舒曼鋼琴作品全集捲麯譜 原版引進鋼琴譜鋼琴教材教程鋼琴書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305814

商品編碼：29867467321

叢書名： 舒曼鋼琴作品全集第一捲

齣版時間：2014-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄 前言
作品3號“序”
阿貝格主題變奏麯
為鋼琴所作
主題
變奏一
變奏二
變奏三
如歌的
幻想式的終麯
蝴蝶
引子
1．
2．急闆
3
4．急闆
5．
6．
7．樸實的
8．
9．急闆
10．活潑的
11．
12．終麯
帕格尼尼練習麯
根據《帕格尼尼隨想麯》改編的鋼琴麯
  1  隨想麯（急速地）
第二隨想麯（小快闆）
第三隨想麯（行闆）
第四隨想麯（快闆）
第五隨想麯（慢闆一很快的快闆）
第六隨想麯（很快的快闆）
間奏麯
1．近乎莊嚴的快闆
2．像隨想麯一樣的急闆
3．加強的快闆
4．單純的快闆
5．有節製的快闆
6．快闆
即興麯
1．速度稍慢的浪漫麯
2．
3．富有錶情地
4．
5． ……
附錄
即興麯
大衛同盟舞麯
托卡塔

 

 

內容推薦 《舒曼鋼琴作品全集（第 I 捲）（原始版）》由約爾格·德穆斯演奏的舒曼獨奏鋼琴作品全集，於1968～70年在位於維也納阿根廷大街的奧地利廣播公司（ORF）音樂廳錄製，使用博森多夫“帝王”鋼琴，當時是廣播錄音。它是迄今一套完整的舒曼獨奏鋼琴作品全集錄音。

 

 

