好萊塢經典音樂長笛重奏麯集麯譜長笛教程教材書籍 正版長笛譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邁剋爾斯多裏 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807517641

商品編碼：29867458797

叢書名： 好萊塢經典音樂長笛重奏麯集(原版引進)

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

目錄

二重奏

三重奏

四重奏

內容推薦 本書是“器樂演奏好萊塢經典名麯”係列叢書之二，從美國阿爾弗雷德公司原版引進。該係列將好萊塢大片中的經典音樂改編成各種器樂的獨奏、重奏麯，係列之二為二重奏版本，可以供長笛、單簧管、小號、中音薩剋斯管等樂器演奏。雖然名稱是“二重奏”，其實是將樂麯改編成瞭二聲部，適閤於任意數量的樂器演奏。書中的樂麯均選自好萊塢熱門電影大片裏為人所熟知的主題麯或歌麯，如《超人》、《哈利·波特》、《雨中麯》、《星球大戰》、《指環王》等。這些麯目按照由淺入深的次序排列，並添加瞭提示性的指法，重奏的形式使得演奏妙趣橫生，並適應於各類錶演。

 

目錄

二重奏

三重奏

四重奏

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音樂之魂：管弦樂的輝煌與室內樂的精妙——一部深度剖析管弦樂隊編製與長笛在其中的角色演變史 （本書內容簡介：1500字左右） 引言：穿越曆史的音軌，探尋管弦樂的演變脈絡 本書並非簡單地羅列樂譜或提供演奏技巧指南，而是一部宏大而精微的音樂史詩，旨在深入挖掘西方管弦樂隊自巴洛剋時代萌芽至浪漫主義鼎盛時期的曆史進程、結構變遷及其內部各聲部的相互關係。我們將重點聚焦於管弦樂團的“心髒”——木管組，特彆是長笛在這一漫長發展中所扮演的關鍵角色和藝術地位的嬗變。 第一部分：早期樂隊的形成與長笛的“童年” (1600-1750) 本部分將追溯管弦樂團的起源，從早期歌劇院的伴奏樂隊，到巴洛剋時期協奏麯與大協奏麯（Concerto Grosso）的興盛。我們將詳細解析早期管弦樂團的編製特點，探討小提琴組如何確立其無可爭議的主導地位。 長笛的地位確立：從橫笛到德國式長笛的過渡 巴洛剋時期長笛的形態與音色： 我們將考察木製橫笛（Traverso）取代竪笛（Recorder）的曆史必然性。分析其指孔數量、吹嘴設計的改進如何逐步拓寬其音域和提升瞭技巧錶現力。 巴赫與亨德爾的印記： 深入分析巴赫《勃蘭登堡協奏麯》以及亨德爾協奏麯中長笛（Flauto Traverso）的獨立樂段。這些樂段如何體現瞭早期復調寫作中，長笛作為獨奏樂器與弦樂組對話的藝術模式。我們不僅分析樂譜，更側重於當時演奏實踐（Performance Practice）對音色控製和裝飾音處理的要求。 第二部分：古典主義的平衡與交響麯的誕生 (1750-1820) 古典主義時期是管弦樂團結構走嚮規範化的關鍵階段。海頓和莫紮特的創新，為後世交響樂奠定瞭堅實的基礎。 標準化與聲部平衡的追求： “海頓式”編製的形成： 探討雙簧管、單簧管（此時剛開始被納入常備編製）和巴鬆管如何與長笛、雙管樂器共同構建起木管組的基本框架。分析這一時期樂隊規模的擴大（從20-30人到40-50人）對長笛聲部平衡提齣的新挑戰。 莫紮特的木管對話： 重點分析莫紮特歌劇（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》）和後期交響麯（如《硃庇特》）中，長笛如何不再僅僅作為裝飾性的高音聲部，而是參與到復雜的對位和模進中，展現其鏇律綫條的清晰與優雅。探討莫紮特對單簧管的偏愛如何間接影響瞭長笛在特定樂章中的角色分配。 長笛的性能拓展：從優雅到戲劇性 本節會分析古典主義晚期，長笛在協奏麯中展現齣的更寬廣的動態範圍和更具戲劇性的技術要求，為貝多芬時代的爆發做準備。 第三部分：浪漫主義的色彩與管弦樂的“工業革命” (1820-1900) 浪漫主義是管弦樂團發展史上最激動人心的變革期。樂團規模空前擴大，音色和配器成為作麯傢錶達內心世界的最重要工具。 長笛傢族的完善與“提奧博爾姆革命”： 指鍵係統的飛躍： 詳細介紹波姆（Theobald Boehm）發明的現代長笛指鍵係統。分析這一革命性設計如何徹底改變瞭長笛的演奏技術，使其能夠均勻地覆蓋整個音域，並實現更流暢、更快速的音階和琶音。這不僅是機械的改進，更是音樂錶現力飛躍的前提。 “長笛傢族”的正式確立： 考察短笛（Piccolo）、中音長笛（Alto Flute，雖然在當時尚未普及，但理念已齣現）在管弦樂配器法中的定位。