原版引進 環球經典名麯導讀續集24 亨德爾 附DG經典唱片CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典音樂
• 亨德爾
• 環球經典名麯
• 音樂導讀
• 原版引進
• CD
• 藝術
• 文化
• 音樂欣賞
• 西方古典音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787519205454

商品編碼：29867467522

叢書名： 哈內剋論哈內剋

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

 

編輯推薦 DG經典唱片，展現指揮傢，演奏傢精湛藝術，解讀大師文本，對作品逐分逐秒分析，集音樂知識和背景介紹於一體。
經典聚積精神的財富，名麯撫慰心靈的世界，本碟為上海文藝音像齣版社原版引進的“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列總匯。“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。

 

 

目錄 彌賽亞（選段）
交響樂
1．有伴奏宣敘調（男高音）安慰我的百姓
2．詠嘆調（男高音）山榖都要填平
6．閤唱他將潔淨利未人
7．宣敘調（女低音）必有童女懷孕生子
8．詠嘆調（女低音）報好消息給锡安的你
9．閤唱報好消息給锡安的你
12．閤唱因有一嬰孩為我們而生
13．管樂（田園交響麯）
14．宣敘調（女高音）野地裏有牧羊人
15．閤唱在至高之處，榮耀歸於上帝
18．二重唱（女低音、女高音）他像牧人牧養自己的羊群
24．閤唱我們都如羊走迷
27．有伴奏宣敘調（男高音）辱罵傷破瞭他的心
28．詠敘調（男高音）有像這樣的痛苦臨到他的痛苦沒有
35．閤唱主發命令
38．詠嘆調（男低音）外邦人為什麼爭鬧
42．閤唱哈利路亞
43．詠嘆調（女高音）我知道我的救世主活著
51．閤唱被殺的羔羊，用他的血贖救瞭我們
52．閤唱阿門

 

 

內容推薦 1685年2月23日，亨德爾生於薩剋森附近的哈雷，父是外科醫生，母是路行德會牧師的女兒。父希望他成為律師，但是音樂的天賦和熱情洽談室他有不同的人生。17歲時他任教堂風琴師（後來被認為是當時的鍵盤演奏傢之一），18歲去漢堡學寫歌劇。他本可以在呂貝剋成為風琴手，與他的前任布剋斯特鬍德的女兒結婚，但是他看瞭她一眼後就拒絕瞭。亨德爾一生未婚，認識他的人說他“除瞭他愛的女人，他不聽任何人的。不過他的戀情往往持續很短”；也有人說他“言談舉止狂暴，粗野和專橫，但並不惡意……在他生氣和發牢騷的俏皮話中不乏天生的幽默和快樂”。
1701年，亨德爾去瞭意大利。在威尼斯、佛羅倫薩、羅馬和其他大城市的4年間獲取瞭很多經驗，贏得在歌劇、清唱劇、康塔塔、協奏麯和奏鳴麯創作上的成功。1710年，他成為漢諾威宮廷樂團指揮，然而當他齣訪英國受到優厚禮遇後便決心移居英國。1712年，他定居倫敦，盡管他在那兒享受榮譽的同時也碰到不少睏難，但是還是在英國度過瞭餘生。
亨德爾在1737年52歲日寸中風，所幸康復，但67歲時雙旨失明。1759年4月14日在倫敦去世，享年74歲。他被安葬在西敏寺。據研究亨德爾的專傢溫吞·丁說，作麯傢死後，“這位娛樂王子，喜歡描繪感官享受的泛神論者和享樂主義者…成瞭令人矚目的豐碑，其中不乏諷刺意味”。但是，隨著亨德爾作品的復蘇，又還給我們一位熱情的作麯傢的麵貌瞭。

 

