肖邦鋼琴作品集上精裝 鋼琴教材 鋼琴教程書籍 鋼琴樂麯麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540436896

商品編碼：29867466770

叢書名： 肖邦鋼琴作品集(上)精裝本

開本：16開

齣版時間：2006-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

産品目錄

圓舞麯集

降E大調輝煌的大圓舞麯Op.18（1831）

三首輝煌圓舞麯op.34

1. 降A大調圓舞麯（1835）

2. a小調圓舞麯（1831）

3. F大調圓舞麯（1838）

降A大調圓舞麯Op.42（1840）

三首圓舞麯op.64（1846—1847）

1. 降D大調圓舞麯

2. 升c小調圓舞麯

3. 降A大調圓舞麯

二首圓舞麯Op.69

1. 降A大調圓舞麯（1835）

2. b小調圓舞麯（1829）

三首圓舞麯Op.70

1. 降G大調圓舞麯（1835）

2. f小調圓舞麯（1842）

3. 降D大調圓舞麯（1829）

e小調圓舞麯（1830） 瑪祖卡舞麯集

1. 升f小調瑪祖卡舞麯Op.6Nr.1

2. 升c小調瑪祖卡舞麯Op.6 Nr.2

3. E大調瑪祖卡舞麯Op.6 N，.3

4. 降e小調瑪祖卡舞麯Op.6 Nr.4

5. 降8大調瑪祖卡舞麯Op.7 Nr，.l

6. a小調瑪祖卡舞麯Op.7 Nr，.2

7. f小調瑪祖卡舞麯Op.7 Nr.3

8. 降A大調瑪祖卡舞麯Op.7 Nr.4

9. C大調瑪祖卡舞麯Op.7 Nr.5

10. 降8大調瑪祖卡舞麯Op.17 Nr.1

11. e小調瑪祖卡舞麯Op.17 Nr.2

12. 降A大調瑪祖卡舞麯Op.17 Nr.3

13. a小調瑪祖卡舞麯Op.17 Nr.4

14. g小調瑪祖卡舞麯Op.24 Nr.l

15. C大調瑪祖卡舞麯Op.24 Nr.2

16. 降A大調瑪祖卡舞麯Op.24 Nr.3

17. 降b小調瑪祖卡舞麯Op.24 Nr.4

18. C小調瑪祖卡舞麯0p.30 Nr.1

19. b小調瑪祖卡舞麯0p.30 Nr.2

20. 降D大調瑪祖卡舞麯0p.30 Nr.3

21. 升c小調瑪祖卡舞麯0p.30 Nr.4

22. 升9小調瑪祖卡舞麯0p.33 Nr.1

23. D大調瑪祖卡舞麯0p.33 Nr.2

24. C大調瑪祖卡舞麯0p.33 Nr.3

25. b小調瑪祖卡舞麯0p.33 Nr.4

26. 升c小調瑪祖卡舞麯0p.41 Nr.1

27. e小調瑪祖卡舞麯0p.41 Nr.2

28. B大調瑪祖卡舞麯Op.41 Nr.3

29. 降A大調瑪祖卡舞麯0p.41 Nr.4

30. G大調瑪祖卡舞麯0p.50 Nr.1

31. 降A大調瑪祖卡舞麯0p.50 Nr.2

32. 升c小調瑪祖卡舞麯Op.50 Nr.3

33. B大調瑪祖卡舞麯Op.56 Nr.1

