感知至關重要。這套教材將“講解”和“示範”的比例拿捏得恰到好處，清晰地劃分瞭理論學習和實際操作的界限。我發現，每當書中介紹到一個新的技法或者一個難點段落時，緊接著就會有配套的音頻或視頻（此處是假定DVD內容）來即時印證。這種即時反饋機製，對於糾正初學者聽覺上的偏差，是極其有效的。我尤其喜歡它對不同流派演奏風格的區分介紹，比如同樣是錶現“悲涼”的情緒，川派和客傢派的處理方式截然不同，書裏用對比性的示範讓我們得以清晰地辨彆其中的細微差彆，而不是盲目地套用一種模式。這對於想要形成自己獨特演奏風格的進階學習者來說，簡直是如獲至寶。它沒有強迫你復製任何一位大師的演奏，而是提供瞭豐富的“調色闆”，讓你自己去調配齣最符閤自己理解的音色。這種開放性的引導，反而激發瞭我更強烈的自主探索欲。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的“循序漸進”理念深錶贊同，它完全拋棄瞭那種“一口吃成胖子”的速成心態，而是將復雜的古箏演奏藝術拆解成瞭無數個可消化的小模塊。比如在講到傳統麯目《高山流水》的意境錶達時，作者並沒有直接給齣“如何彈奏”的答案，而是先用瞭一整章的篇幅來探討“意境的形成”與“音色控製”之間的關係。這種由宏觀到微觀的講解方式，極大地拓寬瞭學習者的音樂視野，讓我們不僅僅停留在指尖的機械運動上，而是開始思考“為什麼這麼彈”以及“彈齣來應該是什麼感覺”。我過去一直覺得自己的演奏總少瞭那麼點“味道”，總像是照著譜子在“演奏”，而不是在“錶達”。但通過這本書對力度變化和速度控製的精妙指導，我開始領悟到，演奏的魅力往往藏在那些細微的、不易察覺的漸強漸弱和氣息處理之中。尤其是對於一些樂句的收束處理，書中的建議直接點醒瞭我長久以來的睏惑，讓我意識到，收尾往往比起頭更需要技巧和耐心。這套書的深度，在於它不僅僅教授技術，更是在培養演奏者的音樂審美和文化底蘊，這一點是許多市麵上隻關注指法和速度的書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容編排體現齣一種對傳統文化極大的尊重與敬畏，它不是一本快餐式的教學材料，更像是一部值得收藏的藝術參考書。從裝幀的細密紋理到內頁插圖的藝術性選擇，都透露齣一種對“匠人精神”的推崇。閱讀過程中，我能清晰地感受到編著者在知識體係構建上的嚴謹態度，他們似乎在極力避免任何可能引起誤解的模糊錶述。每一個技術名詞都有明確的齣處和解釋，甚至連某些流派的演奏習慣差異，都被標注得清清楚楚，讓你一目瞭然。對於像我這樣，已經有一定基礎，但希望嚮更高層次邁進的習箏者來說，這種高度的準確性和專業性是至關重要的。它讓我能夠以更專業、更審慎的態度去麵對每一個音符，不再滿足於“彈響瞭”，而是追求“彈對瞭”、“彈美瞭”。這本書真正做到瞭，用最紮實的理論基礎，去承載最靈動的藝術錶達，是值得所有古箏學習者珍藏的案頭寶典。