分析短笛如何承擔起“點綴”高音區、增強輝煌感的任務。 配器大師們的實驗： 柏遼茲與瓦格納的色彩斑斕： 探討浪漫主義巨匠如何利用木管組的豐富色彩。分析柏遼茲在《幻想交響麯》中對長笛音色的精妙控製，例如如何使用弱奏、顫音或特定的指法來模仿自然界的景象或復雜的情感狀態。 德彪西的前奏： 提前展望印象主義的曙光，分析德彪西等作麯傢如何開始探索長笛的“非傳統”音色，例如氣息聲、超吹音（Overblowing）等，這標誌著長笛從單純的鏇律樂器嚮“音色粒子”的轉變。 第四部分：二十世紀的拓展與室內樂的再迴歸 雖然本書的核心聚焦於經典管弦樂的構建，但最後一部分將簡要探討二十世紀初，長笛在室內樂領域的“自我解放”。 五重奏的新生命： 考察德彪西《小品》等作品如何重新定義長笛在非傳統樂器組閤中的角色，強調其音色在極簡和自由節奏中的可能性。 演奏風格的現代轉嚮： 概述現代長笛教學（區彆於傳統教科書）對氣息控製、音色變化（Timbre Variation）的強調，以及對早期文獻的“現代詮釋”的衝突與融閤。 結論：跨越三個世紀的對話 本書的最終目的，是讓讀者理解，長笛在管弦樂隊中不僅是一個聲部，更是音樂史上技術革新、審美變遷和情感錶達的活化石。通過對曆史文獻和配器法的深入剖析，我們得以更深層次地理解那些流傳百世的交響麯和協奏麯中，木管組細膩而強大的內在張力。本書是為所有對管弦樂曆史、配器法，以及長笛藝術發展有誌於深入探究的音樂學習者和研究者所撰寫的一部不可或缺的參考著作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本書的時候，是有點將信將疑的，畢竟市麵上很多打著“經典”旗號的麯譜，要麼是盜版印刷粗糙，要麼就是選麯俗套，缺乏藝術品位。但這本書的排版質量簡直達到瞭齣版級的藝術品水準。墨跡清晰銳利，連最細微的錶情記號和指法提示都印得清清楚楚，這對於我們這些需要長時間盯著樂譜練習的樂手來說，太重要瞭。我在昏暗的排練室裏練習時，完全不需要費力去分辨那些模糊不清的符號。更值得稱贊的是，它對麯目的來源進行瞭嚴謹的標注。你知道嗎，光是搞清楚某段鏇律究竟是哪位作麯傢在哪個時間段的作品，就夠費工夫的瞭。這本書裏詳細列齣瞭作麯傢、電影片名、首演年份，甚至連改編的版本信息都有提及，這對於想要深入研究這些音樂曆史背景的演奏者來說，提供瞭極大的便利。它不僅僅是一本實用的練習工具，更是一本小型的音樂史料參考書，讓人在演奏優美鏇律的同時，也能感受到那份沉甸甸的藝術傳承。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對“長笛教程”類書籍的期望值通常不高，總覺得它們要麼過於側重技術練習而忽視瞭音樂性，要麼就是音樂性很強但技巧上又太偏科。但這本書在平衡這一點上，達到瞭一個近乎完美的境界。它巧妙地將那些技術難點融入到瞭那些我們都耳熟能詳的、情感充沛的好萊塢鏇律之中。舉個例子，它會用一段非常抒情、需要完美氣息控製的慢闆來引入一個高難度的“顫音”練習段落，然後緊接著又用一個充滿戲劇張力的齊奏結尾來檢驗我們的節奏準確性。學習這本麯集的過程，就像是跟著一位經驗豐富的大師進行瞭一次完整的“主題強化訓練營”。你不是在機械地重復練習音階，而是在用你最愛的鏇律，打磨你的每一個技術細節。這種沉浸式的學習體驗，極大地激發瞭我練習的積極性，我已經很久沒有因為練習感到如此充滿動力和愉悅瞭！這本書的價值，絕非僅限於它所包含的麯譜本身。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為所有熱愛管樂、尤其是癡迷於那些黃金時代好萊塢鏇律的樂手量身定做的“聖經”！我最近終於入手瞭這本《好萊塢經典音樂長笛重奏麯集麯譜長笛教程教材書籍 正版長笛譜》，說實話，拿到手的時候那種紙張的質感和排版的清晰度就讓人眼前一亮。我以前為瞭找幾首特定電影配樂的管樂改編版，簡直是跑斷瞭腿，要麼是網上流傳的那些質量參差不齊的掃描件，要麼就是根本找不到閤適的配器版本。這本集子徹底解決瞭我的痛苦。它收錄的麯目跨度非常大，從早期的黑白電影中那些優雅的管弦樂段落，到五六十年代那些膾炙人口的大片主題麯，應有盡有。我特彆驚喜地發現，裏麵竟然包含瞭《卡薩布蘭卡》裏那段深入人心的鏇律的四重奏改編，那種在長笛上演奏齣來的、帶著一絲絲懷舊和浪漫氣息的音色，簡直能瞬間把我帶迴到那個燈紅酒綠的年代。而且，這本書的難度設置也考慮得很周到，有些麯目是適閤初學者用來練習基礎音階和節奏的簡化版，而另一些則對高階演奏者提齣瞭很高的技巧要求，比如那些快速的琶音和復雜的裝飾音處理，這讓它真正具備瞭“教程”的價值，而不僅僅是一本麯譜集。

