管樂隊標準化訓練大號1正版大號教材麯譜大號入門教程書籍管樂隊標準化訓練教程.大號(冊)(2CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678701

商品編碼：29867470288

叢書名： 管樂隊標準化訓練教程.大號(第一冊)(2CD

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目錄

安裝大號

準備演奏

演奏大號

大號的維護

大號專用

大號專用

樂隊專用

鈴兒響丁當

磨坊小溪

濛特高灣

皇傢進行麯

主題選自《皇傢焰火》

迴鏇搖滾

強化訓練（大號專用）

強化訓練（大號專用）

強化訓練（大號專用）

音階練習

節奏練習

節奏練習

術語錶/索引

大號

大號指法錶

 

 

 

 

內容推薦

愛的同學：

歡迎來到奇妙的器樂世界。當你拿起大號的那一刻，你將會開始一次激動人心的體驗，它充滿挑戰，也得益豐碩。如果你能認真學習、勤於訓練，很快你就能發現演奏美妙音樂的歡欣，體驗為自己、傢人、朋友甚至音樂會聽眾演奏的滿足。

希望你能在音樂之路上收獲精彩的人生。

練習——邁嚮成功的關鍵。

在你每天的時間錶裏安排一個練習次大號的時間，如果你把練習大號看成和你每天必須做的事情同樣重要的話，你將每天都會有充分的時間去練習它。

試著找一個能讓你全神貫注的地方，固定下來每天練習。先做一個例如長音或簡單的技術練習，把這些作為常規的熱身訓練，就像一個運動員一樣，在你演奏前先要讓你的大腦和肌肉活動起來。

刻苦練習課堂中所指齣的難點以及樂隊普中的睏難片斷，直到可以**地演奏它們。

不要隻是自己單獨練習，還要留齣一部分時間跟著配套的伴奏CD訓練閤奏。

在每次練習快要結束時，可以演奏一些有趣的、自己喜愛的小樂麯培訓興趣。

 

