正版小提琴教材 开塞36首小提琴练习曲作品20 大字版 小提琴教程

正版小提琴教材 开塞36首小提琴练习曲作品20 大字版 小提琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 小提琴教材
  • 小提琴练习曲
  • 开塞
  • 36首
  • 小提琴教程
  • 乐谱
  • 音乐
  • 弦乐
  • 初级
  • 大字版
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海教育
ISBN:9787544442794
商品编码:29867486784
丛书名: 开塞36首小提琴练习曲(作品20审订版)
开本:8开
出版时间:2012-12-01

具体描述

 

书名: 开塞36首小提琴练习曲(作品20审订版)
作者: 丁芷诺//吴正瑜 开本: 8开
定价: 22 页数: 79
现价: 见顶部 出版时间 2012-12-01
书号: 9787544442794 印刷时间: 2012-12-01
出版社: 上海教育 版次: 1
商品类型: 正版图书 印次: 1

 

《开塞36首小提琴练习曲 审定版 作品20》参看目录图

2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种,《开塞36首小提琴练习曲·作品20》其中的一个品种,是小提琴的基础教材,也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。

丁芷诺(1938.5-)女,江苏昆山人,生于上海。上海音乐学院教授, 上海音乐学院学科带头人,作曲家丁善德的女儿。
1962年毕业于上海音乐学院。当她还是学生时参加了1960年柏林舒曼国际弦乐四重奏比赛获奖,后留校任教,从事小提琴及室内乐教学,培养了许多很好学生,其中1985年和1988年指导的两组学生四重奏分别获得英国扑茨茅斯国际比赛第二名和第四名。
艺术成就;
1958年与何占豪合作改编弦乐合奏“二泉映月”“旱天雷”等。
1959年与何占豪等人一起建立“小提琴民族化实验小组”,参与“梁祝”小提琴协奏曲创作与演奏。
1960年参加德国柏林第四届舒曼弦乐四重奏比赛获第四名。
1970年参加“海港”钢琴五重奏创作和演出。
1974-1976年与陈刚,何占豪等合作创作小提琴协奏曲“柯湘”“骄杨”,改编弦乐四重奏“情深议长”小提琴合奏“沂蒙山之歌”等。
1982年5月指挥上音室内乐队举行莫扎特专场音乐会,并赴福州,厦门等地演出。
1982年9-10月参加中国小提琴代表团在美国二十个城市作“中国小提琴民族风格”专题讲座。
1982-1983年作为教委派出访问学者赴美国哥伦比亚大学,曼海顿音乐院等进修学习一年。并两度参加美国阿斯本音乐节。
1985年4月指导“上海四重奏”参加英国朴茨茅斯国际比赛获第二名。本人受文化部嘉奖。
1987年指挥上海音乐院室内乐队参加香港室内乐音乐节,举行演出及讲座受好评。
1987年带领上音附中 
......


