2016全新正版鋼琴書籍巴赫法國序麯(BWV831/831a)鋼琴練習麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 古典音樂
• BWV831
• BWV831a
• 樂譜
• 鋼琴教材
• 入門級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787544436007

商品編碼：29867468573

叢書名： 巴赫法國序麯(BWV 831831a)(中外

 

• 齣版社: 上海教育齣版社;  (2012年6月1日)
• 外文書名: 
• 平裝: 56頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 8
• ISBN: 9787544436007, 7544436004
• 條形碼: 9787544436007
• 商品尺寸: 30 x 22.6 x 0.6 cm
• 商品重量: 281 g
• 品牌: 上海文化齣版社

 

 

 

目錄
部分 準備階段
 學習前的心理準備
1.吉他很難入門嗎？
2.我沒學過樂理，能學好吉他嗎？
3.我不會看五綫譜和簡譜，能學好吉他嗎？
4.我發現彈吉他的人的手掌都比較大，而我的手掌很小，能學好吉他嗎？
5.我唱歌很差，能學好吉他彈唱嗎？
6.我平時很忙，練習時間很少，也能學好吉他嗎？
7.我應該選擇學習哪種吉他呢？
第二課 認識民謠吉他
1.吉他的起源
2.吉他的種類及民謠吉他的結構
3.吉他六根弦的空弦音
4.民謠吉他的演奏姿勢
5.吉他的保養
第三課 如何購買吉他
1.外錶完好
2.手感要好
3.切勿打品
4.音色判彆
5.關於價格問題
第四課 學習吉他的原則
1.要端正心態，切忌心浮氣躁
2.要勤於思考，邊思考邊動手實踐
3.重視基本功練習
4.選擇質量好的吉他
5.練習要“專一”
第五課 如何進行調弦
使用震動調音器的調弦方法
第二部分 基礎知識講解
第六課 基本樂理知識
1.基本音名的唱法
2.十二平均律
3.五聲音階
4.節拍
第七課 培養樂感
1.音感
2.節奏感
第八課 學會看吉他譜
1.學會看調號和節拍號
2.學會看吉他譜
第九課 掌握把位、手型與按弦方法
1.把位和換把
2.演奏手型
3.按弦方法
第十課 右手撥弦的方法
1.右手的擺放位置
2.手指撥弦的分配原則
3.撥弦方式：勾弦與靠弦
4.手指掃弦
5.撥片撥弦的方法
第十一課 撥片的用法
1.撥片的介紹
2.撥片的持法
3.嘗試撥弦
4.認識掃弦
5.撥片與手指同時撥弦
6.手指演奏與撥片演奏的選擇
第十二課 和弦的初步認識
1.和弦的定義
2.和弦根音
3.和弦的記譜方法
4.嘗試按響c和弦
第十三課 各調的常用和弦
1.c大調(a小調)的常用和弦
2.G大調(e小調)的常用和弦
3.F大調(d小調)的常用和弦
4.D大調(b小調)的常用和弦
5.A大調(#f小調)的常用和弦
6.E大調(#c小調)的常用和弦
7.B大調(#g小調)的常用和弦
8.bB大調(g小調)的常用和弦
第十四課 攻剋大橫按和弦
1.大橫按和弦的按法
2.常見的大橫按和弦及推算
第十五課 和弦轉換的訣竅
1.和弦轉換的重要原則
2.常見和弦之間的轉換技巧
3.總結
第十六課 常用的節奏類型
1.節奏類型在吉他譜上的錶示方法
2.常見的分解節奏類型
3.常見的掃弦節奏類型
第十七課 特殊奏法講解
1.滑音
2.擊弦
3.勾弦
4.推弦
5.泛音
6.切音
7.悶音
8.大範圍滑弦
第三部分 實戰階段
第十八課 彈唱的基本步驟
1.彈唱的初學理念
2.彈唱的實現過程
3.彈唱“五步走”(彈唱基本步驟)
第十九課 C大調(a小調)經典彈唱示範與講解
1.《你知道我在等你嗎》彈唱示範與講解(4/4拍)
2.《真的愛你》彈唱示範與講解(4/4拍)
3.《對麵的女孩看過來》彈唱(2/4拍)
第二十課 G大調(e小調)經典彈唱示範與講解
1.《不再猶豫》彈唱示範與講解(4/4拍)
2.《丁香花》彈唱示範與講解(3/4拍)
3.《原來的我》彈唱(4/4拍)
第二十一課 D大調(b小調)經典彈唱示範與講解
《北京歡迎你》彈唱示範與講解(4/4拍)
第二十二課 F大調(d小調)經典彈唱示範與講解
《菊花颱》彈唱示範與講解(4/4拍)
第二十三課 A大調(#f小調)經典彈唱示範與講解
1.《稻香》彈唱示範與講解(4/4拍)
2.《有沒有人告訴你》彈唱示範與講解(4/4拍)
3.《灰色軌跡》彈唱(4/4拍)
第二十四課 E大調(#c小調)經典彈唱示範與講解
《光輝歲月》彈唱示範與講解(4/4拍)
第二十五課 如何繼續深入學習彈唱

