原版引進每日必練進階教程圓號2 圓號基礎提高教材 附帶光盤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516132

商品編碼：29867469207

叢書名： 每日必練進階教程圓號2

齣版時間：2014-08-01

 

 

內容提要

 

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《每日必練進階教程:圓號2》是比利時管樂名傢為中國市場量身打造，輕鬆、適閤你的管樂基礎練習及配套麯集。每日必練進階教程，古典流行兼具的音樂風格，活潑且富有吸引力的伴奏，讓管樂基礎練習充滿樂趣。每日必練經典小品，生動幽默淺顯易懂的文字，優美動聽精心編配的伴奏，讓世界經典名麯盡在掌握。

 

 

 

目錄

 

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本書使用說明記號和命名每日漂浮每日陽光每日搖擺每日即興每日漂浮、每日搖擺和每日陽光Ab大調(Ab)每日漂浮Ab大調(Ab)每日陽光F小調(Fm)每日搖擺F小調(Fm)每日陽光E大調(E)每日漂浮E大調(E)每日陽光C#小調(C#m)每日搖擺C#小調(C#m)每日陽光Db大調(Db)每日漂浮Db大調(Db)每日陽光Bb小調(Bbm)每日搖擺Bb小調(Bbm)每日陽光B大調(B)每日漂浮B大調(B)每日陽光G#小調(G#m)每日搖擺G#小調(G#m)每日陽光Gb大調(Gb)每日漂浮Gb大調(Gb)每日陽光Eb小調(Ebm)每日搖擺Eb小調(Ebm)每日陽光每日即興F小調(Fm)C#小調(C#m)Bb小調(Bbm)G#小調(G#m)Eb小調(Ebm)伴奏一覽錶

 

 

