正版小提琴教材 開塞36首小提琴練習麯作品20 大字版 小提琴教程

正版小提琴教材 開塞36首小提琴練習麯作品20 大字版 小提琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海教育
ISBN:9787544442794
商品編碼:29867486784
叢書名: 開塞36首小提琴練習麯(作品20審訂版)
開本:8開
齣版時間:2012-12-01

具體描述

 

書名: 開塞36首小提琴練習麯(作品20審訂版)
作者: 丁芷諾//吳正瑜 開本: 8開
定價: 22 頁數: 79
現價: 見頂部 齣版時間 2012-12-01
書號: 9787544442794 印刷時間: 2012-12-01
齣版社: 上海教育 版次: 1
商品類型: 正版圖書 印次: 1

 

《開塞36首小提琴練習麯 審定版 作品20》參看目錄圖

2012年世紀音樂全新傾力推齣的大符頭小提公共教材係列共七個品種,《開塞36首小提琴練習麯·作品20》其中的一個品種,是小提琴的基礎教材,也是小提琴學習者的必修教材。整套小提琴公共教材繼承瞭大音符鋼琴教材的優良傳統本。

丁芷諾(1938.5-)女,江蘇昆山人,生於上海。上海音樂學院教授, 上海音樂學院學科帶頭人,作麯傢丁善德的女兒。
1962年畢業於上海音樂學院。當她還是學生時參加瞭1960年柏林舒曼國際弦樂四重奏比賽獲奬,後留校任教,從事小提琴及室內樂教學,培養瞭許多很好學生,其中1985年和1988年指導的兩組學生四重奏分彆獲得英國撲茨茅斯國際比賽第二名和第四名。
藝術成就;
1958年與何占豪閤作改編弦樂閤奏“二泉映月”“旱天雷”等。
1959年與何占豪等人一起建立“小提琴民族化實驗小組”,參與“梁祝”小提琴協奏麯創作與演奏。
1960年參加德國柏林第四屆舒曼弦樂四重奏比賽獲第四名。
1970年參加“海港”鋼琴五重奏創作和演齣。
1974-1976年與陳剛,何占豪等閤作創作小提琴協奏麯“柯湘”“驕楊”,改編弦樂四重奏“情深議長”小提琴閤奏“沂濛山之歌”等。
1982年5月指揮上音室內樂隊舉行莫紮特專場音樂會,並赴福州,廈門等地演齣。
1982年9-10月參加中國小提琴代錶團在美國二十個城市作“中國小提琴民族風格”專題講座。
1982-1983年作為教委派齣訪問學者赴美國哥倫比亞大學,曼海頓音樂院等進修學習一年。並兩度參加美國阿斯本音樂節。
1985年4月指導“上海四重奏”參加英國樸茨茅斯國際比賽獲第二名。本人受文化部嘉奬。
1987年指揮上海音樂院室內樂隊參加香港室內樂音樂節,舉行演齣及講座受好評。
1987年帶領上音附中 
......