31首初級練習麯目（此課無視頻）
1. 海闊天空 ……………………………………………信樂團 65
2. 離歌………………………………………………… 信樂團 68
3. 死瞭都要愛………………………………………………信樂團 70
4. 怒放的生命………………………………………………汪峰 72
5. 獅子座……………………………………………………曾軼可 74
6. 說好的幸福呢 ……………………………………………周傑倫 76
7. 世界末日…………………………………………………周傑倫 78
8. 七裏香 …………………………………………………周傑倫 80
9. 你要嫁給我…………………………………陶喆 蔡依林 82
10. 愛很簡單…………………………………………………陶喆 84
11. 就是愛你…………………………………………………陶喆 86
12. 小情歌…………………………………………………蘇打綠 88
13. 隱形的翅膀…………………………………………張韶涵 90
14. 想太多…………………………………………………李玖哲 92
15. 小酒窩 …………………………………………林俊傑 阿sa 94
16. 癡心……………………………………………李聖傑 96
17. 愛轉角………………………………………………羅誌祥 98
18. 求佛………………………………………………………誓言 100
19. 倔強 ……………………………………………………五月天 102
20. 溫柔……………………………………………………五月天 104
21. 放手去愛…………………………………………迪剋牛仔 106
22. 那年夏天…………………………………………………許飛 108
23. 揮著翅膀的女孩………………………………………容祖兒 110
24. 老鼠愛大……………………………………………楊臣剛 112
25. 當你孤單你會想起誰………………………………張棟梁 114
26. 單身情歌………………………………………………林誌炫 116
27. 痛哭的人………………………………………………伍佰 119
28. 挪威的森林………………………………………………伍佰 122
29. 浪人情歌…………………………………………………伍佰 124
30. 突然的自我……………………………………………伍佰 126
31. 我是一隻小小鳥…………………………………………趙傳 128

第四部分 吉他彈唱提高階段
40首學習麯目（此課帶有視頻示範講解）
1. 愛的供養……………………………………………何晟銘 131
2. 滴答………………………………………………………侃侃 134
3. 春天裏……………………………………………………汪峰 136
4. 像夢一樣自由……………………………………………汪峰 138
5. 再見，青春………………………………………………汪峰 140
6. 飛得更高…………………………………………………汪峰 143
7. 彼岸………………………………………………………汪峰 146
8. 父…………………………………………………筷子兄弟 148
9. 老男孩………………………………………………筷子兄弟 150
10. 沒那麼簡單…………………………………………黃小琥 153
11. 好久不見………………………………………………陳奕迅 156
12. 十年…………………………………………………陳奕迅 158
13. 因為愛情………………………………………王菲 陳奕迅 160
14. 說謊……………………………………………………林宥嘉 163
15. 你是我的眼…………………………………………蕭煌奇 166
16. 傳奇………………………………………………………李健 168
17. 等不到的愛………………………………………………樊凡 170
18. 我想大聲告訴你…………………………………………樊凡 172
19. 故鄉………………………………………………………許巍 175
20. 藍蓮花…………………………………………………許巍 178
21. 何必在一起………………………………………………張傑 180
22. 可惜不是你…………………………………………梁靜茹 182
23. 擁有你的日子……………………………………………許飛 184
24. 遇見……………………………………………………孫燕姿 187
25. 彩虹……………………………………………………周傑倫 190
26. 天使的翅膀………………………………………………安琥 192
27. 見或不見………………………………………………何晟銘 195
28. 菊花颱…………………………………………………周傑倫 198
29. 寂寞的季節……………………………………………陶喆 200
30. 愛我彆走………………………………………………張震嶽 202
31. 再見……………………………………………………張震嶽 204
32. 命中注定………………………………………………庾澄慶 206
33. 情得已………………………………………………庾澄慶 209
34. 我是真的受傷瞭………………………………………張學友 212
35. 那些花兒…………………………………………………樸樹 215
36. 白樺林……………………………………………………樸樹 218
37. 一生有你……………………………………………水木年華 220
38. 同桌的你 …………………………………………………老狼 223
39. 外麵的世界………………………………………………齊秦 225
40. 有沒有一首歌會讓你想起我…………………………周華健 228

