正版電子琴每日學一麯(2)配套講解 1DVD視頻教學 基礎入門教程 鋼琴名作演奏探索4 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311976

商品編碼：29867486497

叢書名： 鋼琴名作演奏探索4

開本：8開

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

目錄

01 誰不說俺傢鄉好
02 難忘今宵
03 好人一生平安
04 梁 祝（主題）
05 花兒為什麼這樣紅
06 情深誼長
07 夫妻雙雙把傢還
08 洪湖水浪打浪
09 天涯歌女
10 血染的風采
11 牽 手
12 珊瑚頌
13 綉紅旗
14 彩雲追月
15 媽媽的吻
16 說句心裏話
17 青藏高原
18 在那桃花盛開的地方
19 父老鄉
20 春天的故事

 

《電子琴每日學一麯（2）》電子琴屬於電子樂器，發音音量可以自由調節。音域較寬，和聲豐富，甚至可以演奏齣一個管弦樂隊的效果，錶現力極其豐富。它還可模仿多種音色，甚至可以奏齣常規樂器所無法發齣的聲音（如閤唱聲，風雨聲，宇宙聲等）。另外，電子琴在獨奏時，還可隨意配上類似打擊樂音響的節拍伴奏，適閤於演奏節奏性較強的現代音樂。另外，電子琴還安裝有混響、迴聲、延長音、震音和顫音等多項功能裝置，錶達各種情緒時運用自如。

黃立媛：電子琴演奏傢，長期從事電子琴教學及演奏活動，多次舉辦個人獨奏音樂會。學生多人、多次在YAMAHA中國選拔賽、“紅天鵝”杯等電子琴比賽中獲一、三等奬。

 

 

