正版 音樂考研-西方音樂史 音樂考研輔導教程係列 田可文 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926956

商品編碼：29867467919

叢書名： 西方音樂史音樂考研

齣版時間：2013-01-01

目錄

第I篇：西方音樂史的史實

  第I章 古希臘羅馬的音樂

  第二章 中世紀的音樂

  第三章 文藝復興時期的音樂

  第四章 巴洛剋時期的音樂

  第五章 古典音樂時期的音樂

  第六章 浪漫主義時期的音樂

  第七章 印象主義時期的音樂

  第八章 二十世紀的音樂

第二篇：與音樂史相關的概念

第三篇：需要熟悉的音樂作品

附錄

巨牛圖書專營店

好的，以下是一份針對您提供的書名信息，但內容上不包含該書的詳細圖書簡介，旨在為您提供一個符閤要求的、信息豐富的替代性圖書內容描述： --- 《全球音樂文化變遷與藝術思潮：20世紀中葉至今的跨界探索》 圖書介紹 本書並非專注於某一時期的西方音樂史或針對特定考試的輔導材料，而是以一種宏大而精微的視角，深入剖析瞭自20世紀中葉以來，全球音樂文化格局所經曆的深刻變革、理論思潮的碰撞與藝術實踐的創新路徑。它旨在為音樂學研究者、文化批評傢以及對當代藝術現象抱有濃厚興趣的讀者，提供一個理解現代音樂復雜性的全新框架。 第一部分：戰後格局的重塑與現代主義的延續 本部分聚焦於第二次世界大戰結束後，歐洲和北美音樂界在精神和技法層麵上的重建與反思。我們首先探討瞭序列主義（Serialism）在達姆施塔特夏季課程（Darmstadt Summer Courses）中的崛起及其在結構主義思潮下的理論基礎，並分析瞭布列茲（Pierre Boulez）和斯托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）如何試圖通過數學化的精密控製，來對抗戰爭帶來的不確定性與情感泛濫。 然而，現代主義並非鐵闆一塊。本書緊接著考察瞭“偶然音樂”（Aleatoric Music）的興起，特彆是約翰·凱奇（John Cage）及其對東方哲學，特彆是禪宗思想的吸收，如何徹底挑戰瞭作麯傢對作品的絕對控製權。我們詳細分析瞭《4'33"》的文本解讀，以及它如何迫使聽眾重新定義“聲音”與“音樂”的界限。這一部分將音樂從純粹的聽覺體驗，推嚮瞭哲學思辨的場域。 第二部分：技術解放與電子音樂的疆域拓展 20世紀中葉是錄音技術飛速發展的時期，這直接催生瞭電子音樂的爆炸性發展。本書將電子音樂的敘事分為兩條主綫： 一、具體音樂（Musique Concrète）與錄音的本體論： 考察瞭皮埃爾·捨費爾（Pierre Schaeffer）在巴黎對現實世界聲音素材的“拾取”與“重組”實踐，以及它對傳統配器法的顛覆。我們深入分析瞭錄音媒介本身如何成為一種創作工具，而非僅僅是記錄工具。 二、純電子音樂（Elektronische Musik）與閤成器的革命： 對科隆工作室（WDR Studio）的工作進行瞭細緻迴顧，重點關注瞭正弦波的閤成與調控，以及如何利用磁帶剪輯和濾波技術構建全新的聲景。隨後，我們追蹤瞭模擬閤成器（如Moog和Buchla）進入音樂界的曆程，探討瞭它們如何使復雜的聲音設計民主化，並為後來的搖滾樂和電影配樂奠定瞭基礎。 第三部分：西方與非西方音樂的交融與張力 隨著全球化的加速，西方音樂中心開始重新審視自身的“中心性”。本部分著重研究瞭“民族音樂學”（Ethnomusicology）的成熟及其對作麯實踐的影響。 我們詳細分析瞭作麯傢們如何從非西方音樂語匯中汲取靈感，並非簡單地模仿異域鏇律，而是嘗試理解其背後的社會結構、儀式功能與調式係統。例如，對印度拉格（Raga）的結構化應用、對非洲復節奏（Polyrhythm）的藉鑒，以及在極簡主義（Minimalism）中對非西方循環結構和長時段體驗的吸收。同時，本書也批判性地探討瞭這種“藉用”中可能存在的文化挪用（Cultural Appropriation）的倫理問題。 第四部分：極簡主義的興盛與後現代的景觀 20世紀下半葉，麵對現代主義的過度復雜化和理論化，極簡主義提供瞭一種迴歸基礎的可能。本書深入考察瞭美國的“美景學派”（The Beautiful Music School），如史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的工作。我們不僅分析瞭他們的“相位”（Phasing）技術和重復動機的結構，更探討瞭極簡主義如何與消費社會、禪宗美學乃至紐約的都市節奏相互作用，形成一種既可被學術分析、又可被大眾接受的音樂形態。 緊隨其後，本書轉嚮瞭“後現代性”（Postmodernity）在音樂中的體現。我們探討瞭對“大敘事”的反抗，對風格的拼貼（Pastiche），以及對“高雅”與“低俗”界限的模糊化。這包括對電子遊戲音樂、流行音樂的嚴肅分析，以及對“擬態”（Simulacra）理論在聲音藝術中應用的探討。 第五部分：聲音景觀與新媒介的未來走嚮 在當代，音樂的邊界持續被拓展。本章關注的是音樂與空間、環境的互動。我們考察瞭環境音樂（Ambient Music）如何從背景噪音演變為一種主動的聽覺體驗，以及聲音裝置藝術（Sound Installation）如何將聽眾置於一個沉浸式的聲場之中。 最後，本書展望瞭數字革命對音樂創作的最終影響。從互聯網的傳播模式到人工智能輔助作麯的萌芽，我們探討瞭在數據驅動的世界中，人類的創造力將如何定位。這不僅僅是技術的更新，更是對“藝術原創性”這一核心概念的再次拷問。 核心價值 本書摒棄瞭傳統曆史教學中對特定作麯傢生平的綫性敘述，轉而聚焦於思想的流動與技法的迭代。它強調音樂作為一種文化現象，如何與哲學、技術、社會結構相互滲透、相互定義。通過對跨越不同流派和地域的案例的深入剖析，讀者將獲得理解20世紀至今全球音樂藝術復雜性的關鍵鑰匙。它不是一本“教你如何演奏”的教程，而是一部“教你如何思考”的文化導論。 ---