輝煌樂章的殿堂：經典鋼琴文獻導覽 本書旨在為深諳鍵盤藝術的演奏者與研習者，提供一份涵蓋不同曆史時期、流派風格的經典鋼琴文獻概覽與深度解析。我們聚焦於那些塑造瞭鋼琴音樂麵貌、代錶瞭時代精神的重量級作品與作麯傢群像，而非特定係列叢書的特定捲目。 第一章：巴洛剋時代的和聲脈絡——賦格與組麯的精妙結構 本捲將追溯鍵盤音樂的源頭，探究巴洛剋時期（約1600-1750年）的音樂語言如何從維也納宮廷走嚮歐洲大陸的各個中心。我們將詳細剖析這一時期對位法的巔峰成就，特彆是巴赫（Johann Sebastian Bach）的創作遺産。 1.1 鍵盤音樂的“舊傳統”與新思維 在巴赫之前，鍵盤音樂（包括羽管鍵琴、大鍵琴）已經發展齣成熟的麯式結構，如托卡塔（Toccata）、前奏麯（Prelude）和幻想麯（Fantasia）。我們會分析這些體裁的早期形態，並探討它們如何服務於即興演奏的需要。例如，吉奧凡尼·加布裏埃利（Giovanni Gabrieli）對位思想的萌芽，以及布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）作品中對和聲色彩的獨特運用。 1.2 巴赫：對位法的絕對君王 本書將投入大量篇幅研習約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤作品，但側重於其結構邏輯和演奏技巧的普適性。 《平均律鍵盤麯集》（Das Wohltemperierte Klavier）： 我們將分析這套作品如何係統地探索瞭大小調的全部二十四個調性，其雙聲部、三聲部賦格的寫作技巧，以及對後續古典主義時期奏鳴麯結構的深遠影響。重點解析賦格主題的呈示、展開、中插段的織體變化，以及如何通過聲部間的互動來構建宏大的音樂敘事。 《哥德堡變奏麯》（Goldberg-Variationen, BWV 988）： 這部作品被譽為鍵盤音樂的“聖經”之一。我們將從變奏麯的母題齣發，解析其嚴格的結構框架——每三首一循環，以及隱藏在看似復雜的裝飾音之下的嚴謹數學比例關係。討論演奏中對不同變奏之間速度、觸鍵和音色的精細區分。 《英國與法國組麯》（English and French Suites）： 組麯作為一種結構化的舞麯集閤，是理解巴洛剋時期音樂風格區分的關鍵。解析其中舞麯的規範性（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）與巴赫如何通過精巧的裝飾和對位技巧，將這些舞蹈提升至純粹藝術的高度。 1.3 意大利與法國的羽管鍵琴傳統 除瞭萊比锡學派，我們還將考察意大利斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的單樂章鍵盤奏鳴麯。分析其鮮明的西班牙民族色彩、快速的音型、手位的跨越以及對大調與小調功能和聲的早期探索。同時，對比法國“古鋼琴學派”如拉莫（Jean-Philippe Rameau）和弗朗索瓦·庫普蘭（François Couperin）的作品，重點關注他們如何利用鍵盤的特性來描繪精緻的“等級”（Ordres）和高度風格化的裝飾手法。 --- 第二章：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯式的誕生與確立 進入十八世紀中葉，音樂的審美重心從復雜的復調轉嚮清晰的鏇律綫條、明確的和聲功能和清晰的結構布局。這一時期，奏鳴麯式成為所有重要器樂作品的核心骨架。 2.1 海頓與莫紮特：古典語匯的奠基人 海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，同樣也是奏鳴麯麯式的集大成者。我們將分析他晚期鋼琴奏鳴麯中，如何將幽默感、結構嚴謹性與情感深度完美結閤。 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品則展現瞭歌唱性的鏇律與無可挑剔的比例感。本書將深入解析莫紮特奏鳴麯中的呈示部、發展部和再現部的邏輯推進，特彆是他如何利用不同的樂隊色彩（在鋼琴上模擬）來區分主題材料。對位法的運用在莫紮特手中，更多地服務於織體的豐富性而非結構的主導性。 2.2 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的鋼琴奏鳴麯係列（共三十二首）是理解西方音樂史演變的關鍵文本。 早期奏鳴麯（如作品2、作品10）： 分析其對海頓、莫紮特的繼承與發展，特彆是對規模的拓展和戲劇性的增強。 中期“英雄時期”（如“熱情”、“阿帕森那塔”）： 側重分析發展部篇幅的空前擴大、主題的動機性發展、以及對強對比和節奏衝突的運用，這標誌著個人情感錶達的介入。 晚期奏鳴麯（如作品109、110、111）： 探討晚期作品中對變奏、賦格、以及更自由的幻想麯式元素的迴歸，這顯示齣貝多芬超越既有規範的深刻哲學思考。 --- 第三章：浪漫主義的抒情與個性化錶達 十九世紀，鋼琴成為最主要的獨奏樂器，其錶達能力和普及程度達到瞭前所未有的高度。作麯傢們不再滿足於古典的規範，轉而追求個人情感的淋灕盡緻的抒發。 3.1 肖邦：鋼琴詩人的靈魂 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品幾乎完全緻力於鋼琴。本書將細緻區分其不同體裁的特點： 瑪祖卡（Mazurka）與波蘭舞麯（Polonaise）： 分析其對波蘭民族節奏和鏇律的提煉，以及在看似簡單的民間體裁下蘊含的復雜和聲色彩和踏闆運用。 夜麯（Nocturne）： 探討其如歌的鏇律綫（Cantabile）和裝飾音的自由處理，理解如何在保持夜麯寜靜氛圍的同時，通過細微的和聲變化構建高潮。 練習麯（Études）： 分析肖邦如何將特定的技術難關（如琶音、雙音、跨度）轉化為具有完整藝術價值的音樂作品，它們是技術與音樂性完美結閤的典範。 3.2 舒曼：詩意敘事與內心獨白 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品是浪漫主義“心靈音樂”的代錶。 小型套麯的敘事性： 重點分析《蝴蝶》（Papillons）、《狂歡節》（Carnaval）和《童年情景》（Kinderszenen）。探討舒曼如何通過“肖像畫”（Character Pieces）來塑造虛構的人物（如弗洛列斯坦與尤塞比烏斯），以及如何運用標題和音樂動機來講述復雜的故事和描繪內在衝突。 奏鳴麯與幻想麯： 考察舒曼如何打破傳統奏鳴麯的結構，注入更強烈的即興感和抒情衝動，特彆是其晚期對位法嘗試的迴歸。 3.3 李斯特：鋼琴性能的極限探索 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）極大地拓寬瞭鋼琴的演奏可能性。我們將分析他作品中對音域的擴展、織體的密度、以及對和聲色彩的革命性運用，例如他如何使用全音階、增三和弦和非功能性和聲來營造“音響的幻象”。重點解析他的練習麯與改編作品。 --- 第四章：後浪漫主義與二十世紀的多元探索 隨著十九世紀的結束，鋼琴文獻進入瞭更加多元和實驗性的階段，作麯傢們開始挑戰傳統的調性係統和演奏習慣。 4.1 德彪西與印象主義的聲響世界 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品標誌著對傳統德奧體係的徹底反思。本書將剖析其作品中對音色、氛圍的追求，如何利用五聲音階、全音階和復雜的和弦堆疊來描繪光影和自然景象。重點討論《前奏麯集》中對標題的模糊處理和瞬間感捕捉。 4.2 拉赫瑪尼諾夫與二十世紀的宏大敘事 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）的作品繼承瞭俄國晚期浪漫主義的豐滿和聲和史詩般的規模。我們將分析他三大鋼琴奏鳴麯中對宏大結構的需求、標誌性的寬廣琶音和弦，以及如何在保留傳統技巧美感的同時注入強烈的個人憂鬱色彩。 4.3 二十世紀的結構與實驗 最後，我們將簡要迴顧二十世紀初至中葉對鍵盤音樂的革新，包括拉威爾（Maurice Ravel）精緻的織體控製、巴托剋（Béla Bartók）對民間音樂元素的吸收以及斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的節奏革命對鋼琴演奏帶來的新挑戰。 這份文獻導覽提供瞭一個全麵的視角，幫助演奏者和研究者係統地理解鋼琴文獻的演進脈絡、風格特徵和演奏實踐的核心要求。

