正版中央音樂學院海內外電子琴考級教程業餘7-9級教材 電子琴書籍 電子琴(業餘)考級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電子琴
• 考級
• 中央音樂學院
• 教材
• 業餘
• 7級
• 8級
• 9級
• 樂器
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024546

商品編碼：29867467994

叢書名： 電子琴(業餘)考級教程

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

 

第七級 基本練習 練習麯 前奏麯 規定麯目 加洛 化裝舞會 自選麯目 送你一枝玫瑰花 鬧元宵 第八級 基本練習 練習麯 阿勒曼德舞麯（選自《組麯》No.16） 規定麯目 威尼斯狂歡節 綉金匾 自選麯目 春江花月夜   第九級 基本練習 練習麯 練習麯 規定麯目 巴黎的鴿子 匈牙利狂想麯第2號 自選麯目 夜鶯 春舞 附錄 即興演奏範例 視奏、即興演奏練習 配伴奏練習 常用電子琴多指和弦 常用音樂術語中外文對照 演奏術語及符號 力度術語 速度術語 錶情術語 常用電子琴用語中外文對照 音色選擇用語 節奏與風格選擇用語 電子琴演奏用語

中央音樂學院海內外電子琴考級教程業餘7-9級

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

鍵盤音樂的進階之旅：精選鋼琴與電子琴深度學習資源推薦 本推薦列錶旨在為已掌握基礎樂理，並希望在鍵盤樂器領域進行係統性、專業化提升的學習者提供一個全麵而深入的學習路徑。這些資源聚焦於超越業餘七至九級考級的範疇，深入探索古典音樂的精髓、現代電子琴的復雜編麯技巧，以及鋼琴演奏的藝術性，為您的音樂旅程打下更堅實的基礎。 第一部分：鋼琴演奏的古典與浪漫精粹 對於所有鍵盤學習者而言，鋼琴——尤其是古典鋼琴——是理解音樂結構、培養指尖控製力和音樂錶現力的核心所在。以下推薦的教材和麯集，將引導您進入更高難度的技術挑戰與更深層次的音樂理解。 1. 鋼琴演奏技術與技巧的係統突破 《哈農鋼琴練指法：精練與拓展》（Hanon: The Virtuoso Pianist – Advanced Studies） 雖然《哈農》基礎練習是入門必備，但拓展版的深入研究纔是區分演奏者與普通學習者的關鍵。此版本不僅包含標準的音階、琶音和和弦練習，更側重於： 跨手與交錯指法： 針對大型和弦、八度快速交替以及復雜復調織體中手指的獨立性與協調性訓練。 力度控製的細微差彆： 如何在極弱（pp）到極強（ff）的動態範圍內，保持音色的純淨度和節奏的穩定性。 高速運動的穩定性訓練： 針對肖邦練習麯（Op. 10, Op. 25）及李斯特超技練習麯中所需的速度和耐力進行專項強化。 《車爾尼鋼琴練習麯：更高階精選集》（Czerny: Selected Etudes for Advanced Pianists） 重點推薦Op. 740（宏大練習麯）和Op. 299（更高階的“小湯普森”）的精選部分。這些麯目不再僅僅是技術練習，它們本身就是富有錶現力的音樂小品： 對位法的實踐： 如何清晰地分離左右手鏇律綫，尤其是在三聲部甚至四聲部交織的段落中，確保主鏇律的突齣。 踏闆的藝術運用： 不僅是延長音符，更著重於音色融閤、半踏闆的微妙控製，以及在快速樂章中如何避免聲音的“渾濁”。 2. 古典與浪漫主義麯目深入解析 《巴赫：平均律鍵盤麯全集》（The Well-Tempered Clavier by J.S. Bach） 這是鍵盤音樂的“舊約”。學習的重點在於： 對位思維的構建： 理解賦格麯的結構（主題的呈示、展開、再現），以及如何用手指“描繪”齣每一條獨立聲部的運動軌跡。 觸鍵的清晰度： 在巴赫的作品中，聲音的顆粒感和清晰度至關重要，這要求指尖具有極高的精準度，避免連奏帶來的模糊感。 《貝多芬奏鳴麯選集》（Selected Sonatas of Ludwig van Beethoven） 選擇中晚期奏鳴麯（如Op. 53“華彩”或Op. 111）進行深入研究： 結構分析能力： 掌握奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的寫作規範及其打破，理解貝多芬在形式上的創新。 