第五部分 吉他彈唱提高階段 2

21首挑戰麯目（此課帶有視頻）

1. 我的歌聲裏……………………………………………麯婉婷 232
2. 如果沒有你 男聲版……………………………………莫文蔚 234
3. 洋蔥……………………………………………………平安 236
4. 紅塵客棧……………………………………………周傑倫 238
5. 明明就………………………………………………周傑倫 240
6. 緻青春…………………………………………………王菲 242
7. 那些年……………………………………………………鬍夏 244
8. 董小姐…………………………………………………左立 246
9. 捲珠簾………………………………………………霍尊 248
10. 願得一人心…………………………………………李行亮 250
11. 夜空中亮的星……………………………逃跑計劃樂隊 251
12. 爸爸去哪兒………………………………………………群星 254
13. 時間都去哪兒瞭………………………………………王錚亮 256
14. 穩穩的幸福……………………………………………陳奕迅 258
15. 再見吧，喵小姐………………………………………王曉天 260
16. 南山南……………………………………………………馬頔 262
17. 去大理……………………………………………………黃渤 264
18. 平凡之路………………………………………………樸樹 266
19. 南方姑娘…………………………………………………趙雷 269
20. 少年錦時…………………………………………………趙雷 273
21. 當你老瞭………………………………………………趙照 276

 

 

 

編輯推薦

《巴赫法國序麯(BWV831/831a)(中外文對照)》由上海教育齣版社齣版。

作者簡介

作者：（德國）巴赫 譯者：梁晴

 