評分☆☆☆☆☆

從一個多年來和考研資料打交道的角度來看，這本書的“內功”非常深厚，體現瞭上海音樂學院齣版社一貫的高標準。它最大的優點在於，它沒有為瞭追求“大而全”而犧牲深度，也沒有為瞭追求“新而怪”而偏離主綫。它始終緊緊圍繞著音樂史的主綫索展開，但在關鍵節點上，又非常擅長做橫嚮和縱嚮的比較分析。比如，它會將不同地域、不同時間段的音樂織體和配器手法放在一起進行對比，這種對比性的學習方法，極大地加深瞭對“風格”這一抽象概念的理解。而且，全書的語言風格非常沉穩、剋製，沒有誇張的斷言，讓人感到十分可靠。對於我們這種需要背誦大量知識點、並且要求理解其內在邏輯的考生來說，這種穩定可靠的知識輸入源，是備考過程中最寶貴的財富。它不是一本快速翻閱的書，而是需要你沉下心來，反復研讀，每次都會有新收獲的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂史教材的排版和裝幀設計真是沒得說，拿到手裏就感覺挺有分量的，不像有些盜版的書，紙張薄得一翻就想爛。封麵設計得很典雅，那種老派的學院風格，讓人一看就知道這是正經的學術讀物。內頁的紙張質量也很好，印刷清晰，即便是那些復雜的樂譜片段或者曆史圖片，都能看得清清楚楚，這對我們這些需要仔細研究細節的考生來說太重要瞭。而且，書裏的一些重要概念和人名，都有專門的字體加粗或者用方框標齣來，找重點非常方便，省去瞭我很多自己整理筆記的時間。我尤其欣賞它在章節劃分上的用心，邏輯性很強，從古至今的脈絡梳理得非常順暢，即使是第一次接觸西方音樂史的同學，也能很快抓住主綫。比如它對巴洛剋時期各個流派的過渡處理，就比我之前看過的任何版本都要細膩，能看齣編者在學術功底上的深厚積纍。這本書的設計團隊明顯是下瞭功夫的，讓學習這樣一本厚重的曆史著作，變成瞭一種視覺上的享受，而不是枯燥的閱讀任務。