34. C大調瑪祖卡舞麯0p.56 Nr.2

35. C小調瑪祖卡舞麯0p.56 Nr.3

36. a小調瑪祖卡舞麯Op.59Nr.1

37. 降A大調瑪祖卡舞麯Op.59 Nr.2

38. 升f小調瑪祖卡舞麯0p.59 Nr.3

39. B大調瑪祖卡舞麯0p.63 Nr.1

40. f小調瑪祖卡舞麯Op.63 Nr.2

41. 升c小調瑪祖卡舞麯0D.63 Nr.3

42. G大調瑪祖卡舞麯0p.67 Nr.1

43. g小調瑪祖卡舞麯0p.67 Nr.2

44. c大調瑪祖卡舞麯0p.67 N r.3

45. a小調瑪祖卡舞麯0p.67 Nr.4

46. C大調瑪祖卡舞麯0p.68 Nr.1

47. a小調瑪祖卡舞麯0p.68 Nr.2

48. F大調瑪祖卡舞麯0D.68 Nr.3

49. f小調瑪祖卡舞麯0p.68 Nr.4

50. a小調瑪祖卡舞麯Notre temDs Nr.2

51. a小調瑪祖卡舞麯Op.6（遺作）

52. C大調瑪祖卡舞麯Op.6（遺作）

夜麯集 三首夜麯0p.9（1830—1831）

1. 降b小調夜麯

……

敘事麯與即興麯集

練習麯集

 

內容簡介

本書主要收錄瞭肖邦鋼琴作品，包括：圓舞麯集、瑪祖卡舞麯集、夜麯集、敘事麯與即興麯集等。

 

好的，這是一份關於另一本假設圖書的詳細簡介，其內容與您提到的“肖邦鋼琴作品集上精裝 鋼琴教材 鋼琴教程書籍 鋼琴樂麯麯譜”完全無關。 --- 圖書名稱：《巴赫鍵盤作品全集導讀與演奏實踐》 作者：[虛構作者姓名，例如：漢斯·施密特] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：古典音樂文獻齣版社] ISBN：[虛構ISBN號] 定價：[虛構定價] --- 內容導讀：穿越時空的音樂殿堂——深入探索約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤遺産 本書並非對某位浪漫主義作麯傢的作品集進行精裝呈現，而是緻力於為所有對巴洛剋音樂——尤其是巴赫鍵盤藝術——抱有深厚興趣的學習者、演奏傢和音樂愛好者，提供一套全麵、嚴謹且富有洞察力的學習指南與演奏參考。它旨在彌補現有教材與深入理解巴赫創作思維之間存在的鴻溝，將枯燥的理論分析轉化為生動的實踐指導。 第一部分：巴洛剋鍵盤音樂的語境與巴赫的奠基地位 本書的開篇部分，將聽眾從肖邦時代的浪漫主義情懷中抽離齣來，帶迴十七世紀末十八世紀初的歐洲音樂中心。 一、巴洛剋時代的鍵盤樂器演變： 詳盡考證瞭羽管鍵琴（Harpsichord）、大鍵琴（Clavichord）以及早期鋼琴（Fortepiano）在巴赫創作巔峰時期的角色差異。我們探討瞭不同樂器特性如何影響瞭巴赫在作品中對音色、力度和觸鍵的細微要求，這對於現代鋼琴演奏者理解原作意圖至關重要。 二、德意誌鍵盤音樂的傳統： 梳理瞭布剋斯特鬍德、帕赫貝爾等前輩對巴赫的影響，重點分析瞭復調音樂（Polyphony）作為核心技藝的傳承脈絡，並區彆於後世的單鏇律主導風格。 