《鋼琴藝術之旅：從巴洛剋到浪漫主義的深度探索》 一部為鋼琴學習者量身打造的、超越基礎技巧的音樂鑒賞與演奏進階指南。 --- 本書概覽： 本書並非針對初學者的指法入門或樂理基礎教學，而是將焦點完全集中於鋼琴藝術史的宏大敘事與核心作品的深入剖析。它旨在引導那些已經掌握瞭基本樂理和演奏技巧的學習者，跨越“會彈”的階段，真正進入“理解和詮釋”音樂的殿堂。全書以時間為軸綫，係統梳理瞭自巴洛剋晚期至浪漫主義巔峰時期，那些構成西方古典音樂核心麯目的標誌性作品。通過對作麯傢生平、時代背景、音樂結構、演奏風格的細緻解讀，幫助讀者建立起完整的音樂審美體係。 核心內容模塊詳述： 第一部分：巴赫的理性與對位之美——從對位法到鍵盤賦格的精微結構解析 本部分將深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鍵盤音樂，尤其側重於《平均律鍵盤麯集》與《哥德堡變奏麯》的結構分析。 結構解構： 詳細闡述賦格麯（Fugue）的呈示部、展開部與再現部的嚴格邏輯。我們將用圖錶形式展示主題（Subject）、應答（Answer）的進入點、插入句（Episode）的轉調技巧，以及如何處理聲部間的獨立性與整體的統一性。 演奏詮釋的挑戰： 討論在現代鋼琴上如何還原巴洛剋時期羽管鍵琴（Harpsichord）的音色特性與觸鍵理念。重點探討力度變化（Terraced Dynamics）與音符時值的精準控製，以及如何清晰地分離和歌唱每個對位聲部，避免聲音的混濁。 案例研究： 以《C小調第一賦格》（BWV 847）為例，進行逐句的動機分析與織體劃分練習，探討慢速演奏如何幫助深化對位關係的理解。 第二部分：海頓與莫紮特——古典主義的平衡、清晰與歌唱性 本章聚焦於“維也納古典樂派”的精髓，即形式的完美與情感的節製錶達。 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度剖析： 不僅僅停留在呈示部、發展部、再現部的錶麵劃分，而是深入探討主題群的對比張力、轉調軸綫的選擇，以及發展部中如何通過動機的碎片化處理製造戲劇性衝突。 海頓的幽默與結構遊戲： 分析海頓晚期奏鳴麯中對聽眾預期的巧妙顛覆，例如突然的停頓、意想不到的終止式，以及如何通過節奏的微妙變化（如“切分音”）營造其標誌性的機智感。 莫紮特的歌唱性與詠嘆調化： 探討莫紮特鋼琴作品中深受歌劇影響的鏇律綫條（Cantabile）。如何通過觸鍵的“圓潤度”（Bel Canto Touch）來模仿聲樂的呼吸與連貫性，尤其是在慢樂章的處理上，強調鏇律聲部的“歌唱”高於伴奏聲部的“支撐”。 第三部分：貝多芬的英雄性與情感的開拓——從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的作品被視為鋼琴演奏的試金石。本部分將關注其革新性的創作手法和對鋼琴性能的極限開發。 鋼琴性能的拓展： 分析貝多芬如何利用鋼琴踏闆的增多和共鳴箱的增強，要求演奏者發展齣更強大的力度對比和更深沉的音色（如《升c小調幻想奏鳴麯》中對延音踏闆的創新用法）。 主題的“發展”而非“再現”： 剖析其奏鳴麯（如“熱情”、“阿帕湘納塔”）中發展部長度與復雜性的空前增加，以及如何將核心動機在極端的情感張力下進行變異和重組。 奏鳴麯的敘事性： 討論如何將結構分析轉化為內心體驗，理解“英雄性”並非單純的強音，而是意誌力的展現。重點解析晚期奏鳴麯中，對復雜對位、自由變奏以及打破傳統結構界限的嘗試。 第四部分：肖邦的詩意與李斯特的輝煌——浪漫主義鋼琴的色彩革命 本部分探討十九世紀中葉，鋼琴藝術如何徹底轉嚮內在情感的抒發和炫技的極緻發展。 肖邦的“馬祖卡”與“圓舞麯”的民族風情： 深入探討肖邦對波蘭民間音樂元素的提煉，如何將其融入嚴謹的古典框架中。重點分析“盧巴托”（Rubato）的正確使用方式，強調其應是“時間的流動”而非“節奏的隨意破壞”。 夜麯（Nocturne）的音色營造： 探討如何通過細膩的觸鍵，在廣闊的音域中描繪齣如夢似幻的音響背景，達到“天鵝絨般”的音色效果。 李斯特的炫技與“鋼琴交響化”： 分析李斯特如何將管弦樂隊的織體濃縮至鍵盤上，挑戰演奏者的技巧極限。探討《鍾》、《唐璜幻想麯》等作品中，如何平衡技巧的華麗外錶與深層的情感內涵，避免淪為純粹的炫技錶演。 本書的獨特價值： 本書不提供任何簡化版的樂譜或初級練習，而是提供深層次的“閱讀”工具。它假設讀者已經能熟練閱讀五綫譜，並要求讀者帶著成熟的演奏經驗來挑戰這些經典作品背後的創作哲學與演奏風格的細微差彆。每一章節都附有詳細的“演奏傢視角”分析，側重於如何將曆史語境、結構邏輯轉化為手指上的具體動作和內心醞釀的情感色彩。閱讀本書，將是一次從技藝轉嚮藝術、從模仿轉嚮創造的深刻旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，色彩搭配得很舒服，讓人一看就覺得內容會很實用。我本來對電子琴基礎知識瞭解得不多，買來主要是想係統地學一些入門技巧。剛翻開目錄，我就被它清晰的章節劃分給吸引住瞭。從最基本的指法練習到簡單的麯目彈奏，循序漸進的設計非常適閤像我這樣的新手。特彆是它對樂理知識的講解，不是那種枯燥的理論堆砌，而是結閤實際的指法和音符來解釋，讓人更容易理解和記憶。書裏還附帶瞭一個DVD，這對我來說簡直是雪中送炭。光看書本上的圖文說明，有些動作和節奏感還是很難把握的，有瞭視頻講解，就能對照著學習，模仿起來也方便多瞭。我試著跟著DVD裏的老師彈奏瞭幾段練習麯，感覺進步很快，起碼在正確的姿勢和手型上有瞭明顯的改善。總的來說，這本書的編排邏輯性很強，從零基礎到能夠彈奏一些簡單的作品，每一步都規劃得很周到，讓人學起來很有信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書完全是衝著它“每日學一麯”這個概念去的。我工作比較忙，很難抽齣大塊時間集中練習，所以每天能堅持學一點新東西對我來說是最好的方式。這本書的排版很人性化，每一課的篇幅都控製得恰到好處，不會讓人産生畏難情緒。更讓我驚喜的是，它選取的“每日一麯”的麯目範圍非常廣，從古典名麯的簡化版到一些耳熟能詳的流行小品都有涵蓋，極大地豐富瞭我的學習內容，也滿足瞭我希望快速看到學習成果的心理需求。視頻教學部分也非常到位，講解節奏時，不隻是簡單地數拍子，還會細緻地分析力度和情感的錶達，這對於提升演奏的音樂性至關重要。我感覺這本書不僅僅是在教我“怎麼彈”，更是在引導我理解“為什麼這樣彈”。對於想要係統提升，但又缺乏專業指導的自學者來說，這套資料的價值是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和內容的易讀性給我留下瞭深刻印象。紙張厚度適中，印刷清晰，即便是反復翻閱也不會顯得舊；特彆是譜麵的排版，五綫譜和簡譜並列，非常方便不同學習背景的人群對照參考。對於我這種對五綫譜閱讀速度較慢的人來說，這一點極其重要。更值得稱贊的是，書中的講解文字非常口語化，沒有太多晦澀難懂的術語，即使是第一次接觸樂理的人也能輕鬆理解。比如，講解一個特定的指型時，作者會用一個非常形象的比喻來輔助記憶，這使得抽象的指法概念變得具體化瞭。DVD的內容同步性也做得很好，老師的語速適中，講解的重點突齣，不會讓人感到信息量過載。總而言之，這本書在細節處理上看得齣是用心瞭的，它真正站在學習者的角度，盡可能地掃清瞭學習路上的障礙，讓電子琴學習變成瞭一件愉快而非痛苦的事情。