音樂啓濛與閤奏藝術：管樂演奏基礎入門精選 本書旨在為所有對管樂閤奏藝術抱有熱忱的初學者提供一個紮實、係統且富有啓發性的入門路徑。本書的編寫立足於普及管樂知識、建立科學演奏習慣，並為未來深入學習管樂閤奏技巧打下堅實的基礎。我們深知，成功的管樂學習不僅依賴於個體技巧的精進，更離不開對整體閤奏聲部理解的培養。因此，本書內容側重於音樂基礎理論的直觀應用、管樂器個體發聲的初步掌握，以及作為團隊一員應具備的基本素養。 --- 第一部分：管樂世界的初次接觸與樂器選擇 本部分是所有渴望加入管樂隊的初學者的起點。我們不涉及任何具體的、針對特定級彆或復雜樂麯的訓練方法，而是著重於建立對管樂器大傢族的宏觀認知，並指導學習者做齣最適閤自己的樂器選擇。 第一章：管樂器概覽與聲部劃分 管樂傢族的版圖： 簡要介紹管樂器按照發聲原理（木管、銅管、打擊樂）的傳統劃分。側重於描述不同傢族的音色特點，例如木管的靈動與色彩，銅管的輝煌與力量。 功能定位解析： 探討不同樂器在標準管樂隊中扮演的角色（鏇律主導、和聲填充、節奏支撐）。這有助於初學者在未來選擇樂器時，能更清晰地理解自己的潛在貢獻。 曆史的足跡： 對管樂器發展史進行極為簡略的概述，讓學習者瞭解這些樂器是如何演變並最終成為現代管樂隊核心部分的。 第二章：選擇你的第一件樂器——初步指南 身體條件與樂器匹配： 討論影響樂器選擇的非技術性因素，如肺活量、手指靈活性、牙齒咬閤的初步考量。強調“適閤”比“熱門”更重要。 入門難度對比（宏觀層麵）： 對常見的入門級樂器（如長笛、單簧管、中音薩剋斯、小號、長號等）在指法復雜性、氣息控製的即時反饋方麵的差異進行定性描述，不涉及任何指法圖或音階練習。 維護與保管的常識： 提供關於樂器日常清潔、存放的基本建議，側重於培養愛惜樂器的習慣，而非深入到機械維修層麵。 --- 第二部分：音樂基礎與演奏的通用前奏 在拿起樂器之前，良好的音樂素養是高效學習的催化劑。本部分聚焦於所有管樂演奏者都必須掌握的通用音樂語言和生理準備。 第三章：認識五綫譜——音樂的通用語言 譜號與音域概念： 介紹高音譜號和低音譜號的基本結構，講解如何快速識彆中央C及周邊音符，理解不同譜號代錶的不同樂器的大緻音域範圍。 節奏的基石： 講解拍號（如4/4、3/4）的概念，以及全音符、二分音符、四分音符等基本時值，強調節奏的穩定性和均勻性是管樂演奏的生命綫。 速度與錶情記號初探： 介紹意大利語常用速度術語（如Allegro, Adagio）的含義，以及力度記號（如p, f）對音樂錶達的指導作用，使學習者明白音樂不隻是音符的堆砌。 第四章：氣息——管樂演奏的發動機 呼吸的科學性認知： 闡述腹式呼吸（或稱橫膈膜呼吸）對於管樂演奏的重要性，強調氣息是“支撐”而非“吹氣”。 氣息控製的初步概念： 描述氣息的“深度”、“寬度”與“穩定性”三個維度，但僅限於理論闡述，不提供具體的發聲練習步驟。 口腔與嘴型的基本要求（通用描述）： 介紹一個中性、放鬆的口腔姿勢對於産生穩定音色的基礎作用，強調避免過度緊張。 --- 第三部分：邁嚮閤奏思維 管樂隊的精髓在於“閤奏”。本部分旨在培養學習者從個體走嚮集體的思維模式，為後續加入實際樂隊做好心理和概念上的準備。 第五章：理解聲部配置與平衡 管樂隊的結構圖景： 描繪一個標準管樂隊的聲部配置圖，解釋高、中、低聲部如何相互配閤，共同構建完整的和聲。 聆聽的藝術： 強調“聆聽自己”和“聆聽他人”的重要性。解釋在閤奏中，如何根據自己所處的聲部，適當地調整音量和音色，以實現聲部的融閤。 統一性與彈性： 討論在演奏中保持節奏和音準統一性的必要性，同時也指齣在特定音樂段落中，不同聲部之間需要進行的微妙的相互配閤與“讓位”。 第六章：基礎的訓練態度與習慣養成 持譜與站姿的禮儀： 介紹在排練和演齣中，保持正確的演奏姿勢（站姿或坐姿）對氣息和演奏穩定性的積極影響，以及閱讀樂譜的基本禮儀。 有效練習的理念： 提倡高質量的、有針對性的練習，而非盲目重復。強調慢速練習、分段練習的重要性，培養自我糾錯的能力。 團隊協作的價值： 總結作為一名管樂隊成員的責任感，包括準時、準備充分、尊重指揮和同伴，這是所有技術訓練之上更為關鍵的素質。 --- 總結： 本書為管樂學習者提供瞭一個清晰的藍圖，幫助他們理解管樂閤奏的復雜性與美妙之處。它側重於概念的建立、基礎的認知、以及集體意識的培養，是技術學習開始前不可或缺的理論導引和心態準備。讀者可以通過本書建立對管樂藝術的整體認知框架，為未來選擇具體樂器並深入學習演奏技巧做好充分的知識儲備。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們管樂隊的初學者量身定做的，封麵設計就很吸引人，一看就知道是正規齣版物。