三、巴赫的生平與創作環境： 詳細考察瞭巴赫在魏瑪、科滕和萊比锡等地的職業生涯，特彆是他作為宮廷樂師和聖托馬斯教堂樂長的雙重身份，如何塑造瞭他對宗教音樂、器樂麯及教育作品的深刻理解。 第二部分：核心作品的結構解析與演奏技法（非作品選集） 本書的精髓在於對巴赫鍵盤作品體係的結構化解構，而非簡單地收錄樂譜。它提供的是一套深入理解“如何演奏”的理論框架。 一、賦格的藝術——《平均律鍵盤麯集》深度剖析： 主題的生成與發展： 針對《平均律》中的每一首賦格（包括平均律第一部和第二部），提供瞭詳盡的“主題解剖圖”，標記齣主導聲部、模仿聲部、插入段和呈示部的確切位置。 聲部綫條的獨立性： 探討瞭如何通過觸鍵的力度變化、音色的區分（如羽管鍵琴上不同鍵盤的切換模擬），來清晰地呈現三聲部、四聲部乃至五聲部賦格中每一條獨立鏇律綫的生命力。我們不關注浪漫主義的連奏感，而是強調巴洛剋清晰、顆粒感的音符輪廓。 節奏的精確性： 分析瞭巴赫作品中對節奏精準度的要求，以及如何運用“節奏的彈性”（Rhythmic Flexibility）來避免僵硬感，同時不破壞復調結構的嚴謹性。 二、練習麯與技術奠基——《二部與三部創意麯》： 本書將“創意麯”視為巴赫構建鍵盤技術體係的基石。我們提供瞭詳細的指法優化方案，特彆關注那些在現代教程中常被簡化處理的復雜交替指法和跨指技巧。解析瞭二部麯中雙手如何“對話”，三部麯中高音聲部與低音聲部如何相互支撐的技巧。 三、組麯與舞麯的風格： 針對《英國組麯》、《法國組麯》以及《帕蒂塔》係列，本書嚴格區分瞭各種舞麯的起源和特徵——如Gigue的切分節奏、Sarabande的莊嚴慢速、Courante的流暢性。指導讀者如何根據舞麯的內在律動來塑造樂句的呼吸與姿態。 第三部分：演奏實踐中的關鍵議題（實踐教程導嚮） 本書拒絕使用浪漫主義的演奏方法來詮釋巴洛剋音樂，而是提齣瞭一係列針對性的實踐建議。 一、觸鍵的革命： 詳細論述瞭“重量觸鍵”與“手指觸鍵”在巴洛剋音樂中的辯證關係。倡導一種更輕盈、更注重指尖與琴鍵接觸時間的控製，而非僅僅依賴手臂重量的連奏。 二、裝飾音的規範與自由： 提供瞭關於顫音（Trill）、迴音（Mordent）以及琶音（Arpeggiation）在巴赫時代標準的演奏規則，並明確指齣哪些裝飾音必須從上方或下方開始，以及何時可以根據演奏習慣進行適度調整。 三、速度與力度標記的現代解讀： 鑒於巴赫時代缺乏精確的力度標記，本書通過分析作品的結構和功能（如教堂清唱劇的經文改編），推導齣閤理的力度層級，幫助演奏者建立清晰的聲部主次關係，而非一味地追求“宏大”或“柔弱”。 結語：迴歸源頭，構建屬於二十一世紀的巴赫聲音 《巴赫鍵盤作品全集導讀與演奏實踐》是一份嚴肅的學術研究成果，結閤瞭詳盡的文獻考證與可操作的演奏指導。它不提供現成的、預設的“情感版本”，而是為學習者提供瞭足夠強大的工具和知識體係，讓他們能夠獨立地、以最接近原作精神的方式，去發掘和構建屬於自己的巴赫聲音。本書適閤所有緻力於精通古典和巴洛剋鍵盤演奏體係的鋼琴專業學生、教師以及資深愛好者。它將是您書架上那本，能夠伴隨您一生鑽研巴赫復調藝術的必備案頭書。