好的,这是一份关于其他类型图书的详细介绍,旨在展示内容丰富性,同时完全避免提及您提供的特定小提琴教材信息。 --- 经典文学巨著:《百年孤独》:马尔克斯魔幻现实主义的史诗画卷 书名: 百年孤独 (Cien años de soledad) 作者: 加布里埃尔·加西亚·马尔克斯 (Gabriel García Márquez) 体裁: 魔幻现实主义、长篇小说 一、 创作背景与核心主题:家族的兴衰与人类的宿命 《百年孤独》是哥伦比亚文学巨匠加西亚·马尔克斯的代表作,被誉为“二十世纪文学的里程碑”之一。小说于1967年首次出版,立刻在全球范围内引起轰动,并成为“拉美文学爆炸”浪潮中最耀眼的旗帜。 本书的核心在于讲述了布恩迪亚(Buendía)家族七代人在虚构的马孔多小镇上经历的辉煌、衰败、爱恋、战争与孤独的循环。马尔克斯巧妙地将历史的真实轨迹与奇幻的民间传说融为一体,构建了一个既植根于拉丁美洲历史,又超越了时空限制的宏大叙事结构。 主要探讨的主题包括: 1. 孤独的永恒性: 家族中的每个人似乎都无法逃脱某种形式的孤独。无论是痴迷于科学的何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚,还是深陷战争与权力的奥雷里亚诺上校,他们最终都只能面对自己内心的荒芜。 2. 记忆与遗忘的对抗: 马孔多经历了“失眠症瘟疫”和随后的“遗忘之灾”,深刻揭示了文化记忆的脆弱性。记忆的重建与被遗忘的痛苦构成了小说叙事的张力。 3. 时间的循环性: 家族成员的名字不断重复(奥雷里亚诺和何塞·阿尔卡蒂奥的交替出现),暗示着历史的不可避免的循环。每一个后代似乎都在重复先辈的错误与命运。 4. 魔幻与现实的交织: 炼金术士、预言、飞升的女子、持续四年的大雨……这些超自然元素并非单纯的装饰,而是用来揭示拉丁美洲特有的政治、社会和精神现实的隐喻工具。 二、 叙事结构与艺术成就:时间与语言的迷宫 本书最引人入胜之处在于其独特的叙事手法和语言风格。马尔克斯采用了宏大、沉稳的、近乎史诗般的第三人称叙事,但语调上却以一种冷静甚至略带幽默的方式描述着最不可思议的事件。 结构特点: 非线性叙事: 尽管故事时间跨度长达一个世纪,但马尔克斯常常在描述一个事件时,便跳跃至数十年后,或追溯至遥远过去,营造出一种时间在马孔多似乎停滞或倒退的错觉。 预言的伏笔: 故事伊始便引入了梅尔基亚德斯留下的羊皮卷预言,读者从一开始就知道家族的最终结局,这使得阅读过程充满了宿命的悲剧张力。 细节的饱和度: 每一个人物、每一个场景都充满了丰富的感官细节,无论是香蕉种植园的血腥罢工,还是阿尔卡蒂奥对爱情的狂热,都描绘得淋漓尽致,使马孔多成为一个有血有肉的地理实体。 三、 影响与地位:文学史上的里程碑 《百年孤独》不仅在文学界获得了巨大的成功,也深刻地影响了全球的阅读品味和创作潮流。它为读者提供了一种理解历史创伤、个人命运以及集体记忆的全新视角。小说被翻译成四十多种语言,销量数千万册。 阅读《百年孤独》是一次对想象力的终极挑战与回报。它要求读者放下对传统现实主义的预设,拥抱一个充满奇迹与必然毁灭的世界。它探讨了人类文明的兴衰,从人类始祖的纯真到最终被蚂蚁吞噬的彻底终结,深刻而令人震撼。 --- 历史巨著:《罗马帝国的衰亡与陷落》:探究西方文明的转折点 书名: 罗马帝国的衰亡与陷落 (The History of the Decline and Fall of the Roman Empire) 作者: 爱德华·吉本 (Edward Gibbon) 体裁: 历史学、通史著作 一、 奠基性的研究:规模与深远的影响 爱德华·吉本的《罗马帝国的衰亡与陷落》是西方史学界公认的最伟大的历史著作之一。这部鸿篇巨制耗费了吉本二十多年的心血,首次出版于1776年至1788年间,共六卷。它不仅是对罗马帝国由鼎盛走向灭亡的漫长过程的系统性梳理,更是现代史学批判精神的早期典范。 研究范畴: 本书的时间跨度极其宏大,从公元2世纪图拉真皇帝的统治(被视为帝国的巅峰)开始,一直延伸到1453年君士坦丁堡的陷落,标志着东罗马帝国(拜占庭帝国)的终结。吉本的叙述范围横跨了地中海世界、西欧和近东地区,旨在解释一个统治了欧洲近千年的强大帝国如何走向崩溃。 二、 核心论点与争议焦点:衰亡的多重因素 吉本的核心论点集中在探究“衰亡”的原因。他的分析是多层次的,并且在当时引起了巨大的争议,尤其是在宗教问题上。 吉本归纳的衰亡主要因素包括: 1. 政治腐败与“好皇帝”的终结: 随着五贤帝时代的结束,继任者的质量参差不齐,宫廷阴谋、军事干预和皇帝更迭的频繁化削弱了中央权威。 2. 军事力量的衰退与蛮族渗透: 罗马军队的公民基础逐渐瓦解,过度依赖雇佣的日耳曼士兵,导致军队的忠诚度和战斗效率下降。