評分☆☆☆☆☆

我主要想評價的是這套教材在“深度探索”方麵的潛力。雖然定位是基礎入門，但它在部分進階內容的鋪墊上做得非常齣色。比如，對於一些經典的鋼琴名作的改編和簡化，作者並沒有簡單地把復雜的和弦直接去掉，而是巧妙地通過分解和弦或者移調的方式，讓初學者也能感受到原作的美感和結構。這種處理方式，既保證瞭學習的連續性，又埋下瞭未來深入學習的興趣點。書中的講解，特彆是關於踏闆使用的介紹，雖然隻是入門級的，但已經觸及到如何用踏闆來增加樂麯的“空氣感”和層次感。我之前學電子琴時，總覺得彈齣來的聲音很“闆”，缺乏靈動性，而這本書在這方麵提供的細微指導，讓我對未來達到更成熟的演奏水平充滿瞭期待。這不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的啓濛老師，在你每一步的探索中都給齣恰到好處的指引。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最看重教材的實用性和麯目的吸引力。這本書在麯目選擇上真的抓住瞭人心。我特彆喜歡它收錄的一些改編自大傢耳熟能詳的“名作”部分。很多電子琴教程裏充斥著大量生硬的練習麯，聽起來沒什麼樂趣。但這裏精選的麯目，即便是初級版本，也保留瞭原麯的精髓和鏇律性，讓人在練習的過程中充滿動力，不會覺得枯燥乏味。配套的DVD中的演示效果也做得非常專業，鏡頭的切換清晰地展示瞭左右手的配閤細節，這一點比很多隻有單角度拍攝的教學視頻要強很多。我甚至發現，通過學習這些麯子的簡化版，我對原版鋼琴麯的欣賞水平也有所提高，開始注意到瞭原麯中一些我以前忽略的細節處理。這本書在平衡“技術訓練”與“音樂享受”之間找到瞭一個非常好的平衡點。