华乐大典二胡卷乐曲篇上曲谱 二胡进阶教程 二胡演奏教材附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514978

商品编码：29867492416

丛书名： 华乐大典二胡卷乐曲篇上附MP3一张

出版时间：2010-06-01

 

 

目录 曲谱 札记
1.虞舜薰风曲(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记(一)
演奏札记(二)
2.欢乐歌(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
3.病中吟(钢琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
4.月夜(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
5.苦闷之讴(又名《苦中乐》 二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
6.悲歌(一)(又名《处世难》 二胡独奏谱) 创作札记
悲歌(二)(二胡独奏谱) 演奏札记(一)
演奏札记(二)
7.良宵(钢琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
8.闲居吟(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
9.空山鸟语(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
10.光明行(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
11.独弦操(又名《忧心曲》 二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
12.烛影摇红(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
13.二泉映月(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
14.听松(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
15.寒春风曲(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
16.中花六板(一)(二胡独奏谱) 创作札记
中花六板(二)(二胡独奏谱) 演奏札记(一)
演奏札记(二)
17.行街(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
18.弹乐(又名《弹六》 扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
19.流波曲(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
20.送听(扬琴伴奏谱) 创作札记(一)
创作札记(二)
演奏札记
21.汉宫秋月(二胡独奏谱) 创作札记(一)
创作札记(二)
演奏札记
22.薰风曲(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
23.花欢乐(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
24.三宝佛(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
25.怀乡行(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
26.雨后春光(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
27.田园春色(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
28.小花鼓(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
29.平原竞马(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
30.城市歌声(又名《东方舞曲》 扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
31.丰收(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
32.拉骆驼(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
33.大河涨沙浪沙(二胡独奏谱) 创作札记
演奏札记
34.在草原上(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
35.山茶花(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
36.山村变了样(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记 内容推荐 《华乐大典·二胡卷》是《华乐大典》的开篇卷，它集史、曲、传、记、目于一书，对中国二胡艺术自上个世纪初至今的百年历史资料进行了浓缩，分《文论篇》、《乐曲篇》(上、中、下)四册结集出版。本书为《乐曲篇》的上册。内容包括两个部分：从近百年近千首二胡作品中精选了传统、民间、现代、移植等内容的经典作品54首归入“乐谱”，作品及部分谱例均用五线谱出版；考虑到工具书编撰要求的规范性，把由创作者本人和首演者本人自撰稿的文章经整理、编辑后统一归入“札记”中的“创作札记”和“演奏札记”中，以新的出版编辑理念和形态奉献给读者。  

 

