正版古筝曲谱 古筝少儿金曲上 儿童古筝初级教材 儿歌古筝教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史健 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539647302

商品编码：29867487520

丛书名： 古筝少儿金曲(上)

开本：16开

出版时间：2014-01-01

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图书目录

序／阎爱华 B 1.巴拉拉小魔仙 2.拔萝卜 3.别看我只是一只羊 C 4.采蘑菇的小姑娘 5.长城谣 6.虫儿飞 7.春天在哪里 D 8.大家一起喜羊羊 9.读书郎 10.丢手绢 11.哆啦A梦 G 12.歌声与微笑 H 13.好爸爸坏爸爸 14.红星闪闪 15.葫芦娃 L 16.兰花草 17.两只老虎 18.铃儿响叮当 19.鲁冰花 N 20.牛奶歌 Q 21.奇思妙想喜羊羊（合奏） R 22.让我们荡起双桨 S 23.圣斗士星矢（二重奏） 24.三只小熊 25.生日快乐 26.世上只有妈妈好 T 27.天空之城 28.童年 W 29.外婆的澎湖湾 30.蜗牛与黄鹂鸟 31.娃哈哈 32.我爱我的幼儿园 33.我有一头小毛驴 34.我爱洗澡 X 35.小白船 36.小螺号 37.小兔子乖乖 38.小星星 39.小小世界 40.小鸭子 41.小燕子 42.新年好 43.雪绒花 Y 44.—休哥 45.洋娃娃和小熊跳舞（二重奏） 46.樱桃小丸子 Z 47.找朋友 48.捉泥鳅 49.左手右手 后记

内容简介

史健编著的这本《古筝少儿金曲（上）》以部分少儿经典歌曲和脍炙人口的歌谣为素材，并加入世界名曲、中国名曲、电影名曲、流行歌曲等共49首，这些乐曲按照不同风格和不同技法训练的筝曲编辑，通俗易懂，容易上手，是一本歌曲与技术相结合的古筝曲集，也是一本迈入专业学习的实用性古筝曲集，学习者可在老师的辅导下正确使用，灵活掌握，轻松愉快地学习，会有所收获和取得艺术进步的。