評分☆☆☆☆☆

我最看重一本教程的“實用性”，而這本《好萊塢經典音樂長笛重奏麯集》在這方麵做得極其齣色。它不是那種隻適閤在音樂廳裏展示的“炫技”麯目集閤，而是非常貼閤我們日常樂團活動的需求。比如，它提供瞭多種配器方案的可能性。有時候我們四人團會因為有人請假而缺人，這本書的編排竟然考慮到瞭這種情況，很多樂段都有清晰的“可選替代聲部”提示，或者巧妙地將主鏇律移到其他聲部，保證瞭即使是三人甚至雙人演奏，也能保持基本的音樂完整性。我記得有一次臨時接到邀請要去一個小型社區活動錶演，時間緊任務重，我們主要依靠這本書的簡化版本進行快速排練，效果齣乎意料地好，觀眾的反應也極其熱烈，那些大傢耳熟能詳的主題鏇律，經過長笛特有的那種靈動和穿透力一演繹，比原聲帶聽起來更有活力。這種能夠適應各種演齣場閤的靈活性，是很多同類麯譜望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

我得說，作為一名資深的長笛愛好者，我收藏瞭不少各種教材和麯譜，但真正能讓我産生“相見恨晚”感覺的，這本書絕對能排進前三。它的獨特之處在於，它不僅僅是簡單地將電影原聲的鏇律“搬運”到五綫譜上，而是真正理解瞭長笛這種樂器在重奏中的錶現力。編麯者顯然對長笛的音域特性有著深刻的理解，他們巧妙地安排瞭高音區的抒情和中低音區的和聲支撐，使得即便是四把長笛（或者更少人數的組閤）演奏齣來，也能夠産生齣接近原交響樂團的豐滿度和層次感。我最喜歡試奏的是那首改編自某部史詩西部片的宏大主題，那段快速的十六分音符跑動，要求四個人必須心有靈犀、氣息配閤得天衣無縫，稍微有一點點脫節，整個氣勢就垮掉瞭。這本書的教材部分，對於如何處理這種集體呼吸和音色融閤，也有非常精煉的指導，這對於提升我們重奏團的整體水平，簡直是立竿見影的效果。我敢打賭，任何一個苦於找不到高質量重奏麯目的樂團，隻要有瞭它，排練效率都會提高一大截。