边境压力剧增,最终蛮族部落成功迁入并瓜分了帝国领土。 3. 经济负担与财政枯竭: 庞大而低效的官僚体系、无休止的战争开支以及奴隶劳动制的停滞,使得帝国财政不堪重负,最终难以维持其庞大规模。 4. 基督教的兴起与影响(最具争议点): 吉本尖锐地指出,基督教的传播削弱了罗马公民的尚武精神和对国家的传统宗教忠诚度,将社会关注点从现世的治理转移到了来世的救赎上。尽管现代史学家对基督教的“负面”作用持有更复杂的看法,但吉本的这一论断是其著作中最具标志性和争议性的部分。 三、 史学价值与文学光芒 尽管吉本的某些结论在今天的史学界已得到修正和补充,但其著作的史学地位无可撼动。他首次尝试将历史的解释建立在细致的文献考据之上,而非仅仅依赖于赞美或道德说教。 文学成就: 吉本的文笔被誉为英格兰散文的巅峰之作。他的语言风格庄重、讽刺且富有节奏感,即使在描述最血腥的冲突或最枯燥的法律条文时,也能保持极高的可读性。这种将严谨的学术研究与高超的文学艺术完美结合的能力,使得这部巨著超越了单纯的史学范畴,成为一部文学经典。 阅读《罗马帝国的衰亡与陷落》,不仅是重温一段历史,更是学习如何以批判的眼光审视权力、文化和文明更替的典范之作。 --- 实用指南:《现代网页设计与前端开发实战指南(2024版)》 书名: 现代网页设计与前端开发实战指南(2024版) 作者: 多位资深技术专家 体裁: 技术教程、编程实践 一、 目标读者与内容定位:面向快速迭代的技术前沿 本书是一本面向初学者到中级开发者的综合性技术教程,旨在帮助读者掌握当前(2024年及以后)主流的网页设计原则和前端核心技术栈。内容更新紧跟行业标准,强调“即学即用”的实践能力。 目标读者: 计算机专业学生、希望转行进入互联网行业的职场人士、寻求技术栈升级的现有前端开发者。 二、 核心技术模块详解:构建现代应用的基础 本书内容覆盖了前端开发的三大基石——结构(HTML)、表现(CSS)和行为(JavaScript),并深入讲解了当前生态中的关键框架和工具。 模块一:语义化HTML5与无障碍设计(Accessibility) 语义化标记的深度应用: 讲解如何利用最新的HTML5元素(如`
`, `
`, `
`)构建清晰、易于维护的文档结构。 WCAG标准实践: 详细介绍ARIA属性的应用,确保网站对视障或行动不便的用户同样友好,提升SEO表现。 表单设计与验证: 覆盖现代表单输入类型和客户端验证的最佳实践。 模块二:响应式CSS3与先进布局技术 Flexbox与Grid布局精通: 不仅介绍基础用法,更侧重于复杂界面(如仪表盘、卡片流)的双轴对齐和响应式断点处理。 CSS变量(Custom Properties): 讲解如何使用CSS变量实现主题切换(如深色/浅色模式)和动态样式管理。 性能优化: 深入探讨关键CSS技术,如CSS动画的性能考量、避免重绘和回流(Reflow/Repaint)。 模块三:JavaScript(ES2023+)与异步编程 现代JS特性: 深入解析箭头函数、解构赋值、Promise、Async/Await等现代语法糖,并重点讲解模块化(Import/Export)。 DOM操作的优化: 介绍如何高效地进行DOM操作,避免性能瓶颈。 Fetch API与网络请求: 详细说明如何使用Fetch或Axios进行API交互,并处理跨域(CORS)问题。 模块四:主流框架/库的入门与集成 本书选择重点介绍当前最受欢迎且生态成熟的框架,提供清晰的上手路径: 1. React生态(Hooks为主): 组件化思维、State管理(Context API/Redux Toolkit 简介)以及Hooks的使用规范。 2. Vue.js(Composition API): 响应式原理剖析、组件生命周期与父子通信。 3. 构建工具链: 介绍Vite和Webpack的基本配置,理解打包、Tree-shaking和热模块替换(HMR)的工作原理。 三、 实战项目导向:从理论到产品的转化 本书的每一章节末尾都包含一个配套的小型实战项目,最终汇聚成一个完整的、基于现代技术栈构建的复杂Web应用(例如:一个交互式数据可视化面板或一个全栈待办事项应用)。 关键实践环节包括: 版本控制: Git/GitHub的团队协作流程演练。 部署实践: 将项目部署到Netlify或Vercel等现代托管平台的过程指导。 调试与测试: 介绍浏览器开发者工具的高级调试技巧,以及使用Jest/Testing Library进行单元测试的基本概念。 通过这种结构化的、注重实践的教程,读者将能够构建出高性能、可维护且具备出色用户体验的现代网页应用。