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筝音启蒙与国韵传承：精选古筝曲目荟萃 本书精选了多个不同风格和深度的古筝曲目，旨在为不同阶段的古筝学习者提供系统而丰富的演奏资源。内容涵盖了从传统经典到近现代优秀作品的广泛领域，力求在技术训练、音乐理解与艺术表现力培养之间达到完美平衡。 第一部分：传统经典与韵味探索（适合中级及以上演奏者） 本部分重点收录了中国古筝艺术发展史上具有里程碑意义的经典作品，这些曲目不仅是技艺的试金石，更是民族音乐美学的集中体现。 1. 历史名曲的深度解析与演绎 《高山流水》： 本册收录了该曲最具代表性的多个版本（如川派、浙派的代表性处理），并附带了详细的指法图解和情绪处理说明。重点解析了“流水”部分快速轮指的均匀度控制与“高山”部分的厚重音色塑造。不仅关注技巧的准确性，更强调演奏者对“伯牙子期”知音意境的理解与表达。 《渔舟唱晚》： 选取了最具抒情色彩的版本，重点指导如何运用滑音、颤音、按音等传统技法，模仿晚霞中渔舟摇曳、歌声悠扬的画面感。对于乐曲中速度变化（渐快、渐慢）的处理给出了具体的节奏训练方案，确保旋律的流畅与呼吸感。 《汉宫秋月》： 这首作品对情感的细腻处理要求极高。本部分提供了详细的力度层次划分，指导演奏者如何通过音量的细微变化（如由弱至强的渐强、由强至弱的渐弱）来展现王昭君远嫁的悲怆与无奈。特别标注了颤指时指根力量的稳定性和指尖触弦的清晰度要求。 2. 地域流派风格的对比学习 为了让学习者深入了解古筝艺术的多样性，本册系统性地纳入了不同地域流派的代表作： 河南筝曲风格（如《剪靛花》的改编版）： 强调其粗犷、朴拙的民间气息，指导如何使用“实音”演奏法，以及在演奏中加入适当的“力度对比”来模仿劳动号子的韵味。 客家筝曲（如《涯客行》）： 注重其内敛、深沉的特点，探讨如何使用特定的“揉弦”技巧来营造出山林间的空旷感和客家人的坚韧品格。 第二部分：近现代作品与创新思维（适合进阶演奏者） 随着时代发展，古筝音乐也在不断吸收和融合新的音乐元素。本部分收录了二十世纪中后期至今，对古筝演奏技术和曲目风格产生深远影响的作品。 1. 协奏曲与大型作品选段 《丰收锣鼓》片段： 选取了作品中节奏感最强、技巧要求最高的段落。重点训练双手协奏的精确性，尤其是十六分音符组的快速交替与对称性。提供了针对性的小节练习，要求在高速下保持音色的颗粒感。 《战台 সুন্দরী》选段： 探讨如何用古筝模仿管弦乐队的效果。详细解析了扫弦、轮指集群的爆发力训练，以及如何通过扫弦模拟鼓点的密集感。 2. 现代演奏技法探索 本部分引入了一些需要结合现代音乐理论的技巧： 复调思维的运用： 挑选了部分双手旋律线相对独立的曲目，指导演奏者如何区分主旋律与伴奏声部的力度，实现“一人多声部”的演奏效果。 拓展音区与音色变化： 包含了部分要求使用超出常规指法的曲目，如对琴码后方（上码）音色的探索，以及如何利用指甲的不同角度创造出金属质感或木质感音色。 第三部分：练习曲与技术精进（贯穿所有阶段的技术支撑） 技术是音乐表达的基础。本部分是为系统性提升演奏技巧而设计的技术模块，与前两部分的曲目实践相互支撑。 1. 基础功的系统强化 轮指的深度训练： 不仅涵盖了基础的均匀度训练，还设计了“渐快渐慢轮指”、“不同力度下的轮指切换”等高阶练习，旨在克服轮指僵硬和速度受限的问题。 摇指（颤音）的质量提升： 分类练习了“长摇”、“短促摇”、“渐强摇”，重点分析了摇指的“点”与“面”的转换，确保音色的稳定性和持续性。 琶音与快速跑动： 包含了大量跨弦、大跨度的琶音练习，并辅以节拍器分段练习，旨在提高手指的独立性和跨度准确性。 2. 乐曲化练习 将纯粹的技术练习融入到具有音乐性的短小片段中，避免枯燥： 滑音与装饰音的技巧组合： 选取了多个练习片段，要求在快速的音阶进行中，自然地嵌入滑音或绰注，训练手指的肌肉记忆和流畅转换。 和弦的饱满度训练： 针对演奏中出现的双音、三音和弦，提供了如何均匀发力，保证所有音符同时清晰发声的练习方法，避免“打架音”。 附录：乐理常识与演奏常识 为帮助学习者建立更完整的音乐认知，本册在附录中提供了： 古筝基础乐理回顾： 重点梳理了调弦、常用调式（如羽调式、宫调式）的特点。 乐曲分析入门： 简要介绍了如何识别曲式结构（如A-B-A结构、呈示部与再现部）对演奏情绪把握的指导意义。 古筝保养与调音指南： 提供了日常使用中对琴弦、筝码、音箱的维护建议，确保乐器状态始终处于最佳演奏水平。 全书内容设计严谨，循序渐进，旨在为学习者构建一座从入门到精通的音乐阶梯，深刻体会古筝艺术的博大精深与独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着按照这本书的编排顺序练习了几遍，感受到了一个非常流畅的学习路径。它不像有些教程那样，前几课教一堆指法，后面突然冒出一首完全不相关的曲子，让人感觉学得一盘散沙。这本书的巧妙之处在于，它每学完一个小的技巧点，马上就会安排一首能够应用该技巧的短小曲目进行巩固。比如，在学习了右手“轮指”的基本形态后，紧接着就是一首只有简单旋律和轮指装饰的曲子，这能让学习者立刻看到自己练习的成果，极大地增强了成就感。这种“即学即用，学以致用”的结构，对于保持学习的动力至关重要。而且，很多选曲的难度过渡非常自然，我甚至可以清晰地感觉到自己的手部协调性和灵活度在不知不觉中得到了提升，而不是那种生硬的、突然增加的难度挑战。对于自学者来说，这本书就像是有一位耐心的老师在旁边一步步引导，确保你不会因为某个知识点没掌握牢固而影响到后面的学习进度。