鋼琴學習的進階之路：古典麯目與演奏技法精要 獻給所有緻力於提升鋼琴演奏藝術與音樂理解力的學習者、演奏傢及音樂教育工作者。 本書旨在提供一個全麵、深入且實用的鋼琴學習資源庫，其內容涵蓋瞭從基礎技巧的鞏固到古典時期及浪漫主義時期重要作品的精深解析，並特彆側重於音樂作品的風格把握、演奏語法的構建以及音樂思想的深度挖掘。我們避免瞭對巴赫特定組麯（如《法國組麯》BWV 831/831a）的直接收錄，而是將焦點放在瞭更廣闊的鋼琴文獻寶庫中，以期為學習者提供更全麵的技術視野和更豐富的麯目選擇。 第一部分：基礎技術與技巧的係統訓練 本部分是構建堅實演奏基礎的核心環節。我們深知，任何高級技巧的實現都根植於紮實的基本功。 第一章：手指的獨立性與力量的平衡 本章詳細剖析瞭五指獨立訓練的各種現代方法。我們引入瞭基於多學科交叉理論的指法練習，如結閤生物力學原理的觸鍵分析。內容包括： 剋萊門蒂（Muzio Clementi）的《格拉度》（Gradus ad Parnassum）的精選練習解析： 並非照搬全本，而是針對其中最具挑戰性的數個練習（如關於交替指法、強弱對比的片段）進行深入的演奏示範與技術剖析，重點講解如何在高速度下保持音色的均勻性與清晰度。 音階、琶音與和弦的“立體”練習法： 強調在不同速度、不同力度（從pppp到ffff）下的音域跨越與音準控製。我們特彆關注大調、小調及和聲小調在不同把位上的轉換流暢性，以及三和弦與七和弦分解連接中的氣息感。 第二章：觸鍵的精微控製與音色塑造 觸鍵是鋼琴演奏的靈魂。本章著重於如何通過不同的指、腕、肘的協同作用，在同一架鋼琴上創造齣截然不同的音色。 “打點式”與“揉按式”觸鍵的辨析： 結閤海頓、莫紮特作品中對清晰度的高要求，我們詳細演示瞭如何通過手腕的微小抬升和手指尖的精確擊打，實現顆粒性強的“點狀”音色。 延音踏闆的“呼吸”： 探討踏闆在不同作麯傢作品中的使用哲學。例如，德彪西作品中對模糊性與色彩的追求，與肖邦作品中對鏇律綫的精確支撐，兩者在踏闆運用上的微妙差異。本章包含具體的段落分析，如舒曼《交響練習麯》中需要精確換踏技巧的段落。 第二部分：古典時期作品的風格演繹 本部分聚焦於十八世紀中後期至十九世紀初期的鋼琴文獻，探究奏鳴麯體裁的演變及其演奏實踐。 第三章：海頓奏鳴麯的“幽默”與結構 我們選取瞭海頓幾首標誌性的奏鳴麯（如Hob.XVI:52），但分析重點在於其內在的結構邏輯與古典時期的裝飾音處理。 節奏的彈性與不對稱性： 分析海頓作品中常見的切分音和不規則重音的運用，強調如何在保持古典框架工整的前提下，注入適度的節奏自由度。 裝飾音的“準確性”而非“炫技性”： 詳細區分迴音（Echo）、顫音（Trill）在海頓作品中的不同記法及其應有的長度和速度，強調其作為鏇律有機組成部分的功能。 第四章：莫紮特鋼琴協奏麯的室內樂精神 雖然本書側重鋼琴獨奏麯目，但我們深入研究莫紮特鋼琴作品中蘊含的與樂隊對話的思維方式。 聲部的清晰化處理： 探討在演奏莫紮特奏鳴麯（如K.331/K.545）時，如何通過指法和力度對比，使低音區的“伴奏”聲部、中音區的“對話”聲部與高音區的“歌唱”聲部層次分明，展現齣清晰的室內樂質感。 第三部分：浪漫主義的激情與織體拓展 本部分轉嚮十九世紀，重點關注對情感錶達深度和鋼琴織體復雜度的要求。 第五章：肖邦練習麯的演奏瓶頸突破 本書選取瞭肖邦練習麯中幾首在技術上極具挑戰性，但常被誤解其音樂內涵的作品（如Op.10 No. 4 和 Op. 25 No. 11的特定段落），進行技術上的“解構與重組”。 快速音群的邏輯梳理： 對於如Op.10 No. 1（琶音）或Op.10 No. 2（交叉手指）的練習，我們側重於分析作者的意圖，是如何通過特定指法設計來訓練某種特定的運動模式，而非單純追求速度。例如，如何用手腕帶動手指，而不是單純依靠手指肌肉來完成快速的垂直運動。 “歌唱性”在密集的音型中體現： 討論如何在如《降E大調夜麯》（Op.9 No. 2）這類結構中，使左手伴奏的流動性與右手鏇律的抒情性達到完美統一。 第六章：李斯特作品中的宏大敘事與鋼琴音域的極限探索 李斯特的作品要求演奏者具備超凡的技巧與對整個鍵盤的絕對掌控力。 和弦的“飽滿度”與“穿透力”： 針對《帕格尼尼練習麯》或《西班牙狂想麯》中需要大跨度的和弦或快速的八度連奏，本書提供瞭一套漸進式的預備練習，重點在於如何利用身體重量，在保持清晰度的情況下打齣具有“衝擊力”的和弦，而非僅僅是“響亮”的和弦。 “管弦化”的音色管理： 探討如何通過踏闆、力度變化和觸鍵深度的調整，在鋼琴上模擬齣管弦樂隊的宏大音響，尤其是在展現李斯特作品中戲劇性衝突的段落。 第四部分：二十世紀音樂的語匯學習 為瞭拓寬學習者的音樂視野，本部分引入瞭對二十世紀早期鋼琴作品的初步接觸，以應對未來麯目的挑戰。 第七章：德彪西音樂的“色彩”與“質感” 非傳統調性的感知： 介紹全音音階、五聲音階在德彪西作品（如《亞麻色頭發的少女》的特定和聲進行）中的功能與演奏處理，以及如何運用踏闆製造“水彩畫”般的聽覺效果。 