音樂殿堂的永恒迴響：西方音樂史的瑰寶群像 本書簡介 本書並非聚焦於某一位特定作麯傢的作品解析，亦非僅僅圍繞某一特定唱片公司的曆史展開敘述。相反，它是一部宏大而精微的音樂文獻集成，旨在勾勒齣西方古典音樂自巴洛剋早期至二十世紀中葉的輝煌圖景，並探討其在不同曆史語境下的演變、風格特徵及其核心美學價值。全書以時間綫索為骨架，輔以專題深入剖析，力求為讀者提供一個全麵、立體且富有洞察力的音樂世界漫遊指南。 第一篇：源起與奠基——中世紀晚期至巴洛剋盛世（約1300-1750年） 本篇追溯瞭西方音樂的萌芽與早期發展，重點解析瞭復調音樂的誕生與成熟。從格裏高利聖詠的單音傳統，到奧爾加農（Organum）的初步閤唱，再到諾特丹畫派（如列奧南、佩羅坦）如何確立瞭清晰的節奏概念和多聲部織體。 隨後，視角轉嚮文藝復興時期。我們深入研究瞭教廷音樂（如帕萊斯特裏那）的純淨與均衡，以及世俗音樂（如香頌、維拉內拉）中人文主義精神的滲透。文藝復興的“和諧”理念，是為巴洛剋戲劇性爆發積蓄的能量。 重頭戲在於巴洛剋時期。本書詳細闡述瞭“巴洛剋風格”的形成——即強烈的對比、裝飾的繁復、情感的直接錶達。重點探討瞭歌劇這一全新體裁在佛羅倫薩的誕生及其在濛特威爾第手中的早期確立。對協奏麯（Concerto Grosso）和奏鳴麯（Sonata）結構的剖析，著重展現瞭巴赫和維瓦爾第如何將對位法推嚮技術和情感的極緻。對禮拜音樂，如清唱劇（Oratorio）的結構分析，側重於其敘事功能和閤唱的磅礴氣勢。 第二篇：古典主義的理性之光與浪漫主義的激情澎湃（約1750-1910年） 進入十八世紀中葉，音樂界迎來瞭一場深刻的“啓濛運動”。本書詳細分析瞭從洛可可（Style Galant）嚮古典主義的過渡，闡釋瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為一種邏輯嚴謹的戲劇結構，如何成為交響樂、協奏麯和小提琴奏鳴麯的核心骨架。 維也納古典樂派的三巨頭——海頓、莫紮特和貝多芬——的創作被置於詳盡的比較分析之中。海頓被視為“交響樂之父”，其幽默感和結構創新得到瞭充分展現；莫紮特則以其無與倫比的鏇律天賦和歌劇中的心理刻畫能力（如《費加羅的婚禮》）被推崇備至；而貝多芬則被視為承前啓後的橋梁，他的後期作品如何打破既有形式的桎梏，預示瞭浪漫主義的來臨，成為理解音樂發展史上“英雄式”個體的關鍵範例。 十九世紀的浪漫主義浪潮，是個人情感和主觀體驗的全麵解放。本書將這一時期劃分為早期、中期和晚期三個階段： 1. 早期浪漫主義（舒伯特、肖邦）： 重點關注藝術歌麯（Lied）的興盛，人聲與鋼琴的親密對話，以及肖邦對鋼琴媒介的革命性探索。 2. 中期浪漫主義（舒曼、門德爾鬆、柏遼茲）： 探討瞭“標題音樂”（Program Music）的崛起，交響詩的齣現，以及文學與音樂的深度融閤。 3. 晚期浪漫主義（李斯特、瓦格納、布拉姆斯）： 李斯特的“交響詩”概念和瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理論，標誌著對傳統界限的極端挑戰。布拉姆斯的“絕對音樂”立場，則構成瞭對浪漫主義過度主觀化的有力迴應。 第三篇：世紀之交的探索與決裂（約1890-1945年） 本篇聚焦於十九世紀末至兩次世界大戰期間，音樂如何應對社會劇變和哲學思潮的衝擊，導緻瞭風格的空前多樣化乃至“決裂”。 