正版电子琴每日学一曲(2)配套讲解 1DVD视频教学 基础入门教程 钢琴名作演奏探索4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311976

商品编码：29867486497

丛书名： 钢琴名作演奏探索4

开本：8开

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

目录

01 谁不说俺家乡好
02 难忘今宵
03 好人一生平安
04 梁 祝（主题）
05 花儿为什么这样红
06 情深谊长
07 夫妻双双把家还
08 洪湖水浪打浪
09 天涯歌女
10 血染的风采
11 牵 手
12 珊瑚颂
13 绣红旗
14 彩云追月
15 妈妈的吻
16 说句心里话
17 青藏高原
18 在那桃花盛开的地方
19 父老乡
20 春天的故事

 

《电子琴每日学一曲（2）》电子琴属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。

黄立媛：电子琴演奏家，长期从事电子琴教学及演奏活动，多次举办个人独奏音乐会。学生多人、多次在YAMAHA中国选拔赛、“红天鹅”杯等电子琴比赛中获一、三等奖。

 

 

《钢琴艺术之旅：从巴洛克到浪漫主义的深度探索》 一部为钢琴学习者量身打造的、超越基础技巧的音乐鉴赏与演奏进阶指南。 --- 本书概览： 本书并非针对初学者的指法入门或乐理基础教学，而是将焦点完全集中于钢琴艺术史的宏大叙事与核心作品的深入剖析。它旨在引导那些已经掌握了基本乐理和演奏技巧的学习者，跨越“会弹”的阶段，真正进入“理解和诠释”音乐的殿堂。全书以时间为轴线，系统梳理了自巴洛克晚期至浪漫主义巅峰时期，那些构成西方古典音乐核心曲目的标志性作品。通过对作曲家生平、时代背景、音乐结构、演奏风格的细致解读，帮助读者建立起完整的音乐审美体系。 核心内容模块详述： 第一部分：巴赫的理性与对位之美——从对位法到键盘赋格的精微结构解析 本部分将深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘音乐，尤其侧重于《平均律键盘曲集》与《哥德堡变奏曲》的结构分析。 结构解构： 详细阐述赋格曲（Fugue）的呈示部、展开部与再现部的严格逻辑。我们将用图表形式展示主题（Subject）、应答（Answer）的进入点、插入句（Episode）的转调技巧，以及如何处理声部间的独立性与整体的统一性。 演奏诠释的挑战： 讨论在现代钢琴上如何还原巴洛克时期羽管键琴（Harpsichord）的音色特性与触键理念。重点探讨力度变化（Terraced Dynamics）与音符时值的精准控制，以及如何清晰地分离和歌唱每个对位声部，避免声音的混浊。 案例研究： 以《C小调第一赋格》（BWV 847）为例，进行逐句的动机分析与织体划分练习，探讨慢速演奏如何帮助深化对位关系的理解。 第二部分：海顿与莫扎特——古典主义的平衡、清晰与歌唱性 本章聚焦于“维也纳古典乐派”的精髓，即形式的完美与情感的节制表达。 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度剖析： 不仅仅停留在呈示部、发展部、再现部的表面划分，而是深入探讨主题群的对比张力、转调轴线的选择，以及发展部中如何通过动机的碎片化处理制造戏剧性冲突。 海顿的幽默与结构游戏： 分析海顿晚期奏鸣曲中对听众预期的巧妙颠覆，例如突然的停顿、意想不到的终止式，以及如何通过节奏的微妙变化（如“切分音”）营造其标志性的机智感。 莫扎特的歌唱性与咏叹调化： 探讨莫扎特钢琴作品中深受歌剧影响的旋律线条（Cantabile）。如何通过触键的“圆润度”（Bel Canto Touch）来模仿声乐的呼吸与连贯性，尤其是在慢乐章的处理上，强调旋律声部的“歌唱”高于伴奏声部的“支撑”。 第三部分：贝多芬的英雄性与情感的开拓——从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的作品被视为钢琴演奏的试金石。本部分将关注其革新性的创作手法和对钢琴性能的极限开发。 钢琴性能的拓展： 分析贝多芬如何利用钢琴踏板的增多和共鸣箱的增强，要求演奏者发展出更强大的力度对比和更深沉的音色（如《升c小调幻想奏鸣曲》中对延音踏板的创新用法）。 主题的“发展”而非“再现”： 剖析其奏鸣曲（如“热情”、“阿帕湘纳塔”）中发展部长度与复杂性的空前增加，以及如何将核心动机在极端的情感张力下进行变异和重组。 奏鸣曲的叙事性： 讨论如何将结构分析转化为内心体验，理解“英雄性”并非单纯的强音，而是意志力的展现。重点解析晚期奏鸣曲中，对复杂对位、自由变奏以及打破传统结构界限的尝试。 第四部分：肖邦的诗意与李斯特的辉煌——浪漫主义钢琴的色彩革命 本部分探讨十九世纪中叶，钢琴艺术如何彻底转向内在情感的抒发和炫技的极致发展。 肖邦的“马祖卡”与“圆舞曲”的民族风情： 深入探讨肖邦对波兰民间音乐元素的提炼，如何将其融入严谨的古典框架中。重点分析“卢巴托”（Rubato）的正确使用方式，强调其应是“时间的流动”而非“节奏的随意破坏”。 夜曲（Nocturne）的音色营造： 探讨如何通过细腻的触键，在广阔的音域中描绘出如梦似幻的音响背景，达到“天鹅绒般”的音色效果。 李斯特的炫技与“钢琴交响化”： 分析李斯特如何将管弦乐队的织体浓缩至键盘上，挑战演奏者的技巧极限。探讨《钟》、《唐璜幻想曲》等作品中，如何平衡技巧的华丽外表与深层的情感内涵，避免沦为纯粹的炫技表演。 本书的独特价值： 本书不提供任何简化版的乐谱或初级练习，而是提供深层次的“阅读”工具。它假设读者已经能熟练阅读五线谱，并要求读者带着成熟的演奏经验来挑战这些经典作品背后的创作哲学与演奏风格的细微差别。每一章节都附有详细的“演奏家视角”分析，侧重于如何将历史语境、结构逻辑转化为手指上的具体动作和内心酝酿的情感色彩。阅读本书，将是一次从技艺转向艺术、从模仿转向创造的深刻旅程。