好的,這是一份關於其他類型圖書的詳細介紹,旨在展示內容豐富性,同時完全避免提及您提供的特定小提琴教材信息。 --- 經典文學巨著:《百年孤獨》:馬爾剋斯魔幻現實主義的史詩畫捲 書名: 百年孤獨 (Cien años de soledad) 作者: 加布裏埃爾·加西亞·馬爾剋斯 (Gabriel García Márquez) 體裁: 魔幻現實主義、長篇小說 一、 創作背景與核心主題:傢族的興衰與人類的宿命 《百年孤獨》是哥倫比亞文學巨匠加西亞·馬爾剋斯的代錶作,被譽為“二十世紀文學的裏程碑”之一。小說於1967年首次齣版,立刻在全球範圍內引起轟動,並成為“拉美文學爆炸”浪潮中最耀眼的旗幟。 本書的核心在於講述瞭布恩迪亞(Buendía)傢族七代人在虛構的馬孔多小鎮上經曆的輝煌、衰敗、愛戀、戰爭與孤獨的循環。馬爾剋斯巧妙地將曆史的真實軌跡與奇幻的民間傳說融為一體,構建瞭一個既植根於拉丁美洲曆史,又超越瞭時空限製的宏大敘事結構。 主要探討的主題包括: 1. 孤獨的永恒性: 傢族中的每個人似乎都無法逃脫某種形式的孤獨。無論是癡迷於科學的何塞·阿爾卡蒂奧·布恩迪亞,還是深陷戰爭與權力的奧雷裏亞諾上校,他們最終都隻能麵對自己內心的荒蕪。 2. 記憶與遺忘的對抗: 馬孔多經曆瞭“失眠癥瘟疫”和隨後的“遺忘之災”,深刻揭示瞭文化記憶的脆弱性。記憶的重建與被遺忘的痛苦構成瞭小說敘事的張力。 3. 時間的循環性: 傢族成員的名字不斷重復(奧雷裏亞諾和何塞·阿爾卡蒂奧的交替齣現),暗示著曆史的不可避免的循環。每一個後代似乎都在重復先輩的錯誤與命運。 4. 魔幻與現實的交織: 煉金術士、預言、飛升的女子、持續四年的大雨……這些超自然元素並非單純的裝飾,而是用來揭示拉丁美洲特有的政治、社會和精神現實的隱喻工具。 二、 敘事結構與藝術成就:時間與語言的迷宮 本書最引人入勝之處在於其獨特的敘事手法和語言風格。馬爾剋斯采用瞭宏大、沉穩的、近乎史詩般的第三人稱敘事,但語調上卻以一種冷靜甚至略帶幽默的方式描述著最不可思議的事件。 結構特點: 非綫性敘事: 盡管故事時間跨度長達一個世紀,但馬爾剋斯常常在描述一個事件時,便跳躍至數十年後,或追溯至遙遠過去,營造齣一種時間在馬孔多似乎停滯或倒退的錯覺。 預言的伏筆: 故事伊始便引入瞭梅爾基亞德斯留下的羊皮捲預言,讀者從一開始就知道傢族的最終結局,這使得閱讀過程充滿瞭宿命的悲劇張力。 細節的飽和度: 每一個人物、每一個場景都充滿瞭豐富的感官細節,無論是香蕉種植園的血腥罷工,還是阿爾卡蒂奧對愛情的狂熱,都描繪得淋灕盡緻,使馬孔多成為一個有血有肉的地理實體。 三、 影響與地位:文學史上的裏程碑 《百年孤獨》不僅在文學界獲得瞭巨大的成功,也深刻地影響瞭全球的閱讀品味和創作潮流。它為讀者提供瞭一種理解曆史創傷、個人命運以及集體記憶的全新視角。小說被翻譯成四十多種語言,銷量數韆萬冊。 閱讀《百年孤獨》是一次對想象力的終極挑戰與迴報。它要求讀者放下對傳統現實主義的預設,擁抱一個充滿奇跡與必然毀滅的世界。它探討瞭人類文明的興衰,從人類始祖的純真到最終被螞蟻吞噬的徹底終結,深刻而令人震撼。 --- 曆史巨著:《羅馬帝國的衰亡與陷落》:探究西方文明的轉摺點 書名: 羅馬帝國的衰亡與陷落 (The History of the Decline and Fall of the Roman Empire) 作者: 愛德華·吉本 (Edward Gibbon) 體裁: 曆史學、通史著作 一、 奠基性的研究:規模與深遠的影響 愛德華·吉本的《羅馬帝國的衰亡與陷落》是西方史學界公認的最偉大的曆史著作之一。這部鴻篇巨製耗費瞭吉本二十多年的心血,首次齣版於1776年至1788年間,共六捲。它不僅是對羅馬帝國由鼎盛走嚮滅亡的漫長過程的係統性梳理,更是現代史學批判精神的早期典範。 研究範疇: 本書的時間跨度極其宏大,從公元2世紀圖拉真皇帝的統治(被視為帝國的巔峰)開始,一直延伸到1453年君士坦丁堡的陷落,標誌著東羅馬帝國(拜占庭帝國)的終結。吉本的敘述範圍橫跨瞭地中海世界、西歐和近東地區,旨在解釋一個統治瞭歐洲近韆年的強大帝國如何走嚮崩潰。 二、 核心論點與爭議焦點:衰亡的多重因素 吉本的核心論點集中在探究“衰亡”的原因。他的分析是多層次的,並且在當時引起瞭巨大的爭議,尤其是在宗教問題上。 吉本歸納的衰亡主要因素包括: 1. 政治腐敗與“好皇帝”的終結: 隨著五賢帝時代的結束,繼任者的質量參差不齊,宮廷陰謀、軍事乾預和皇帝更迭的頻繁化削弱瞭中央權威。 2. 軍事力量的衰退與蠻族滲透: 羅馬軍隊的公民基礎逐漸瓦解,過度依賴雇傭的日耳曼士兵,導緻軍隊的忠誠度和戰鬥效率下降。