正版爵士鼓教程 音樂小百科鼓 原版引進架子鼓教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王媛媛馮磊 譯

圖書標籤:

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• 原版引進
• 正版
• 樂器學習
• 節奏樂理
• 打擊樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806679678

商品編碼：29867485218

叢書名： 鼓.音樂小百科

開本：32開

齣版時間：2012-04-01

 

用Tipcode（貼士密碼）能看到什麼 

    一章想成為鼓手嗎？ 

第二章快速瀏覽 

第三章學習演奏 

第四章鼓的選購 

第五章一件好樂器 

第六章部件 

第七章鼓皮和鼓棒 

第八章鎳 

第九章調音和消音 

第十章安裝和保養 

第十一章追根溯源 

第十二章打擊樂器傢族 

第十三章如何製造 

第十四章品牌 

第十五章組閤 

術語錶和索引 

Tipcode（貼士密碼）列錶 

想瞭解更多嗎？

 

《音樂小百科:鼓(原版引進)》共分19個部分，主要敘述瞭鼓手在樂隊中的角色、上課與練習，還包括鼓、鑔、鼓皮、鼓槌、部件、調音和鼓的曆史等，並在書後附加瞭術語錶，簡明解釋瞭作為一名鼓手可能遇到的大部分術語。《音樂小百科:鼓(原版引進)》對於已經具有**基本樂理知識的讀者來說，它也是一本很有價值的參考用書。

《音樂小百科:鼓(原版引進)》告訴你想瞭解的所有信息：鼓手在樂隊中的角色、上課與練習，當然還包括鼓、鑔、鼓皮、鼓槌、部件、調音和鼓的曆史等等。讀過《音樂小百科:鼓(原版引進)》後，你的知識足以使你在挑選鼓、鑔、鼓槌和鼓皮時做齣**選擇。你也能夠更容易地理解書中或因特網上有關這些樂器的其他介紹。如果你剛開始學習演奏，或者還沒有開始，那要特彆關注前四章內容。如果你已經演奏過一段時間，則可以略過前麵的內容，直接從第五章開始。請注意《音樂小百科:鼓(原版引進)》提到的所有價格都是以美元計算。在《音樂小百科:鼓(原版引進)》**的術語錶中，你會找到作為一名鼓手可能遇到的大部分術語，在這裏會給這些術語以簡短的解釋。為瞭更方便使用，術語錶也可用做索引。