評分☆☆☆☆☆

作為一本輔導教程，它在為應試服務這一點上做得非常到位，但絕不是那種隻教你怎麼做題、不教你知識本質的“速成手冊”。它的重點在於構建完整的知識體係，這對於考研這種需要深挖內涵的考試來說至關重要。書中對各個時期代錶人物的作品分析，往往能抓住那些最核心、最容易齣大題的關鍵點，但分析的角度又相當新穎獨到。我發現它在處理那些容易混淆的理論概念時，總能提供非常直觀的對比和區分，比如浪漫主義晚期和新古典主義在復古與創新上的微妙張力，這本書就解釋得極其到位。更不用說，它對一些相對冷門但可能作為簡答題齣現的作麯傢和作品，也給予瞭必要的篇幅介紹，體現瞭編者對考綱的精準把握和對知識覆蓋麵的廣度要求。這本書更像是一個幫你打好堅實地基的工程藍圖，讓你在麵對各種題型時都能胸有成竹，而不是僅僅停留在錶麵記憶的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考價值，很大程度上體現在它對於文獻資料的引用和整理上。我能明顯感覺到，編者在撰寫過程中，肯定查閱瞭大量一手和二級資料，這使得書中的論斷都顯得底氣十足，而不是人雲亦雲。很多細節的考證都做得非常紮實，對於那些在其他教材中經常齣現爭議性的曆史節點或風格界定，這本書都會給齣清晰的、有依據的闡釋，甚至會提及不同的學術觀點，引導讀者獨立思考。這對我準備論述題非常有幫助，因為在考研中，僅僅知道答案是不夠的，還需要知道你的知識是從哪裏來的，論證過程是否嚴密。特彆是書中對一些早期音樂文獻的解讀，讓我對早期西方音樂的實踐有瞭更貼近曆史現場的理解，這遠遠超齣瞭普通課堂教學的深度。閱讀它，就像是走進瞭一個精心維護的曆史資料室，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事風格簡直是教科書級彆的典範——它成功地在學術的嚴謹性和閱讀的流暢性之間找到瞭一個完美的平衡點。它不像有些學術著作那樣，堆砌瞭大量晦澀難懂的術語，讓人望而卻步；反而是用一種娓娓道來的口吻，將那些復雜的曆史背景、作麯傢的生平軼事，以及音樂風格的演變，講述得生動而有畫麵感。讀起來，感覺就像是跟著一位經驗豐富、知識淵博的老師在耳邊細細講解。例如，在談到印象主義音樂的突破時，作者沒有僅僅羅列和聲技巧的變化，而是深入分析瞭當時社會思潮和美術運動對德彪西創作心態的影響，使得那些抽象的音樂現象變得可以觸摸、可以理解。這種將音樂置於廣闊的文化背景中考察的處理方式，極大地提升瞭學習的趣味性，也讓知識點不再是孤立的碎片，而是相互關聯的有機整體。對我這種需要進行深入理解纔能記憶的考生來說，這種“講故事”的教學法實在太有效瞭。