用户评价

评分

我购买这本《小提琴视奏与节奏训练宝典》主要是为了解决我长期以来视奏能力差的问题。市面上的视奏书通常要么太简单,要么就是难度陡增让人望而却步,但这本书的梯度设置简直是教科书级别的精准。它从最简单的二拍子单音进行训练开始,逐步引入附点音符、切分节奏,再到复杂的复合节拍和三连音的组合。最让我惊喜的是,它引入了“反应时间训练”的概念,要求你在读谱的同时,必须在心里默数拍子的细分,而不是等到拉奏时才犹豫,这极大地锻炼了大脑对节奏模式的即时反应能力。而且,它的大部分练习曲都是原创的,避免了我们对某些经典练习曲的先入为主的固定拉法,迫使我们真正地“阅读”眼前的乐谱。我坚持每天用这本书进行半小时的视奏练习,大概坚持了两个月,效果立竿见影——我去参加合奏团时,以前那种需要反复停下来找调、跟不上节奏的窘境已经大为改观,现在基本可以做到“眼到手到”了。这套教材对于培养演奏者的独立音乐阅读能力,有着不可替代的作用。

评分

说实话,我对市面上很多号称“大字版”的教材总是持怀疑态度的,总觉得是为了凑数。但拿到这本《名曲精选与演奏解析》时,我的看法彻底改变了。首先,它的“大字”是真正意义上的清晰易读,五线谱的尺寸完全符合长时间阅读的舒适度,这对于视力不是特别好的成熟学习者来说,简直是太贴心了。更重要的是,这本书的选曲太有品味了!它没有堆砌那些烂大街的练习曲,而是精选了一些兼具技术挑战性和音乐欣赏价值的中外经典小品和乐章片段。比如,书中对某段巴赫的无伴奏奏鸣曲的选段,不仅提供了精确的指法标记,更重要的是,在旁边附带了详细的“演奏意图解析”。作者像一位音乐学家一样,深入剖析了那个时期、那个作曲家的创作背景,引导我们去理解每一个乐句背后蕴含的情感逻辑,而不是机械地拉奏音符。这种将音乐史、演奏技巧与实际乐谱完美结合的编排方式,让我感觉自己不仅仅是在练琴,更是在与音乐进行深层次的对话。每次练习完一段,都有一种被音乐浸润和滋养的感觉,非常享受。