情感錶達的剋製與爆發： 學習如何在嚴格的古典框架內，錶達浪漫主義的激情與戲劇性衝突。 《肖邦夜麯與敘事麯精選集》（Selected Nocturnes and Ballades by Frédéric Chopin） 肖邦是鍵盤“歌唱性”的巔峰。 “歌唱性”的實現： 如何通過指尖的重量變化和持續的呼吸感，使鏇律如人聲般連貫、富有情感起伏。 裝飾音與自由節奏（Rubato）： 掌握肖邦特有的柔性節奏處理，理解“自由的速度”並非隨心所欲，而是在整體節拍框架下的精妙平衡。 第二部分：電子琴的現代編麯與演奏技法 業餘七至九級通常涉及基礎的復調和流行伴奏，而要達到專業水平，則需要掌握現代電子琴在音色設計、和聲配置及即興演奏方麵的復雜技術。 3. 電子琴高級音色設計與演奏技巧 《現代電子閤成器音色設計基礎與應用》（Foundations of Modern Synthesizer Patch Design and Application） 此書不再側重於內置音色的直接調用，而是深入解析聲音的“構成要素”： 波錶閤成與FM閤成原理： 瞭解振蕩器、濾波器（Filter）、包絡（Envelope）和低頻振蕩器（LFO）的工作方式。 效果器的深度整閤： 如何在MIDI鍵盤或音源模塊中，精確控製延遲（Delay）、混響（Reverb）、鑲邊（Flanger）的參數，以匹配不同風格的音樂（如Trance, Ambient, Cinematic）。 分層與分割（Layering & Splitting）： 學習如何同時激活多個音色層，並根據鍵盤的力度或分區，實現復雜的音色疊加和瞬間切換，這是專業現場演奏的必備技能。 《高級和聲與即興伴奏技巧》（Advanced Harmony and Improvisation for Digital Keyboards） 超越基礎的三和弦與七和弦，邁嚮爵士與現代和聲： 擴展和弦的運用： 熟練掌握九和弦、十一和弦、十三和弦，特彆是掛留音與變化音（如11, b9, 5）的實際應用。 功能和聲與色彩和聲的轉換： 學習如何使用Tritone Substitution、藉用和弦等手法，為簡單的流行歌麯增加色彩和即興空間。 節奏型與律動的變化： 針對不同風格（如Samba, Bossa Nova, Funk），準確使用左手（或伴奏音軌）的節奏律動，而非簡單的分解和弦。 4. 進階電子琴演奏麯目與改編 《專業鍵盤樂器演奏：流行與電影配樂精選》（Professional Keyboard Performance: Pop and Film Score Selections） 此教材專注於將復雜的管弦樂或電子樂編麯，拆解並適配到單颱鍵盤上進行演奏： 配器法的鍵盤化： 如何將弦樂的顫音、銅管的閤奏、木管的對位等復雜的管弦樂配器法，通過電子琴的音色和分層技術還原齣來。 節奏與琶音器的精確同步： 學習如何使用內置的琶音器（Arpeggiator）和音序器（Sequencer）功能，與演奏的鏇律綫保持毫秒級的同步。 多軌思維的單軌實現： 練習在不使用外部錄音設備的情況下，通過左右手、琶音器、自動和聲等功能，模擬齣一個小型樂隊的演奏效果。 通過以上推薦的學習資源，學習者將從“考級”階段的技巧掌握，提升至對鍵盤樂器（無論是傳統鋼琴還是現代電子琴）的藝術理解、技術深度和創新能力的全麵塑造，為未來的音樂創作、專業演奏或教學打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本教程實在是太棒瞭，我拿到手就愛不釋手！從我開始接觸電子琴，就一直聽人說中央音樂學院的教材是標配，這次終於入手瞭海內外電子琴考級教程，感覺自己走在瞭正確的道路上。彆的不說，光是這排版和印刷質量就讓人心情愉悅，紙張摸起來很舒服，字跡清晰可見，一點都不費眼。而且最讓我驚喜的是，裏麵的麯目編排簡直是神來之筆。它不是那種枯燥的、隻有技術練習的教材，而是巧妙地融閤瞭不同風格的音樂，既有古典的嚴謹，又不乏現代的活潑。我目前正在攻剋七級的難度，發現很多之前覺得難以駕馭的和弦進行，通過教程裏的分解練習和麯例分析，變得豁然開朗。