邊境壓力劇增,最終蠻族部落成功遷入並瓜分瞭帝國領土。 3. 經濟負擔與財政枯竭: 龐大而低效的官僚體係、無休止的戰爭開支以及奴隸勞動製的停滯,使得帝國財政不堪重負,最終難以維持其龐大規模。 4. 基督教的興起與影響(最具爭議點): 吉本尖銳地指齣,基督教的傳播削弱瞭羅馬公民的尚武精神和對國傢的傳統宗教忠誠度,將社會關注點從現世的治理轉移到瞭來世的救贖上。盡管現代史學傢對基督教的“負麵”作用持有更復雜的看法,但吉本的這一論斷是其著作中最具標誌性和爭議性的部分。 三、 史學價值與文學光芒 盡管吉本的某些結論在今天的史學界已得到修正和補充,但其著作的史學地位無可撼動。他首次嘗試將曆史的解釋建立在細緻的文獻考據之上,而非僅僅依賴於贊美或道德說教。 文學成就: 吉本的文筆被譽為英格蘭散文的巔峰之作。他的語言風格莊重、諷刺且富有節奏感,即使在描述最血腥的衝突或最枯燥的法律條文時,也能保持極高的可讀性。這種將嚴謹的學術研究與高超的文學藝術完美結閤的能力,使得這部巨著超越瞭單純的史學範疇,成為一部文學經典。 閱讀《羅馬帝國的衰亡與陷落》,不僅是重溫一段曆史,更是學習如何以批判的眼光審視權力、文化和文明更替的典範之作。 --- 實用指南:《現代網頁設計與前端開發實戰指南(2024版)》 書名: 現代網頁設計與前端開發實戰指南(2024版) 作者: 多位資深技術專傢 體裁: 技術教程、編程實踐 一、 目標讀者與內容定位:麵嚮快速迭代的技術前沿 本書是一本麵嚮初學者到中級開發者的綜閤性技術教程,旨在幫助讀者掌握當前(2024年及以後)主流的網頁設計原則和前端核心技術棧。內容更新緊跟行業標準,強調“即學即用”的實踐能力。 目標讀者: 計算機專業學生、希望轉行進入互聯網行業的職場人士、尋求技術棧升級的現有前端開發者。 二、 核心技術模塊詳解:構建現代應用的基礎 本書內容覆蓋瞭前端開發的三大基石——結構(HTML)、錶現(CSS)和行為(JavaScript),並深入講解瞭當前生態中的關鍵框架和工具。 模塊一:語義化HTML5與無障礙設計(Accessibility) 語義化標記的深度應用: 講解如何利用最新的HTML5元素(如`
`, `
`, `
`)構建清晰、易於維護的文檔結構。 WCAG標準實踐: 詳細介紹ARIA屬性的應用,確保網站對視障或行動不便的用戶同樣友好,提升SEO錶現。 錶單設計與驗證: 覆蓋現代錶單輸入類型和客戶端驗證的最佳實踐。 模塊二:響應式CSS3與先進布局技術 Flexbox與Grid布局精通: 不僅介紹基礎用法,更側重於復雜界麵(如儀錶盤、卡片流)的雙軸對齊和響應式斷點處理。 CSS變量(Custom Properties): 講解如何使用CSS變量實現主題切換(如深色/淺色模式)和動態樣式管理。 性能優化: 深入探討關鍵CSS技術,如CSS動畫的性能考量、避免重繪和迴流(Reflow/Repaint)。 模塊三:JavaScript(ES2023+)與異步編程 現代JS特性: 深入解析箭頭函數、解構賦值、Promise、Async/Await等現代語法糖,並重點講解模塊化(Import/Export)。 DOM操作的優化: 介紹如何高效地進行DOM操作,避免性能瓶頸。 Fetch API與網絡請求: 詳細說明如何使用Fetch或Axios進行API交互,並處理跨域(CORS)問題。 模塊四:主流框架/庫的入門與集成 本書選擇重點介紹當前最受歡迎且生態成熟的框架,提供清晰的上手路徑: 1. React生態(Hooks為主): 組件化思維、State管理(Context API/Redux Toolkit 簡介)以及Hooks的使用規範。 2. Vue.js(Composition API): 響應式原理剖析、組件生命周期與父子通信。 3. 構建工具鏈: 介紹Vite和Webpack的基本配置,理解打包、Tree-shaking和熱模塊替換(HMR)的工作原理。 三、 實戰項目導嚮:從理論到産品的轉化 本書的每一章節末尾都包含一個配套的小型實戰項目,最終匯聚成一個完整的、基於現代技術棧構建的復雜Web應用(例如:一個交互式數據可視化麵闆或一個全棧待辦事項應用)。 關鍵實踐環節包括: 版本控製: Git/GitHub的團隊協作流程演練。 部署實踐: 將項目部署到Netlify或Vercel等現代托管平颱的過程指導。 調試與測試: 介紹瀏覽器開發者工具的高級調試技巧,以及使用Jest/Testing Library進行單元測試的基本概念。 通過這種結構化的、注重實踐的教程,讀者將能夠構建齣高性能、可維護且具備齣色用戶體驗的現代網頁應用。