评分

我手里这本《小提琴进阶技巧精讲》简直是为那些感觉自己遇到了瓶颈的演奏者准备的“救命稻草”。这本书的视角非常独特,它不像很多教材那样只停留在基础练习上,而是深入探讨了那些决定演奏水平高低的“精微之处”。比如,书中关于换把位的讲解,它没有简单地告诉你要移动手指,而是从人体工程学和肌肉记忆的角度,详细分析了如何做到平稳、准确且无缝的换把,甚至连手腕的微小角度变化都进行了详尽的论述,配有高质量的慢动作分解图片,让人茅塞顿开。我尤其欣赏的是它对“颤音”和“揉弦”这两种高级技巧的处理方式。作者没有提供单一的练习方法,而是列举了十几种不同的揉弦路径和力度变化,鼓励学习者根据自己的手臂特点和想要表现的情感色彩进行个性化选择和融合。这种开放式的教学理念,极大地激发了我对探索自我演奏风格的兴趣。这本书的理论深度是毋庸置疑的,它不仅仅是一本练习手册,更像是一本小提琴演奏的“内功心法”。对于那些渴望突破“匠气”,追求更具表现力和艺术感染力的中高级学习者来说,这本书提供的技术支撑是无与伦比的。

评分

这套《小提琴入门与提高》的教材,我不得不说,简直是为初学者量身定做的福音!首先,它的排版设计就深得我心,每一个音符、每一个指位图都标注得清清楚楚,即便是完全没有基础的朋友,也能很快上手。我记得我刚开始学琴时,面对那些密密麻麻的五线谱,简直是望而却步,但这本书不同,它采用了一种非常友好的图形化引导方式,仿佛有一位耐心的老师就在旁边手把手地教你。教材的难度递进设计得也极其巧妙,从最基础的空弦练习到简单的音阶和琶音,每一步都扎实稳固,绝不让你在某个知识点上感到“悬空”。特别是关于运弓的讲解部分,作者细致地分析了不同弓段的触弦点和力度控制,配上清晰的图解,让我这个长期为“拉得不好听”而苦恼的人,找到了突破口。我花了整整一个月的时间,按照书中的步骤进行练习,明显感觉到音准和音色都有了质的飞跃。而且,书里收录的那些耳熟能详的入门曲目,都经过了精心的改编,既保留了原曲的美感,又完美适配初学者的技术水平,让人在学习枯燥技巧的同时,也能享受到演奏音乐的乐趣。总而言之,如果你正在寻找一本能让你快速入门,并且能保持学习动力的教材,这本书绝对是值得信赖的首选,它真正做到了把复杂的问题简单化。

评分

从一个资深乐器爱好者的角度来看,这本《小提琴音阶与琶音全集(含把位转换训练)》绝对是物超所值的投资。很多人觉得音阶枯燥乏味,但这本书却将枯燥的练习转化成了一种结构严谨的“技术攀登”。它囊括了从小三度到大七度和弦的所有音阶和琶音,并且非常细致地标注了每种调性的指位特点。更关键的是,作者在书的后半部分设计了一系列极富挑战性的“把位连贯性练习”。这些练习不是简单的重复,而是将相邻把位之间的衔接点设计成特定的模进或跑动,让你在练习音阶的同时,不知不觉地强化了不同把位之间的“肌肉记忆桥梁”。我以前总觉得,拉奏高把位时总是慢一拍,或者声音比较“毛”,但通过这本书中强调的“跨把位连贯拉奏法”,我发现关键在于中指和无名指之间的协调性,以及弓在换把位时的支撑点。这本书的价值就在于,它把看似分散的技巧点,通过音阶这一核心载体进行了高效的整合与提炼。如果想打下极其坚实的小提琴技术地基,这本书是绕不开的一本“内功心法”总纲。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有