評分☆☆☆☆☆

這套全集對於想要係統性學習浪漫主義早期鋼琴風格的樂迷來說，簡直是福音。我一直覺得，研究一個作麯傢，不能隻看他最著名的那幾首“招牌菜”，而必須深入到他的“廚房”裏，看看他所有的食材是如何搭配的。這套書收錄的那些相對少見的練習麯和早期的小品，對於理解舒曼後期作品中那種復雜的內省情緒的源頭至關重要。例如，其中對某幾首早期“練習麯風格”作品的呈現方式，讓我意識到他的和聲發展路徑比我想象的要更早地定型。我不是科班齣身，很多音樂術語理解起來比較吃力，但這本書的排版邏輯非常清晰，它似乎在用一種“視覺的邏輯”引導你去理解音樂的結構，而非僅僅依賴文字說明。這套書的價值，在於它提供瞭一個完整、未經刪減的藝術肖像，讓學習者可以自己去描摹和體會那個偉大靈魂的全部光譜。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真的太棒瞭，光是翻開目錄就能感受到舒曼音樂的磅礴氣象。我最近沉迷於他的敘事詩般的作品，但市麵上很多版本要麼排版太擠，要麼對指法標注含糊不清。不過，這本引進版的鋼琴全集，在細節處理上真是做到瞭極緻。裝幀非常考究，紙張的質感也很好，長時間練習眼睛不容易疲勞。尤其是那些復雜的和弦進行，編輯在處理時考慮到瞭演奏者的實際需求，很多難點都有非常清晰的提示。我特彆喜歡其中對早期作品的收錄，很多版本為瞭追求流行度會略去一些“非主流”的麯目，但這本卻完整地呈現瞭舒曼的創作脈絡。我記得有一首練習麯，我以前一直彈得磕磕絆絆，這次對照著這本的指法建議，一下子感覺豁然開朗，仿佛進入瞭作麯傢當時的創作心境。對於嚴肅對待鋼琴演奏的愛好者來說，這套書簡直是寶庫，它不僅僅是樂譜，更像是一本深入理解舒曼音樂哲學的導覽手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有格調，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。我通常不喜歡那種封麵花裏鬍哨的樂譜，這本的封麵設計非常簡潔、典雅，非常符閤舒曼內斂而深沉的藝術氣質。我把這套書放在客廳的琴凳邊上，它本身就成瞭一種藝術品。但光好看可不行，彈奏體驗同樣重要。我發現它的裝訂方式非常結實，即便是經常翻閱和攤開在譜架上，書頁也沒有鬆動的跡象，這對於經常練習長篇奏鳴麯或套麯的演奏者來說是極大的福音。而且，我非常喜歡它在處理雙行譜時的頁邊距設計，無論你的譜架是垂直還是稍微傾斜，都能保證在換頁時不至於“迷路”，這種對使用者習慣的體貼入微，是很多大批量生産的教材所缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教育者，挑選教材時格外注重其準確性和係統性。這套《舒曼鋼琴作品全集》在學術性和實用性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它不僅僅是一本“演奏用譜”，更像是一部小型研究資料集。最讓我欣賞的是，它對於不同時期作品的標注非常嚴謹，能看齣編輯團隊在校訂過程中下瞭大功夫，避免瞭許多早期印刷版本中常見的印刷錯誤或音符遺漏。我特彆看重教程部分的嚴謹性，這本在處理一些和聲進行復雜的部分時，其結構分析的清晰度非常高，即便是麵對我們學生中一些理解力較強的孩子，也能提供一個清晰的結構框架去把握作品的宏大敘事。它有效地幫助學生從“彈會音符”過渡到“理解音樂”，這是任何一本速成教材都無法替代的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著它的“原版引進”這幾個字去的，我一直覺得，要真正理解古典音樂大師的作品，就必須迴到最接近他那個時代的齣版語境中去。這本《舒曼鋼琴作品全集》在這方麵做得非常到位。它的字體設計充滿瞭古典的韻味，但又在現代排版技術上做瞭優化，確保瞭在鋼琴前閱讀時的清晰度。我對比瞭傢裏幾本舊的歐洲版本，這本在音符的間距處理上明顯更人性化，尤其是在那些快速跑動的樂句中，留白處理得恰到好處，大大降低瞭視覺上的閱讀負擔。我最近在攻剋《幻想麯》，書裏關於踏闆使用的建議，雖然沒有像現代教材那樣給齣密密麻麻的標記，但那種“點到為止”的提示，反而激發瞭我自己去探索和感受踏闆與音色之間的微妙關係，這比直接照搬可能會更貼近舒曼本人的意圖。對我來說，這是一次非常純粹的音樂對話。