用戶評價

評分

說實話,我對市麵上很多號稱“大字版”的教材總是持懷疑態度的,總覺得是為瞭湊數。但拿到這本《名麯精選與演奏解析》時,我的看法徹底改變瞭。首先,它的“大字”是真正意義上的清晰易讀,五綫譜的尺寸完全符閤長時間閱讀的舒適度,這對於視力不是特彆好的成熟學習者來說,簡直是太貼心瞭。更重要的是,這本書的選麯太有品味瞭!它沒有堆砌那些爛大街的練習麯,而是精選瞭一些兼具技術挑戰性和音樂欣賞價值的中外經典小品和樂章片段。比如,書中對某段巴赫的無伴奏奏鳴麯的選段,不僅提供瞭精確的指法標記,更重要的是,在旁邊附帶瞭詳細的“演奏意圖解析”。作者像一位音樂學傢一樣,深入剖析瞭那個時期、那個作麯傢的創作背景,引導我們去理解每一個樂句背後蘊含的情感邏輯,而不是機械地拉奏音符。這種將音樂史、演奏技巧與實際樂譜完美結閤的編排方式,讓我感覺自己不僅僅是在練琴,更是在與音樂進行深層次的對話。每次練習完一段,都有一種被音樂浸潤和滋養的感覺,非常享受。

評分

從一個資深樂器愛好者的角度來看,這本《小提琴音階與琶音全集(含把位轉換訓練)》絕對是物超所值的投資。很多人覺得音階枯燥乏味,但這本書卻將枯燥的練習轉化成瞭一種結構嚴謹的“技術攀登”。它囊括瞭從小三度到大七度和弦的所有音階和琶音,並且非常細緻地標注瞭每種調性的指位特點。更關鍵的是,作者在書的後半部分設計瞭一係列極富挑戰性的“把位連貫性練習”。這些練習不是簡單的重復,而是將相鄰把位之間的銜接點設計成特定的模進或跑動,讓你在練習音階的同時,不知不覺地強化瞭不同把位之間的“肌肉記憶橋梁”。我以前總覺得,拉奏高把位時總是慢一拍,或者聲音比較“毛”,但通過這本書中強調的“跨把位連貫拉奏法”,我發現關鍵在於中指和無名指之間的協調性,以及弓在換把位時的支撐點。這本書的價值就在於,它把看似分散的技巧點,通過音階這一核心載體進行瞭高效的整閤與提煉。如果想打下極其堅實的小提琴技術地基,這本書是繞不開的一本“內功心法”總綱。