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好的，根据您提供的书名信息，我将为您撰写一份详细的、不包含任何所述书籍内容的图书简介。这份简介将聚焦于其他可能存在的二胡学习或音乐理论类书籍的特点、目标读者以及内容深度，以期达到详细且自然的描述效果。 弦音的另一重境界：精选二胡进阶与民族音乐理论导览 本套精选书目旨在为已经掌握基础二胡技巧，渴望在演奏技巧和音乐理解上寻求突破的学习者与演奏者提供一套全面而深入的进阶资源。我们深知，从初级入门到成熟演奏之间，存在着巨大的鸿沟，需要系统化的理论支撑、广泛的曲目视野以及对民族音乐文化深刻的洞察力。因此，本系列并非侧重于基础指法的重复练习，而是将焦点投向了更广阔的音乐领域。 第一部分：超越技巧的限制——现代演奏法与风格解析 本部分涵盖了两册核心教材，它们专注于将演奏者从“能拉响”的阶段推向“能表达”的层次。 《中国民族弓法革新与音色塑造》（暂定名）： 本书是为中高级二胡演奏者量身打造的技巧深度挖掘手册。它摒弃了传统教程中较为宽泛的弓法指导，转而深入剖析了不同流派（如江南丝竹、北方戏曲、地方说唱等）在运弓上的细微差别。 弓段精细化控制： 详细讲解了如何通过调节运弓速度、压力和接触点，实现从极弱（pianissimo）到极强（fortissimo）的平稳过渡，特别关注“小关节”的力度变化，这对于表现内心复杂情感至关重要。 揉弦的立体化： 探讨了“直揉”、“颤揉”、“压揉”三种基本揉弦方式在不同音高、不同情绪下的应用策略。书中包含了大量针对性练习，旨在训练手指的独立稳定性和肌肉记忆，以确保在高速乐段或长音保持时，音色依然纯净、富有张力。 滑音与装饰音的规范与创新： 针对二胡演奏中极富表现力的滑音技术，本书从物理学角度分析了指板上各点位的最佳按压位置，并梳理了传统上被视为“自由发挥”的装饰音（如颤音、拨弦后的回音）在不同历史时期的标准形态，为演奏者提供了评判自我演奏是否符合时代或流派风格的参照系。 音色调配实验室： 引入了“音色匹配”的概念，指导学习者如何根据伴奏乐队（如中阮、筝、笛子等）的音域和音色特点，调整自身的发音方式，以达到最佳的融合效果，避免在合奏中出现“单薄”或“突兀”的问题。 《二十世纪中国二胡作品风格研究与演绎》（暂定名）： 如果说前一本书侧重于“如何拉好”，那么本书则聚焦于“拉什么”以及“为什么要这样拉”。它是一本建立在历史语境上的曲目分析指南。 流派传承与作品语汇： 深入分析了如刘天华、阿炳等奠基人对二胡音乐语汇的贡献，并过渡到建国后一批重要作曲家（如黄海怀、周煜兰等）在作品中融入的民族管弦乐思维。 重点作品的结构解构： 不仅提供乐谱解读，更重要的是对作品的“结构逻辑”进行拆解。例如，在分析《赛马》时，会详细剖析其三段式结构如何模仿草原的开阔与马群的律动；在研读《一枝花》时，则会探讨其模仿民间曲艺的段落如何运用夸张的处理手法。 演奏诠释的多元性： 针对同一首经典曲目，本书会引用多位著名演奏家（如蒋凤恕、王国潼、宋飞等）的不同录音片段（此处仅为理论分析，不涉及具体CD内容），对比他们处理同一段落时的速度处理、情绪递进和弓法选择，引导学习者形成自己的独立见解，而非机械模仿。 第二部分：理论的基石——民族音乐学与记谱法深度探索 为了让演奏更具深度和文化认同感，本套书的后两册将视角拉高，探讨二胡艺术赖以生存的文化土壤和专业记谱规范。 《中国民族音乐记谱法与五线谱转写精要》（暂定名）： 对于希望与西方乐团合作、参与国际交流或深入研究二胡文献的学习者而言，熟练掌握规范的记谱和转谱方法是必不可少的。 传统工尺谱的系统化阅读： 尽管现代二胡多以简谱或五线谱记谱，但大量珍贵的早期文献仍以工尺谱形式保存。本书提供了一套高效学习工尺谱（特别是“大工”、“小工”定弦法的标记含义）的方法，并将其与现代记谱法进行精准对应，帮助读者快速吸收传统遗产。 五线谱转写挑战与技巧： 二胡的音色和演奏特性（如滑音、揉弦）难以在五线谱上完全精确地表达。本书专门讲解了如何运用演奏指法标记（Performance Directions），例如如何用“portamento”、“vibrato”等术语准确传达二胡特有的“韵味”，避免在转写过程中丢失民族音乐的灵魂。 调性与变调的理论基础： 系统讲解中国传统音乐的“宫调体系”与西方十二平均律体系的差异，特别是二胡在不同地域风格中对“偏音”的处理方式，这对于演奏地方戏曲或民间小调至关重要。 《民族器乐合奏中的声部设计与配器原理》（暂定名）： 本书是为有志于进行二胡独奏之外的创作、编曲或指挥学习者准备的。 