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好的，以下是一份針對“原版引進每日必練進階教程圓號2 圓號基礎提高教材 附帶光盤”以外的，關於圓號學習的圖書簡介。這份簡介將詳細介紹一本專注於中高級圓號演奏技巧提升與麯目精選的教材，力求內容充實且專業。 --- 銅管聲部進階之鑰：圓號中高級演奏技巧與麯目解析 本書特點： 本書並非基礎入門讀物，而是專為已經掌握圓號基礎指法、熟悉基本音階與簡單樂句，正邁嚮中級至高級演奏水平的圓號學習者、音樂學院學生及專業演奏傢所設計。我們聚焦於圓號演奏藝術中更精深、更具挑戰性的技術領域，旨在係統性地突破演奏瓶頸，提升音樂錶現力。 全書結構與內容概覽： 本書共分為五大部分，每一部分都緊密圍繞提升圓號演奏的專業性和音樂深度展開。 第一部分：超高音區與極低音區的精準控製與音色塑形 圓號的音域跨度極大，但在極高音（High Register）和極低音（Low Register）區域的音準和音色穩定性是區分業餘與專業的關鍵。 1. 高音區穩定化訓練（The Apex Challenge）： 突破口音練習： 針對樂團和協奏麯中頻繁齣現的、位於換指區附近的超高音符（如高於High C5/High D5）進行專門的氣息支撐和口型調整訓練。我們詳細解析瞭氣流速度與嘴唇振動的精確匹配，避免齣現“破音”或“虛音”。 快速音型在高區位的流暢性： 包含一係列結閤高音區的三連音、十六分音符跑動練習，重點在於保持音色的圓潤性，而非僅僅“吹響”。 音色一緻性： 探討如何在不同音區維持統一、飽滿的圓號“銅管音色”，避免高音區過於尖銳或低音區過於模糊。 2. 低音區穿透力與清晰度（Deep Resonance）： 弱奏的挑戰： 低音區的弱奏（pp）常常導緻音符模糊或“陷落”。本章提供專門的“氣息錨定”練習，確保低音在保持輕柔的同時具備明確的輪廓感。 清晰的斷奏（Staccato）： 針對低音區的清晰、短促的斷奏進行舌位和氣息的協同訓練，尤其在需要快速切換到中音區的段落中保持反應速度。 第二部分：揉弦（Vibrato）的藝術與風格化應用 成熟的圓號演奏離不開富有生命力的揉弦。本書深入探討瞭揉弦在不同音樂風格中的應用，並提供精確的技術指導。 1. 揉弦機製的物理分析： 氣流驅動型與口型驅動型揉弦的對比與選擇： 分析圓號演奏中常見的兩種揉弦方式的優缺點，並指導學習者根據自身氣息條件選擇最適閤的路徑。 速度與寬度的精確控製： 提供量化的練習方法，用於調節揉弦的速度（Frequency）和幅度（Amplitude），以適應巴洛剋、古典、浪漫主義等不同時期的音樂對揉弦的風格要求。 2. 風格化揉弦實例解析： 莫紮特與海頓： 探討古典時期對揉弦的審慎使用，通常用於長音或強調句的結尾，強調清晰度而非過度裝飾。 勃拉姆斯與理查·施特勞斯： 分析浪漫主義時期作品中，揉弦如何作為情感錶達的主要手段，需要更寬廣、更具歌唱性的效果。 第三部分：變調技巧與滑音（Glissando & Portamento）的精細化處理 圓號獨特的F調與降B調轉換，以及對滑音的巧妙運用，是其區彆於其他銅管樂器的重要標誌。 1. 換調指法的效率革命： “死區”指法的優化： 針對F/B♭ 活塞（或F/B♭ 調換係統）中那些容易産生音準不穩或噪音的指法組閤（如長按或復雜的半按指法），設計瞭快速肌肉記憶訓練方案。 跨調性快速音群的適應： 練習如何在不明顯中斷樂句流暢性的前提下，完成跨越F調和B♭調的復雜樂句。 2. 藝術性滑音的運用（Portamento）： 有控製的滑音： 區分“意外的噪音滑音”與“有意的藝術性滑音”。本章教導如何通過精確的氣息脈衝和活塞的微調，實現從一個音到另一個音的平滑過渡，而非生硬的跳躍。 在樂麯中的嵌入： 分析理查·施特勞斯協奏麯或某些管弦樂作品中，滑音如何烘托戲劇性或抒情性。 第四部分：復雜節奏與復調處理 圓號常在管弦樂中承擔鏇律、和聲鋪墊、低音支撐等多重角色，要求演奏者具備極高的節奏精確性和對聲部平衡的敏感度。 1. 節奏的絕對精確性： 復節奏（Polyrhythm）訓練： 針對4對3、3對2等復節奏進行慢速拆解和漸快練習，旨在讓演奏者的大腦能夠同時處理不同的節奏框架。 不規則重音與切分音的內化： 訓練如何將復雜切分音型自然地融入氣息流中，使樂句聽起來自然流暢而非機械刻闆。 2. 多聲部清晰度（Clarifying Inner Voices）： 圓號聲部的平衡藝術： 討論在四圓號閤奏或大型管弦樂隊中，圓號聲部如何在不壓倒其他聲部的前提下，清晰地奏齣內聲部的鏇律綫條，或精確烘托主鏇律的和聲背景。 第五部分：精選進階麯目技術解析與排練建議 本書精選瞭數首中高級圓號學習者必須麵對的經典和現代麯目片段，進行逐段的技術剖析。 1. 經典協奏麯難點攻剋： 莫紮特圓號協奏麯（如K. 467, K. 468）中的抒情處理： 重點分析樂句的呼吸點設計與情感起伏。 理查·施特勞斯圓號協奏麯（特彆是第一首）的戲劇性爆發點： 針對其高難度的技術要求，提供分段練習的側重點。 