评分☆☆☆☆☆

我主要想评价的是这套教材在“深度探索”方面的潜力。虽然定位是基础入门，但它在部分进阶内容的铺垫上做得非常出色。比如，对于一些经典的钢琴名作的改编和简化，作者并没有简单地把复杂的和弦直接去掉，而是巧妙地通过分解和弦或者移调的方式，让初学者也能感受到原作的美感和结构。这种处理方式，既保证了学习的连续性，又埋下了未来深入学习的兴趣点。书中的讲解，特别是关于踏板使用的介绍，虽然只是入门级的，但已经触及到如何用踏板来增加乐曲的“空气感”和层次感。我之前学电子琴时，总觉得弹出来的声音很“板”，缺乏灵动性，而这本书在这方面提供的细微指导，让我对未来达到更成熟的演奏水平充满了期待。这不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的启蒙老师，在你每一步的探索中都给出恰到好处的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和内容的易读性给我留下了深刻印象。纸张厚度适中，印刷清晰，即便是反复翻阅也不会显得旧；特别是谱面的排版，五线谱和简谱并列，非常方便不同学习背景的人群对照参考。对于我这种对五线谱阅读速度较慢的人来说，这一点极其重要。更值得称赞的是，书中的讲解文字非常口语化，没有太多晦涩难懂的术语，即使是第一次接触乐理的人也能轻松理解。比如，讲解一个特定的指型时，作者会用一个非常形象的比喻来辅助记忆，这使得抽象的指法概念变得具体化了。DVD的内容同步性也做得很好，老师的语速适中，讲解的重点突出，不会让人感到信息量过载。总而言之，这本书在细节处理上看得出是用心了的，它真正站在学习者的角度，尽可能地扫清了学习路上的障碍，让电子琴学习变成了一件愉快而非痛苦的事情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重教材的实用性和曲目的吸引力。这本书在曲目选择上真的抓住了人心。我特别喜欢它收录的一些改编自大家耳熟能详的“名作”部分。很多电子琴教程里充斥着大量生硬的练习曲，听起来没什么乐趣。但这里精选的曲目，即便是初级版本，也保留了原曲的精髓和旋律性，让人在练习的过程中充满动力，不会觉得枯燥乏味。配套的DVD中的演示效果也做得非常专业，镜头的切换清晰地展示了左右手的配合细节，这一点比很多只有单角度拍摄的教学视频要强很多。我甚至发现，通过学习这些曲子的简化版，我对原版钢琴曲的欣赏水平也有所提高，开始注意到了原曲中一些我以前忽略的细节处理。这本书在平衡“技术训练”与“音乐享受”之间找到了一个非常好的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书完全是冲着它“每日学一曲”这个概念去的。我工作比较忙，很难抽出大块时间集中练习，所以每天能坚持学一点新东西对我来说是最好的方式。这本书的排版很人性化，每一课的篇幅都控制得恰到好处，不会让人产生畏难情绪。更让我惊喜的是，它选取的“每日一曲”的曲目范围非常广，从古典名曲的简化版到一些耳熟能详的流行小品都有涵盖，极大地丰富了我的学习内容，也满足了我希望快速看到学习成果的心理需求。视频教学部分也非常到位，讲解节奏时，不只是简单地数拍子，还会细致地分析力度和情感的表达，这对于提升演奏的音乐性至关重要。我感觉这本书不仅仅是在教我“怎么弹”，更是在引导我理解“为什么这样弹”。对于想要系统提升，但又缺乏专业指导的自学者来说，这套资料的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，色彩搭配得很舒服，让人一看就觉得内容会很实用。我本来对电子琴基础知识了解得不多，买来主要是想系统地学一些入门技巧。刚翻开目录，我就被它清晰的章节划分给吸引住了。从最基本的指法练习到简单的曲目弹奏，循序渐进的设计非常适合像我这样的新手。特别是它对乐理知识的讲解，不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合实际的指法和音符来解释，让人更容易理解和记忆。书里还附带了一个DVD，这对我来说简直是雪中送炭。光看书本上的图文说明，有些动作和节奏感还是很难把握的，有了视频讲解，就能对照着学习，模仿起来也方便多了。我试着跟着DVD里的老师弹奏了几段练习曲，感觉进步很快，起码在正确的姿势和手型上有了明显的改善。总的来说，这本书的编排逻辑性很强，从零基础到能够弹奏一些简单的作品，每一步都规划得很周到，让人学起来很有信心。