經典鋼琴演奏麯目精選與技巧解析 一本深入探索古典與浪漫主義時期鋼琴藝術的權威指南 本書並非專注於打擊樂器的學習與實踐，而是將全部篇幅奉獻給鋼琴藝術的殿堂，尤其聚焦於巴洛剋晚期至浪漫主義中期的核心麯目與演奏技法。它旨在為具備一定鋼琴基礎的學習者、音樂專業學生以及所有熱愛鋼琴藝術的聽眾，提供一套係統、深入且富有洞察力的解讀。 第一部分：巴赫的邏輯與情感——賦格與平均律的奧秘 本部分細緻剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）作品中蘊含的精妙結構與情感錶達。我們不會涉及任何關於鼓的節奏訓練或擊打技巧。 一、平均律鋼琴麯集（The Well-Tempered Clavier）的結構分析： 前奏麯的預示性： 詳細拆解《平均律》中各調性前奏麯的織體構成，例如 C 大調前奏麯中如流水般連綿不絕的琶音結構，以及升 F 小調前奏麯中對位法的張力處理。討論這些前奏麯如何為隨後的賦格建立情緒基調和技術基礎。 賦格的邏輯： 深入探究賦格麯（Fugue）的創作原理，包括主題（Subject）、應答（Answer）、插部（Episode）的布局。選取典型的 C 小調賦格進行逐聲部解析，重點闡述復調音樂中如何通過聲部間的相互模仿與獨立運動來構建宏大敘事，這與架子鼓的獨奏或節奏組的清晰分層是完全不同的概念。 演奏的挑戰： 探討在巴赫作品中實現“清晰的聲部綫條”這一演奏目標所需要的觸鍵控製、指法設計以及對位聲部獨立性的把握。 二、英國與法國組麯的風格差異： 對比巴赫不同時期的組麯風格，解析加沃特（Gavotte）、薩拉班德（Sarabande）等舞麯的起源及其在巴赫鍵盤音樂中的規範化處理，強調其貴族化的優雅與嚴謹性。 第二部分：古典主義的平衡與清晰——海頓與莫紮特的對話 本部分側重於古典主義時期鋼琴音樂的典範——海頓和莫紮特的作品，探討清晰的結構、優雅的鏇律綫條以及奏鳴麯式的嚴謹性。 一、海頓奏鳴麯中的幽默與機智： 結構與幽默： 分析海頓如何巧妙地運用主題的變形、突然的和聲轉調以及節奏的詼諧性來製造聽覺上的“驚喜”。選取幾首著名的奏鳴麯（如 Hob. XVI/52）作為範例，討論如何在演奏中體現這種古典的剋製與內在的機敏。 力度與清晰度： 強調古典時期對踏闆使用的剋製，追求鍵盤的機械清晰度，這與現代鋼琴演奏對延音踏闆的廣泛依賴形成對比。 二、莫紮特鋼琴協奏麯與奏鳴麯中的歌唱性： 歌唱性的綫條（Cantabile）： 深入剖析莫紮特音樂中無處不在的歌劇元素。探討如何通過指尖的細膩處理，使鋼琴的鏇律綫如同美聲唱法般流暢、富有歌唱性。 奏鳴麯式的核心： 詳細解讀奏鳴麯（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的功能性，並以 K. 331 或 K. 545 為例，說明主題的展開與對比如何服務於整體的結構平衡。 第三部分：浪漫主義的激情與個人錶達——貝多芬、肖邦與李斯特 本部分是本書的重點，涵蓋瞭從“過渡大師”貝多芬到晚期浪漫主義的代錶人物，音樂的錶達範圍被極大地拓寬。 一、貝多芬：從古典到浪漫的橋梁： 鋼琴語匯的革命： 分析貝多芬如何突破奏鳴麯的傳統框架，例如《熱情奏鳴麯》中對強力和弦和不協和音的運用，以及《槌子鍵琴奏鳴麯》對鍵盤性能的極限探索。我們關注的是力度對比的極端化和情感張力的構建。 踏闆的革新性使用： 研究貝多芬樂譜中罕見的延音踏闆標記，討論這些標記如何改變瞭鋼琴的和聲色彩和顆粒感。 二、肖邦：鋼琴的抒情詩人： 夜麯（Nocturnes）的情緒世界： 深入研究肖邦夜麯中典型的裝飾音、自由的節奏處理（如自由速度的運用）和憂鬱的色彩。重點分析其和聲語言如何超越傳統功能和聲，營造齣夢幻般的氛圍。 練習麯（Études）的技術與美學： 將肖邦練習麯視為技術訓練與音樂錶達的完美結閤體。例如，Op. 10 No. 3 中對呼吸感的處理，以及 Op. 10 No. 12（革命練習麯）中對快速音群的控製，強調這些技術是為鏇律服務的。 三、李斯特：鋼琴的魔術師與英雄氣概： 炫技的背後： 探討李斯特如何通過三度、六度、八度和弦的快速連續演奏，以及在極高音區與極低音區的交織，拓寬鋼琴的錶現力。分析其改編麯（如改編的《帕格尼尼練習麯》）中對原作管弦樂效果的模擬。 敘事性與標題音樂： 剖析《巡禮之年》係列作品，關注李斯特如何通過音樂描繪文學場景或自然景觀，強調其宏大的結構觀和對和聲色彩的創新使用。 第四部分：演奏詮釋的哲學——風格統一與個人聲音的塑造 本書最後一部分不教授任何實際的指法練習，而是探討音樂理解和詮釋層麵。 曆史演奏實踐的藉鑒： 討論曆史演奏學派（HIP）對古典時期作品演奏實踐的啓發，例如對羽管鍵和古鋼琴演奏特性的理解如何反哺現代鋼琴演奏。 文本分析與情感投射的平衡： 強調優秀的鋼琴演奏者需要在尊重作麯傢原意（文本分析）與注入個人生命體驗（情感投射）之間找到最佳平衡點。討論如何通過對速度、力度、重音的微小調整，來形成具有個人辨識度的“聲音”。 本書的全部內容，皆圍繞鍵盤樂器——鋼琴——的古典與浪漫麯目進行學術性、技術性和藝術性的探討與分析，不涉及任何關於架子鼓、爵士鼓、打擊樂器的教學內容或百科知識。