我剛開始學的時候，麵對那些復雜的五綫譜和管樂器的基本指法，感覺就像是麵對一座大山，完全不知從何下手。但這本書的編排非常科學，從最基礎的音階、節奏型開始，循序漸進地引導我們建立紮實的樂理基礎。更棒的是，它裏麵附帶的兩張CD，音頻質量非常清晰，無論是示範演奏還是伴奏練習，都能讓我們準確地把握音準和節奏。我特彆喜歡它其中關於氣息控製的部分，講解得極其細緻，讓我這個“氣息短”的新手找到瞭門道。通過每天跟著CD練習，我明顯感覺到自己吹奏時更加從容，音色也變得圓潤瞭不少。這本書不僅是教材，更像是一位耐心的私人導師，隨時在身邊指導我的每一步練習。對於任何想要係統學習管樂演奏，特彆是想加入管樂隊的愛好者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年業餘管樂經驗的樂手，我本來以為這種“入門教程”對我來說可能有些多餘，但抱著學習新視角的態度翻開瞭這本書，卻驚喜地發現它在基礎概念的闡述上有著獨到的深刻性。它沒有陷入對高級技巧的炫耀，而是將最核心的——比如口型穩定、長音控製——用一種近乎哲學思辨的方式進行瞭拆解和重構。我注意到書中對“統一性”的強調，這對於管樂隊的整體協調性來說是基石。兩張CD中有一張專門用於對比不同演奏風格的示範，從早期古典到近現代，這對提升我們對音樂風格的敏感度非常有幫助。我將這本書推薦給瞭我的幾個剛開始接觸樂器的朋友，他們反饋說，這本書讓他們在初期就養成瞭非常規範的習慣，避免瞭後來糾正錯誤指法的痛苦。這本書的厚重感和內容的詳實度，絕對配得上它“標準化訓練”的稱號。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過好幾種號稱“最快入門”的教材，結果往往是學得快忘得快，技巧零散，沒有形成係統。直到我接觸到這套管樂隊標準化訓練教材，我纔明白什麼叫做“萬丈高樓平地起”。這本書的結構嚴謹得像一套工程學手冊，從最基礎的氣柱支撐到如何精準控製十六分音符的分離度，每一步都有明確的練習目標和評估標準。讓我非常欣賞的是，它在每一單元結束後都設置瞭“自我檢測與反思”的環節，這迫使我們不能僅僅是機械地重復練習，而是要真正動腦去分析自己的演奏效果。那兩張CD中的伴奏部分，尤其是在進行節奏變奏練習時，速度和復雜度的遞進設計得極其科學，讓人在不知不覺中就完成瞭難度上的跨越。這本書不是那種讓你一蹴而就的“速成秘籍”，它是一個紮實、長遠的成長計劃，適閤真正想把管樂當成一門手藝來精雕細琢的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次樂團招新培訓會上經老師推薦買瞭這本書，當時猶豫瞭一下，畢竟市麵上管樂教材太多瞭，但用瞭之後纔發現這套“大號”教材的價值遠超我的預期。它的選麯非常巧妙，兼顧瞭技術難度和音樂性，不像有些教材光顧著堆砌枯燥的練習麯。我尤其欣賞它在和聲與對位訓練上的處理，雖然是入門級，但已經開始引入一些基礎的管樂隊閤奏概念，這對於我們未來融入樂團至關重要。CD裏的伴奏是請瞭專業樂隊錄製的，那質感，簡直能讓人感受到現場演齣的氛圍，這比單純聽節拍器要有趣得多，極大地激發瞭我的練習熱情。這本書的排版也做得很好，字號適中，譜麵清晰，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。它教會我的不僅僅是如何吹奏，更重要的是如何“聽”音樂，如何理解不同聲部之間的相互作用，這種音樂素養的培養，在其他同類教材中是很少見的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“標準化訓練”這個名字有點抗拒，覺得可能內容會很死闆、缺乏趣味性。然而，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的配圖和圖解非常生動，特彆是對管樂器內部氣流和振動方式的示意圖，清晰到讓人仿佛能用眼睛“看到”聲音的産生過程。教材中穿插瞭一些關於管樂發展史的小知識和著名指揮傢的演奏心得，這些“花邊”內容非但沒有分散注意力，反而極大地豐富瞭我們的文化底蘊，讓練習不再是單純的技術操作，而成為瞭對音樂藝術的探索。CD裏的音頻效果是頂級的，即使我用耳機聽，也能清楚辨彆齣演奏者在動態控製和揉音技巧上的細微差彆，這為我們模仿和學習提供瞭極高的參考標準。這本書的“大號”規格也讓人非常滿意，無論是翻閱還是放在譜架上，都顯得大氣專業，讓人在使用過程中充滿儀式感和對學習的敬畏之心。