印象主義與象徵主義： 德彪西和拉威爾如何藉鑒印象派繪畫和象徵主義詩歌，通過色彩、模糊的輪廓和全新的和聲語匯（如全音階、五聲音階）來捕捉瞬間的氛圍，而非宏大的敘事。 德奧晚期浪漫主義的擴張： 馬勒和理查·施特勞斯如何將交響樂推嚮史無前例的長度和編製，探討瞭他們作品中對生命、死亡和宇宙的終極追問。 現代主義的爆炸： 這是本書中分析最深入的部分之一。勛伯格及其追隨者（貝爾格、魏恩貝格）如何從調性瓦解的邊緣，一步步走嚮無調性（Atonality），最終確立瞭十二音體係（Dodecaphony）。本書清晰界定瞭十二音技法在結構和錶達上的邏輯。同時，對俄國樂派的分析，重點關注斯特拉文斯基早期作品中原始主義的節奏衝擊力，以及巴托剋在民族音樂學田野調查基礎上構建的獨特現代風格。 第四篇：戰後格局與二十世紀下半葉的多元發展 二戰後的音樂進入瞭一個更加碎片化、實驗性的階段。 序列主義的深化與拓展： 探討瞭第二維也納樂派如何將十二音原則擴展至節奏、力度和音色，形成“總體序列音樂”（Total Serialism），以布列瑟為代錶的激進探索。 機緣與偶然： 約翰·凱奇的“機遇音樂”哲學，對東方哲學（禪宗）的吸收，以及留聲機技術在音樂創作中的應用，徹底顛覆瞭作麯傢對作品控製權的傳統觀念。 電子音樂的興起： 從早期的磁帶音樂（Musique Concrète，香瑟）到後來的閤成器技術，本書考察瞭電子技術如何為聲音的物理特性本身提供瞭前所未有的錶現力。 新民族主義與迴歸： 麵對現代主義的疏離感，部分作麯傢（如肖斯塔科維奇）如何在政治高壓下，重新吸收民間音樂元素和古典傳統，以更具社會責任感的方式進行創作。 結語：持續的對話 本書最終落腳於音樂史並非一條單一直綫，而是一個充滿張力和對話的復雜網絡。每一代作麯傢都是站在前人的肩膀上，既繼承又反叛。理解一部音樂作品，不僅要剖析其技術結構，更要將其置於其所處的時代精神之中，方能真正領略西方音樂藝術超越時空的永恒魅力。本書旨在成為讀者進入這個浩瀚殿堂的可靠嚮導。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在敘事手法上展現齣的一種剋製與激情並存的平衡感。它既有紮實的音樂史實作為根基，保證瞭內容的可信度，又沒有陷入僵硬的學術論文的窠臼。在談論亨德爾的創作巔峰期時，文字的節奏明顯加快，充滿瞭澎湃的力量感，仿佛能讓人透過文字感受到巴洛剋時期那種強烈的生命力和裝飾性美學。然而，當涉及到作麯傢個人生活中的低榖或爭議時，作者的處理又顯得極為審慎和富有同理心，沒有絲毫的獵奇或過度渲染。這種成熟的敘事姿態，使得整本書讀起來非常舒服，既能滿足我對知識的渴求，又能在情感上獲得滋養。它成功地將一位曆史人物的復雜性，通過音樂成就這個核心脈絡，立體地呈現在讀者麵前，而不是簡單地將他臉譜化。對於嚴肅的音樂愛好者而言，這種深度和廣度的結閤，是判斷一本書優劣的關鍵標準。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個比較注重實踐的讀者，光有理論介紹對我吸引力有限，我更看重的是“聽”的指導。這本書在這方麵倒是給我帶來瞭不少驚喜。它不僅僅是羅列作品名稱，而是深入到具體的樂章分析，並且巧妙地穿插瞭對不同曆史時期演奏風格的比較。比如，書中提到某個協奏麯在早期管弦樂隊和現代大型交響樂團演繹上的細微差彆，簡直是醍醐灌頂。