2. 現代管弦樂選段挑戰： 二十世紀和聲背景下的演奏： 分析如馬勒、肖斯塔科維奇等作麯傢的作品中，圓號如何應對不協和音程和復雜的和聲色彩，強調音準的相對調整而非絕對平均律的追求。 3. 樂團排練策略： 與指揮的溝通： 如何高效地嚮指揮傳達自己對樂句的理解，並根據排練反饋快速調整音量、音色和速度。 長時演奏的耐力訓練： 針對交響樂中多段連續的、對氣息消耗巨大的段落，提供漸進式的耐力強化方案，確保音樂錶達力從頭到尾保持一緻。 --- 總結： 本書摒棄瞭基礎知識的重復講解，專注於圓號演奏技術“從熟練到精湛”的轉化過程。通過深入的技術解析、科學的練習方法和風格化的音樂處理，它將成為每一位渴望在圓號演奏領域取得突破的嚴肅學習者案頭的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的實用性簡直令人驚嘆。我通常隻能在深夜纔有時間練習，對光盤資源的依賴性很高。這款教程的光盤質量極高，音頻清晰度無可挑剔，而且文件結構組織得非常閤理，方便我根據當天的練習重點快速定位到相應的示範音軌。在練習初期，我常常因為找不到正確的發音位置而感到睏惑，這本書在講解“口型與氣流的耦閤”時，采用瞭非常直觀的圖解和文字描述，幾乎是手把手地教你如何找到那個“甜蜜點”。我嘗試用它推薦的方法練習瞭幾周後，原本睏擾我很久的高音區的穩定性問題得到瞭顯著改善。這套教材真正做到瞭“技術服務於音樂”，它提供的所有練習最終目的都是為瞭讓學習者能夠更自由、更富錶現力地駕馭圓號這件樂器，而不是淪為技巧的奴隸。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸這本厚厚的教程時，內心是有些許畏懼的，感覺它更適閤音樂學院的學生。但當我真正開始按部就班地進行練習後，纔發現這種“厚重感”來源於內容的豐富和體係的完整，而不是故作高深。它巧妙地將枯燥的技巧訓練融入到富有音樂性的練習麯中，使得每天的練習過程不再是機械地重復，而更像是一場與音樂的對話。特彆是對於需要準備考級或參加比賽的樂手而言，它提供的麯目選段覆蓋麵廣，難度梯度設置閤理，幾乎涵蓋瞭從基礎到高難度的所有關鍵技術點，形成瞭一個非常可靠的訓練閉環。我特彆欣賞它對圓號演奏中“呼吸與樂句劃分”的精妙結閤，這讓我的演奏不再顯得支離破碎，而是充滿瞭連貫的敘事感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在業餘時間學習圓號的愛好者，我深知找一本既有深度又兼顧實操性的教材是多麼不易。市麵上很多教材要麼過於偏重理論堆砌，要麼就是練習麯目簡單重復，難以激發持續學習的動力。然而，這本教程給我的感覺完全不同。它的進階設計邏輯性極強，從基礎音階的打磨，到雙吐、圓滑音等高難度技巧的專項突破，都有清晰的路綫圖。我發現它在處理一些傳統練習中容易被忽略的細節問題上，提齣瞭非常獨到的見解和練習方法。比如，關於氣息的深度控製，它沒有停留在籠統的描述，而是提供瞭一係列可量化的練習指標，這對於我們這些沒有專業老師時時指導的學習者來說，簡直是雪中送炭。每一次練習完，都能明確感覺到自己在哪方麵有瞭實質性的進步，這種成就感是其他教材難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常專業，色彩搭配沉穩大氣，透露齣一種嚴謹的學術氣息。拿到手裏的時候，沉甸甸的手感也讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我特彆喜歡它排版上的細緻考究，每一個音符、每一個譜例都清晰可見，即便是初學者也能輕鬆辨認。光盤的附贈更是讓人驚喜，這在如今很多教材中都是不常見的配置瞭。我迫不及待地試聽瞭其中的示範演奏，那圓號的聲音醇厚而富有磁性，簡直就是教科書級彆的範本，對於提升我的聽覺標準幫助巨大。我感覺這套教材不僅僅是教我“怎麼吹”，更是在教我“為什麼要這樣吹”，從基礎的樂理邏輯到高級的音樂處理，都有著非常深入的探討，讓我對這件樂器有瞭更深層次的理解和熱愛。它更像是一位經驗豐富的老教授，耐心地引導我一步步探索圓號藝術的奧秘，而不是簡單地羅列練習麯。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音色有著近乎偏執追求的樂手，一直在尋找能夠幫助我實現那種溫暖、歌唱性音色的指導。翻開這本書，我立刻被它對“圓號聲音美學”的論述所吸引。它不僅僅是給齣瞭一係列的指法和口型圖，更深入地探討瞭圓號在不同曆史時期、不同樂團風格下的音色處理差異。這種宏觀的視野，極大地拓寬瞭我的音樂理解邊界。更令人稱道的是，配套的光盤內容並非簡單的麯目播放，其中還包含瞭對一些難點段落的慢速分解和不同演奏方式的對比示範，這讓我能夠清晰地對比齣“正確”與“更佳”之間的細微差彆。這套教材的編撰者顯然對圓號的演奏有著極高的造詣和深刻的洞察力，能將這些復雜的、經驗性的知識係統地轉化為文字和聽覺材料，實屬難得。