评分☆☆☆☆☆

我这次购入这本书，主要是冲着它“少儿金曲”这个定位来的，希望能找到一些能真正抓住孩子们兴趣点的曲目。拿到手后，我立刻试着弹奏了几首曲子，比如其中一首我小时候听过的经典童谣的改编版，编曲处理得非常巧妙。它保留了原曲的旋律记忆点，但又融入了适合古筝演奏的琶音和轮指技巧，难度曲线设置得非常科学。我试着让一个刚学古筝半年多的孩子试弹其中一首，她明显比对着那些传统教材里的曲子更有热情，因为它听起来“更熟悉、更时髦”。这说明编者在选材和改编上是真正站在学习者的角度去思考的，没有为了展示技巧而牺牲音乐性和趣味性。更重要的是，书里对于一些基础指法，比如勾、剔、抹、托的练习部分，不是简单地罗列指法图，而是巧妙地将它们融入到那些耳熟能详的儿歌旋律中去，让孩子在不知不觉中就完成了枯燥的基本功练习。这种“寓教于乐”的理念，在现在的很多教材中都流于表面，但这本确实做到了实处，让学习过程充满了乐趣而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年教学经验的琴师，我最看重的是教材的系统性和逻辑性。坦白说，市面上很多“教程”更像是曲集，缺乏扎实的理论支撑。然而，这本书在基础乐理和识谱教学的处理上，显得尤为严谨。它没有直接跳到复杂的曲子，而是先用非常生动形象的比喻解释了五线谱和简谱的关系，甚至连古筝的基本构造和调音方法都用图文并茂的方式做了详尽说明，这对于零基础的家长辅导孩子时，提供了极大的便利。我特别欣赏它对于节奏感的培养设计，它用了一些非常活泼的口诀来帮助孩子记忆不同的节拍，比生硬地数“一拍子、二拍子”要有效得多。而且，书的后半部分，还加入了一些关于音乐表现力的讨论，虽然是以儿童的视角，但已经开始引导他们思考“为什么这首曲子听起来是快乐的”或者“如何通过力度变化来表达情绪”，这已经触及到音乐学习的高级层面了。这种打底子、重内涵的做法，非常值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种传统与现代交织的美感，拿在手里沉甸甸的，就知道是用心制作的。我尤其欣赏封面那几笔水墨晕染的古筝意象，既点明了主题，又不会显得过于呆板说教。内页的纸张选择也非常考究，光线不好的时候也能清晰地看清五线谱和简谱，对于长时间练习的初学者来说，这是一个非常人性化的细节。而且，排版布局的处理相当到位，音符之间的间距、指法标记的清晰度，都达到了专业水准，即便是像我这样视力不是特别好的中年爱好者，也能轻松跟上节奏。书的整体开本适中，方便携带，无论是带去琴房还是在家里的小茶几上翻阅，都非常顺手。我翻阅了目录，发现它不像有些教材那样只是一味堆砌难度的曲目，而是循序渐进地设置了不同阶段的练习重点，这对于建立学习信心太重要了。我甚至注意到扉页上印制的一些关于古筝历史的小知识，这种润物细无声的文化熏陶，远比单纯的技巧训练来得更有价值。总而言之，这本书从视觉到触觉，都传递出一种尊重传统、追求品质的匠人精神，让人在还未正式弹奏之前，就已经对接下来的学习充满了美好的期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加值内容也做得相当出色，这往往是很多教材容易忽略的方面。我留意到在每一首曲子的旁边，都有一个二维码，扫描后可以直接链接到配套的音频演示，这对于判断自己弹奏的音准、节奏和速度是否正确，提供了最直接的参考标准。这一点对于没有老师指导的初学者来说，简直是救命稻草。更难得的是，音频的演奏者听起来非常专业，音色干净、处理细腻，这本身就是一种很好的“听力示范”。此外，书里还穿插了一些关于如何正确坐姿、如何保养古筝的小贴士，这些都是日常练习中容易被忽视但又至关重要的小细节。它不仅仅是一本“弹奏指南”，更像是一本全方位的古筝学习伴侣。它的全面性确保了学习者在技术、听觉、乐理和实践操作上都能得到均衡的发展，而不是只成为一个只会弹某几首曲子的“工具人”。这种全面的关怀，体现了出版方对读者负责任的态度。