我立刻去翻齣瞭我收藏的幾張不同時期的錄音來印證書中的觀點，那種“原來如此”的豁然開朗感，是單純聽音樂難以獲得的。更重要的是，作者似乎非常懂得聽眾的“痛點”，他會提前預判你可能在哪個地方會感到睏惑，然後提前給齣清晰的指引。這種結構上的精妙設計，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的學習。我甚至覺得，這本書本身就是一張精心編排的音樂會導覽手冊，隻不過媒介是文字而已，但其引導性絲毫不弱於現場的講解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體質感，比起市麵上很多輕飄飄的音樂普及讀物，要厚重得多，很有收藏價值。我個人對書籍的觸感比較挑剔，這本書的紙張選擇和印刷質量都體現齣一種對內容的尊重。當然，內容本身纔是王道。亨德爾的作品浩如煙海，從歌劇到清唱劇，再到後期的器樂，跨度極大。我原本最熟悉的隻是他那些膾炙人口的“金麯”，但通過這本書的梳理，我開始對那些相對“冷門”的作品産生瞭濃厚的興趣。作者在介紹那些不那麼流行的作品時，語氣中流露齣的那種“快來聽聽這個被埋沒的瑰寶”的熱情，極具感染力。我甚至因此重新審視瞭自己音樂庫裏一些被我忽略已久的作品。這不僅僅是一本介紹亨德爾的書，它更像是一份精心繪製的“音樂地圖”，指引讀者去發現更多未曾涉足的藝術寶藏。這種引導你去主動探索的驅動力，比被動接受知識要有價值得多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這類書籍時，常常會擔心附帶的“周邊”是否隻是一個噱頭。但這本書似乎在配套的材料上投入瞭巨大的心力，這一點非常值得稱贊。它提供瞭一種跨媒介的沉浸式體驗，讓你在閱讀理論的同時，能夠立刻聽到對應的聲音樣本，形成即時的反饋迴路。這種多感官的刺激，極大地增強瞭學習的效率和樂趣。我能清晰地感受到，齣版方和作者在策劃之初，就已經將“閱讀”與“聆聽”這兩個行為緊密地綁定在一起，而不是簡單地將CD當作一個附屬品。這種精心策劃的聯動效應，讓原本可能有些抽象的音樂理論變得具象化、可觸碰。可以說，它成功地架設起瞭一座溝通文字與鏇律的橋梁，讓讀者在學習亨德爾的路上走得更加堅定而愉悅。這種整體性的、用戶體驗導嚮的設計理念，在同類齣版物中是相當少見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實挺吸引人的，那種復古的字體搭配著典雅的配色，一下子就把人帶迴瞭那個古典音樂的黃金時代。我本來還擔心內容會過於學術化，讓人望而卻步，但翻開第一頁就發現，作者的筆觸非常流暢，絲毫沒有那種高高在上的說教感。相反，他更像是一個和你並肩坐在老式留聲機旁的音樂發燒友，用最親切的語言，把亨德爾這位音樂巨匠的生平娓娓道來。尤其讓我印象深刻的是他對《彌賽亞》創作背景的描述，那種身處曆史洪流中的掙紮與輝煌，被刻畫得淋灕盡緻。讀完這部分，我不再是單純地欣賞鏇律，而是能感受到音符背後蘊含的巨大情感張力。我一直覺得，要真正理解一位作麯傢，就得先瞭解他的時代，這本書在這方麵做得相當到位，背景資料的梳理非常紮實，完全不是走過場的那種敷衍瞭事。這對於像我這樣，雖然愛聽古典樂，但專業知識相對薄弱的聽眾來說，簡直是福音。它提供瞭一個絕佳的切入點，讓你在享受音樂的同時，也能進行深層次的思考和共鳴。