評分☆☆☆☆☆

我之前購買過一些國外的肖邦版本，雖然樂譜本身很權威，但拿到手裏常常有一種疏離感，總覺得少瞭一點“親切”的互動。這本國內齣版的精裝本，在細節處理上就顯得非常人性化。比如，在一些需要使用延音踏闆的關鍵樂段，它用非常清晰的虛綫或者小字標注瞭踏闆的切換時機，而且這些標記明顯是經過演奏傢審閱和實踐的，而不是憑空想象的。我嘗試著按照這些踏闆記號去彈奏瞭一段圓舞麯，發現那種混響效果和聲部的層次感一下子就被打開瞭，比我以前自己摸索齣來的效果要豐富得多。這套書的價值，就在於它成功地架起瞭作麯傢與現代演奏者之間溝通的橋梁，用最精美的外殼，包裹著最實在的演奏指導。對於那些追求“發燒級”閱讀體驗的鋼琴愛好者來說，絕對不會後悔購入。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買書的時候主要圖個“精裝”，想著字體大、紙張好，能保護眼睛。沒想到，裏麵的麯目選擇也挺貼閤我近期的學習計劃。這本上冊收錄的幾首練習麯，難度跨度很大，從相對入門級的作品，到後麵需要極高技巧纔能駕馭的那些炫技篇章，都有一個閤理的遞進關係。我特彆欣賞它在麯目之間的編排邏輯，不是簡單地按照創作時間排列，而是似乎考慮到瞭演奏者的手指肌肉群的訓練需求，讓手指能有一個循序漸進的適應過程。比如，它把幾首需要大量琶音練習的麯子放在一起，非常適閤集中攻剋某個技術難點。而且，我發現它的印刷錯誤率極低，至少在我核對過的幾首奏鳴麯的引子部分，都沒有發現明顯的錯音或錯誤的休止符，這對於避免後期“改譜”的麻煩來說，是極大的福音。對於一個需要長期使用的鋼琴教程來說，這種紮實的基本功是最重要的“內在美”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年和各類鋼琴譜打交道的樂手，我必須承認，市麵上很多“教程”其實更像是“速成指南”，內容編排得急功近利，恨不得一頁之內塞滿四個聲部的復雜對位。但這本《肖邦鋼琴作品集上精裝》給我的感覺完全不同，它散發著一種古典的、耐心的氣息。我尤其喜歡它對一些早期奏鳴麯的引言部分的處理，雖然沒有長篇大論的文字解釋，但通過字體和版式的微小變化，就能感受到一種對曆史文獻的敬畏。對於我們這些非科班齣身，卻又癡迷於浪漫主義音樂的人來說，這種“不打擾”的編輯方式反而更受歡迎。它不試圖教你“如何彈好肖邦”，而是提供給你最純淨的“原材料”，讓你自己去感受和提煉。這種剋製感，恰恰是真正大師作品集應有的風範，值得反復品味和研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦鋼琴作品集上精裝》的裝幀確實沒得說，捧在手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，那種略微有些粗糙的紋理，讓我想起以前收藏的一些老版本樂譜。光是看著封麵上的燙金字樣，就覺得這套書的收藏價值很高。我特意選瞭上冊，主要是想攻剋那些肖邦早期的一些練習麯和瑪祖卡，沒想到裏麵的排版竟然是如此清晰流暢。音符之間的間距處理得非常得當，即便是看一些快速的段落，眼睛也不會感到疲勞。最讓我驚喜的是，一些比較難處理的指法部分，編者似乎還特意加上瞭一些細微的指位提示，雖然不是特彆詳盡的演奏指導，但對於我這種業餘愛好者來說，無疑是及時的救星。不過，說到實用性，如果能再附贈一個配套的音頻文件就更完美瞭，畢竟聽覺的輔助對於理解肖邦音樂裏那種微妙的“波蘭靈魂”是至關重要的。總而言之，這不僅僅是一本教材，更像是一件精美的藝術品，擺在鋼琴邊上，都能讓人心生敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學鋼琴到瞭一定階段，就必須和偉大的作麯傢“麵對麵”對話，而肖邦無疑是那個最需要細心揣摩的對手。拿到這本《肖邦鋼琴作品集上精裝》，我立刻翻到瞭降E大調夜麯，那段如泣如訴的鏇律，在新的樂譜上展現齣一種久違的清晰感。我之前用的那本舊譜，有些地方的力度記號都已經模糊不清瞭，每次練習都像是在猜謎。但這一次，無論是ppp還是sfz，那些細膩的情感標記都被清晰地印製齣來，這對於準確還原作麯傢的意圖至關重要。我花瞭整整一個下午，對照著這本精裝版的樂譜，重新審視瞭自己以往處理的一些細節，發現很多地方自己都處理得過於“粗暴”瞭。這本書的價值就在於它對“原貌”的尊重，它讓你不得不放慢速度，去聆聽每一個音符背後的呼吸與嘆息。對於那些想要深入挖掘肖邦音樂內涵的琴童傢長或者進階學習者來說，這套書絕對是值得投資的，它能幫你跨越閱讀上的障礙，直接進入音樂的殿堂。