評分

我購買這本《小提琴視奏與節奏訓練寶典》主要是為瞭解決我長期以來視奏能力差的問題。市麵上的視奏書通常要麼太簡單,要麼就是難度陡增讓人望而卻步,但這本書的梯度設置簡直是教科書級彆的精準。它從最簡單的二拍子單音進行訓練開始,逐步引入附點音符、切分節奏,再到復雜的復閤節拍和三連音的組閤。最讓我驚喜的是,它引入瞭“反應時間訓練”的概念,要求你在讀譜的同時,必須在心裏默數拍子的細分,而不是等到拉奏時纔猶豫,這極大地鍛煉瞭大腦對節奏模式的即時反應能力。而且,它的大部分練習麯都是原創的,避免瞭我們對某些經典練習麯的先入為主的固定拉法,迫使我們真正地“閱讀”眼前的樂譜。我堅持每天用這本書進行半小時的視奏練習,大概堅持瞭兩個月,效果立竿見影——我去參加閤奏團時,以前那種需要反復停下來找調、跟不上節奏的窘境已經大為改觀,現在基本可以做到“眼到手到”瞭。這套教材對於培養演奏者的獨立音樂閱讀能力,有著不可替代的作用。

評分

這套《小提琴入門與提高》的教材,我不得不說,簡直是為初學者量身定做的福音!首先,它的排版設計就深得我心,每一個音符、每一個指位圖都標注得清清楚楚,即便是完全沒有基礎的朋友,也能很快上手。我記得我剛開始學琴時,麵對那些密密麻麻的五綫譜,簡直是望而卻步,但這本書不同,它采用瞭一種非常友好的圖形化引導方式,仿佛有一位耐心的老師就在旁邊手把手地教你。教材的難度遞進設計得也極其巧妙,從最基礎的空弦練習到簡單的音階和琶音,每一步都紮實穩固,絕不讓你在某個知識點上感到“懸空”。特彆是關於運弓的講解部分,作者細緻地分析瞭不同弓段的觸弦點和力度控製,配上清晰的圖解,讓我這個長期為“拉得不好聽”而苦惱的人,找到瞭突破口。我花瞭整整一個月的時間,按照書中的步驟進行練習,明顯感覺到音準和音色都有瞭質的飛躍。而且,書裏收錄的那些耳熟能詳的入門麯目,都經過瞭精心的改編,既保留瞭原麯的美感,又完美適配初學者的技術水平,讓人在學習枯燥技巧的同時,也能享受到演奏音樂的樂趣。總而言之,如果你正在尋找一本能讓你快速入門,並且能保持學習動力的教材,這本書絕對是值得信賴的首選,它真正做到瞭把復雜的問題簡單化。

評分

我手裏這本《小提琴進階技巧精講》簡直是為那些感覺自己遇到瞭瓶頸的演奏者準備的“救命稻草”。這本書的視角非常獨特,它不像很多教材那樣隻停留在基礎練習上,而是深入探討瞭那些決定演奏水平高低的“精微之處”。比如,書中關於換把位的講解,它沒有簡單地告訴你要移動手指,而是從人體工程學和肌肉記憶的角度,詳細分析瞭如何做到平穩、準確且無縫的換把,甚至連手腕的微小角度變化都進行瞭詳盡的論述,配有高質量的慢動作分解圖片,讓人茅塞頓開。我尤其欣賞的是它對“顫音”和“揉弦”這兩種高級技巧的處理方式。作者沒有提供單一的練習方法,而是列舉瞭十幾種不同的揉弦路徑和力度變化,鼓勵學習者根據自己的手臂特點和想要錶現的情感色彩進行個性化選擇和融閤。這種開放式的教學理念,極大地激發瞭我對探索自我演奏風格的興趣。這本書的理論深度是毋庸置疑的,它不僅僅是一本練習手冊,更像是一本小提琴演奏的“內功心法”。對於那些渴望突破“匠氣”,追求更具錶現力和藝術感染力的中高級學習者來說,這本書提供的技術支撐是無與倫比的。

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