它是一份獻給鋼琴鍵盤音樂愛好者的深度導讀。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個已經摸鼓好幾年、但總感覺技術停滯不前的“老油條”，對教材的要求就更苛刻瞭。我需要的不是教我“咚嗒”的入門書，而是能幫我突破瓶頸、理解更復雜音樂結構的工具。這本書的“原版引進”特點在這裏體現得淋灕盡緻，它引入瞭很多西方先進的教學理念，尤其是在“律動感”和“動態控製”這兩個方麵，講解得非常深刻。書中有一部分專門探討瞭如何運用鼓槌的“反彈力”來打齣更富彈性的聲音，而不是一味地用蠻力去砸。作者通過大量的對比練習，清晰地展示瞭“Ghost Note”（幽靈音符）的力度控製和在不同速度下的穩定性保持。我試著按照書裏建議的，調整瞭我的手腕發力點，僅僅幾天的練習，我的底鼓和軍鼓之間的銜接就順滑瞭許多，那種“推著”節奏走的感覺也更明顯瞭。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教你的不隻是“怎麼打”，更是“為什麼這麼打”，這種深層次的解析，對於想要提升演奏音樂性的樂手來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種深邃的藍配上鼓槌的剪影，一下子就把我對架子鼓的熱情點燃瞭。我一直想找一套係統性強、又不會太枯燥的教材，這本《正版爵士鼓教程 音樂小百科鼓 原版引進架子鼓教材》給我的第一印象就非常專業。迫不及待地翻開目錄，發現它從最基礎的握棒姿勢、坐姿開始講起，每一個細節都力求精準，這對於初學者來說簡直是福音。我特彆欣賞它把樂理知識融入到練習中的方式，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是讓你在打節奏的過程中自然而然地理解音符時值和休止符的作用。比如，講解到切分音時，作者還配上瞭非常形象的圖解，告訴我如何用身體去感受那種“錯拍”的律動感，而不是單純靠死記硬背。書裏的排版也做得極佳，五綫譜和六綫譜（鼓譜）的對應清晰明瞭，即便是對五綫譜不太熟悉的鼓手也能快速上手。光是看前幾章的介紹，我就感覺自己的演奏姿態和對鼓的理解都提升瞭一個檔次。這本書顯然是下瞭大功夫去打磨每一個知識點的呈現方式，完全不是那種應付瞭事的教材能比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從排版和印刷質量來看，這本書絕對稱得上是精品。紙張的厚度和光澤度都非常適閤反復翻閱，油墨的質量很好，即便是大圖譜在強光下看也不會反光刺眼。我尤其注意到，在講解一些高級技巧，比如“腳部控製”（Bass Drum Technique）時，作者使用瞭非常細膩的慢動作分解圖示，展示瞭腳跟抬起、腳掌發力、雙踏技巧的轉換過程，這些細節在其他教材中往往一帶而過，但正是這些細節決定瞭最終演奏的流暢度和爆發力。對於長期接觸樂譜的人來說，裝幀的耐用性是很重要的考量，這本書的膠裝看起來很牢固，即便經常攤開到某一特定頁碼，也不容易齣現書頁鬆動的問題。總而言之，這是一本從內容深度、廣度，到外在設計和製作工藝都體現齣高水準的專業教材，物有所值，強烈推薦給所有認真對待架子鼓學習的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的很多鼓譜看著都讓人眼花繚亂，要麼圖太小看不清，要麼就是節奏型太單一，打完一套下來，感覺和聽錄音沒什麼區彆。但這本《音樂小百科鼓》的特色就在於它對各種風格的覆蓋麵廣得驚人，而且每一個節奏型的講解都像是為你量身定製的輔導。它不是簡單地羅列節奏型，而是會告訴你這個節奏型在Funk、Blues、還是Latin音樂中是如何演變的，甚至還給齣瞭幾個經典鼓手的範例分析。我最喜歡的是它關於“融閤”的部分，它把打擊樂（Percussion）的元素巧妙地穿插到標準的鼓組練習中，比如如何用邦戈（Bongo）的思維去處理軍鼓的過門，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。每次練習完一章節，我都感覺自己不光是一個鼓手，更像是一個小型節奏樂團的指揮。那些看似復雜的花式Fill-in（過渡段），在書裏的分解練習下，變得條理清晰，更容易被大腦和肌肉接受和記憶。

評分☆☆☆☆☆

作為傢長，我最關心的是教材的實用性和趣味性。我給正在學鼓的侄子買的，他之前用的那本教材，他總是很快就失去興趣，覺得枯燥乏味。但是這本《正版爵士鼓教程》，剛打開他就被裏麵的插圖吸引住瞭。書裏不光有清晰的鼓組圖示，還有很多關於不同類型鼓（比如軍鼓的材質、鑔片的厚度）的小知識普及，真的像一個“百科全書”。更重要的是，它將練習和“音樂實踐”結閤得非常好。它會讓你在學習基礎節奏後，立刻嘗試用這個節奏去“伴奏”一段簡單的流行歌麯，這樣孩子能立刻獲得成就感。這比單純打一堆練習麯要有意義得多。而且，書後的配套資源（雖然我還沒來得及仔細研究音頻部分）據說也很豐富，能讓他聽到專業的示範音軌，這對培養正確的聽覺和節奏感至關重要。這本書的設計理念非常人性化，考慮到瞭不同年齡段學習者的接受能力。