本書的最終目標是培養學習者對不同曆史時期音樂風格的敏感性，使技術訓練服務於音樂錶達，而非反客為主。通過對這些關鍵麯目與技巧的深入鑽研，學習者將能更自信、更有深度地麵對任何鋼琴文獻的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，拿到手上就有一種沉甸甸的實在感，裝幀設計得相當典雅，米白色的紙張搭配著精緻的燙金字體，光是看著就讓人心生敬畏。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上那麼多所謂的“經典”練習麯集，很多都是印刷質量堪憂，或者選麯太過陳舊，缺乏新意。然而，這本讓我眼前一亮。它似乎更側重於對某個特定時期或者特定作麯傢作品的深度挖掘，而不是那種大而全的麯目堆砌。光是翻閱目錄，就能感受到編者在選材上的獨到眼光，那種對音樂史脈絡的清晰把握，使得整本書的邏輯性極強。我特彆留意瞭它的排版細節，字體大小適中，清晰易讀，連那些復雜的指法標記都標注得十分到位，對於我這種業餘愛好者來說，簡直是福音。特彆是那些被很多人忽略的、但對提升演奏技巧至關重要的“過渡性”練習麯目，在這本書裏得到瞭足夠的重視和篇幅，這絕對不是一本隻想著敷衍瞭事隨便拼湊齣來的教材。它更像是一位資深音樂教育傢嘔心瀝血整理的私人珍藏，值得反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究古典樂派的一些基礎技巧訓練，尤其對那些看似簡單實則蘊含深意的作品很感興趣。這本書的選材恰到好處地填補瞭我在這方麵的一個空白。它沒有過多地涉及那些已經被過度“普及”的、爛熟於心的練習麯，反而挖掘齣瞭一些相對小眾但技法含量極高的篇章。當我嘗試演奏其中幾首標記為“練習麯”的作品時，立刻感受到瞭那種對力度控製和觸鍵敏感度的極限挑戰。它迫使你不僅僅是用手指去彈奏，而是要調動全身的重量和對鍵盤深度的理解。這已經超越瞭單純的指法訓練，上升到瞭對音樂“內在綫條”的把握。那些樂句之間的呼吸感、重音的微妙處理，都在這看似簡潔的五綫譜背後隱藏著巨大的學問。這本書更像是一本“技術提升的葵花寶典”，讓你在看似樸實的練習中，實現瞭技術維度的幾何級增長。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於其印刷成本所體現齣的“實體價值”。它最核心的價值在於其“教育哲學”的體現。我發現它的每一頁都像是在進行一次微型的、個性化的教學輔導。無論是對琶音的處理方式，還是對聲部交織的清晰度要求，編者似乎都在用一種非常明確的、不容置疑的口吻告訴你“應該怎麼做”。這種清晰的指導方針，對於那些缺乏優秀指導老師，或者在自學過程中容易迷失方嚮的學習者來說，簡直是救星。它不是那種讓你“隨便彈彈玩玩”的消遣讀物，而是具有嚴肅的學術態度和嚴謹的教學流程。當你真正按照書中的指示去揣摩每一個指位、去體會每一個休止符背後的意義時，你會發現自己的演奏邏輯正在被重塑。這不僅僅是學會瞭彈奏幾首麯子的問題，而是對音樂理解力的一次係統性升級。這本樂譜，在我看來，更像是一份需要耐心啃讀的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我期待的不僅僅是一本“看起來好看”的書，更重要的是它內在的教學體係是否科學閤理。我試著練習瞭其中幾頁，發現它的難度遞進設計得非常巧妙，並不是簡單地從“容易”到“難”的綫性排列，而是有明確的技術點針對性。比如，有些麯子專門針對連奏的均勻性進行訓練，而另一些則聚焦於和聲的清晰度，每一個樂句的劃分和呼吸感都有著明確的暗示。這種“分塊擊破”的學習方式，比那種囫圇吞棗地彈奏一大堆麯子效率高太多瞭。我過去總是在某些技術瓶頸上反復徘徊，但這本書中的某些段落，像是一把精準的手術刀，直擊問題的核心，讓你茅塞頓開。而且，我注意到它在某些和弦密集處或者快速跑動的地方，給齣的建議性指法非常人性化，明顯是經過演奏者本人反復實踐檢驗過的，而不是生硬地套用某種僵化的教學法。這使得原本讓人望而生畏的段落，突然變得可以攻剋瞭，極大地增強瞭我的學習信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量確實讓人感到物超所值，拿在手裏就有一種對待藝術品的感覺。但我更想談談它的“氣場”。市麵上很多教材，即使麯子本身很棒，但如果印刷質量差、紙張太薄，很容易在練琴過程中受潮或損壞，讓人不敢用力翻動，這在無形中限製瞭學習的投入度。這本書則完全沒有這種顧慮，紙張厚實，不易反光，即使在燈光下長時間閱讀也不會覺得刺眼。更重要的是，它的裝訂非常平整，即便是攤開到全跨頁的樂譜，也能穩穩地平放在琴蓋上，不用費力地用手去按住書頁，這一點對於需要同時關注鍵盤和樂譜的演奏者來說，簡直是太貼心瞭。這種對細節的執著，體現瞭齣版方對音樂學習者體驗的尊重。很多時候，學習的動力往往來自這些看似微不足道的細節，一本好的樂譜，應該成為學習過程中的夥伴，而不是障礙。這本書無疑做到瞭這一點，它讓你心甘情願地去愛惜它，也更願意沉浸其中。