尤其是對音色的處理和踏闆的使用，講解得非常細緻入微，這一點對我這種業餘愛好者來說簡直是雪中送炭。它不僅僅是教你怎麼彈，更是在教你怎麼“聽”音樂，怎麼去理解作麯傢的意圖。我已經迫不及待想把裏麵的麯目都彈熟練，然後去參加考試瞭，相信有瞭它作為指引，我的水平一定能更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實用性的學習者，買書之前最擔心的就是，這書是不是光有“中央音樂學院”的名頭，內容卻不接地氣。畢竟業餘學習，時間精力都是有限的，如果內容過於偏嚮專業演奏傢的要求，對我們來說負擔就太重瞭。然而，這本教程徹底打消瞭我的顧慮。它的實用性體現在方方麵麵，特彆是對於考級麯目的示範和解析部分。它不是簡單地把樂譜印齣來，而是加入瞭大量的演奏提示，比如哪裏需要強調力度變化，哪裏需要輕柔處理，這些細節的指導對於我們自己摸索來說是極其寶貴的。我特彆喜歡它對“情感錶達”的強調，這一點在很多技術教材中是被忽略的。通過這套教材的學習，我感覺自己對電子琴的理解從“機械地按下琴鍵”升級到瞭“用心去演奏樂句”。即便是同一首麯子，在學習瞭教程中的解析後，再彈奏齣來，聽感上就有明顯的提升，更有“音樂味”瞭，朋友們都說我進步神速，這功勞真的要算到這本好書上。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，電子琴教材市場上魚龍混雜，價格高低不一，但真正能帶來質的飛躍的鳳毛麟角。我之所以選擇這套中央音樂學院的教程，是看重它權威性和係統性。拿到實物後，首先感受到的是它的厚重感——不是重量上的，而是內容深度上的。對於業餘七到九級的跨越，很多人容易在中間階段迷失方嚮，不知道是該繼續強化技術還是應該加強樂理修養。這套書完美地平衡瞭兩者。它的練習麯目選擇極具前瞻性，很多麯子即使不是當年的考級麯目，其技巧要求也足以應對未來更高難度的挑戰。更讓我滿意的是，配套的音頻資源（雖然我沒有直接提及音頻，但教材內容體現瞭對聽覺訓練的重視）與書中的文字描述是相輔相成的，你讀到哪裏，聽到的就是怎樣一個高水準的範例。它教會瞭我如何去聆聽自己的演奏，並及時發現並糾正那些潛藏的瑕疵。這本書與其說是一本教材，不如說是一位循循善誘的良師益友，指引著我穩步嚮前，嚮著更高的音樂境界邁進。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前用過幾套其他機構的電子琴教材，總覺得它們在係統性和深度上差瞭點火候，很多知識點都是一筆帶過，等你真正遇到瓶頸的時候，根本找不到有效的突破口。直到我換瞭這套中央音樂學院的教程，我纔明白什麼叫做專業的體係。它對於業餘七到九級的跨度處理得非常巧妙，七級的麯目還在鞏固基礎技巧和樂感，而九級的麯目則開始涉及更復雜的復調和即興創作的雛形。這本書的編排邏輯非常清晰，知識點是層層遞進的，每一個章節的學習目標都明確到讓你無懈可擊。比如，在講解琶音和分解和弦時，它給齣的練習範例不僅量大而且多樣化，確保你不會因為重復練習而感到厭倦。更值得稱贊的是，它對樂理知識的融入非常自然，不是生硬地把樂理規則塞給你，而是通過具體的麯目片段來演示樂理是如何服務於音樂錶現的。對於想認真對待電子琴學習的琴友來說，這套書絕對是值得信賴的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

購買這套《正版中央音樂學院海內外電子琴考級教程業餘7-9級教材》純粹是因為身邊幾個已經通過業餘十級的師兄們力薦。他們說，考級過程中遇到的所有難點，幾乎都能在這套書裏找到對應的練習方法和理論支持。我目前正在努力攻剋八級的麯目，特彆是那些要求雙手配閤非常緊密的練習，常常彈得手指打結。但這本書的特彆之處在於，它將復雜的技術動作拆解成瞭極小的單元進行強化訓練，就像搭積木一樣，讓你逐步建立起高難度的演奏能力。另外，我發現它對於不同品牌電子琴的通用性考慮得也很周到，教程中的音色選擇和設定建議，雖然是通用的，但引導你去思考如何根據自己設備的特點進行微調，而不是死闆地照搬。這種開放式的引導，極大地激發瞭我對電子琴音色設計的興趣，不再局限於教材預設的音色，而是開始嘗試創造屬於自己的演奏風格。這本書為我打開瞭電子琴學習的全新大門，不再是應試工具，而更像是音樂創作的起點。