二胡在民族管弦乐队中的定位： 深入剖析二胡在不同编制的民族管弦乐队中，其核心功能——是作为主旋律的载体、作为中声部的色彩铺垫，还是作为协奏曲中的对话者。 声部平衡的数学与美学： 讲解如何根据二胡的有效音域（尤其是在高把位时的穿透力）与其他民族乐器（如高胡、板胡、琵琶）进行合理的声部交织，以实现层次分明、和谐统一的听觉效果。 配器案例分析： 通过对数部经典民族管弦乐作品的配器片段进行透视分析，展示作曲家是如何利用不同乐器的音色特性来烘托二胡的旋律线条，如何通过对弓弦张力的控制来模拟出“拉弦乐器群”的整体效果。 这四册书共同构成了一个从技法精进到理论建构，再到文化理解的完整学习路径，目标是培养出既有精湛技艺，又具备深厚音乐素养的全面型二胡演奏人才。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在攻克一些中高难度的曲目，感觉瓶颈期很明显，尤其是在音色控制和情感表达上，总是欠缺那么一点火候。我抱着试试看的心态拿起了这本《二胡进阶教程》，希望能找到一些突破口。这本书的讲解逻辑非常严谨，它不像有些教程那样只是机械地堆砌技巧，而是深入剖析了不同技巧背后的音乐原理。例如，在处理“吟猱”的层次变化时，作者不仅提供了指法练习，还结合了不同流派的风格特点进行对比分析，这一点让我茅塞顿开。它的进阶部分设计得很有梯度感，从基础的运弓速度控制，到复杂的揉弦力度变化，再到多声部演奏的协调性处理，每一步都走得扎实且循序渐进。我花了一个下午的时间对照着CD练习书中的一个练习曲，明显感觉到自己的弓法稳定性有了显著提高，那种“心手相应”的感觉又回来了。这绝对不是一本泛泛而谈的教程，而是真正沉下心来为中高级演奏者打磨的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这套书的时候，最大的顾虑是担心其内容是否能跟得上当前二胡音乐发展的步伐。毕竟，二胡艺术本身也是在不断革新和发展的。这套教材非常令人惊喜的一点是，它似乎对现代二胡演奏的趋势有着深刻的洞察。在教材的某些高级章节中，我发现了一些关于如何处理更复杂节奏型、以及如何运用现代和声概念来丰富二胡独奏的探讨，这些内容在传统的教材中是极其罕见的。这表明编者并非仅仅满足于复刻经典，而是致力于推动二胡演奏技巧的向前发展。对于那些已经有一定基础，渴望突破现有风格，探索二胡表现力新边界的演奏者来说，这本书无疑提供了一张通往更高殿堂的地图。它给予了我们信心，去拥抱新的挑战，去创造属于我们这个时代的二胡音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排思路，体现了一种非常现代的教学理念，即理论与实践的无缝对接。我特别喜欢它在介绍完一个技术点后，立刻就能在曲谱篇中找到相应的应用实例。这种即学即用的设计，极大地提高了学习效率，也增强了学习的趣味性。不像过去那些书，学了一堆枯燥的练习曲，却不知道如何在实际演奏中运用。这本教材似乎深谙学习者的心理，它巧妙地将技术训练融入到优美的乐曲之中，让枯燥的“磨刀石”过程变得赏心悦目。另外，书中对传统音乐文化背景的穿插介绍也做得恰到好处，读完一首曲子，不仅知道怎么拉，还隐约了解了它背后的历史故事或地域特色，这让演奏不再是简单的技术模仿，而变成了一种文化传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在让人眼前一亮，那种传统与现代交织的视觉冲击力，一下子就抓住了我的眼球。我是一个二胡学习者，之前也买过不少教材，但说实话，很多书的排版和配图都显得有些陈旧，缺乏新意。这本《华乐大典二胡卷乐曲篇上曲谱》在这一点上做得非常出色。印刷质量上乘，纸张的触感也很舒服，一看就是经过精心打磨的作品。更重要的是，书中的乐谱清晰度极高，即便是初学者也能毫不费力地辨认出每一个符号和指法标记。我特别欣赏它在曲目选择上的独到眼光，既有经典名篇的重新编排，也融入了一些近些年涌现出的优秀新作品，这极大地丰富了我的演奏曲目库。对于像我这样追求演奏深度和广度的爱好者来说，这种平衡感是至关重要的。每首曲子的旁边还附带了一些简短的演奏提示，虽然篇幅不长，但往往能一语中的地指出难点所在，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

随书附带的CD质量简直是教科书级别的示范。我听过很多教材的伴奏或示范音轨，很多都是合成器制作的，听起来非常生硬，完全失去了二胡应有的那种“呼吸感”和人性化的情感波动。然而，这套《二胡演奏教材附CD》中的录音，无论是音质还是演奏水平，都达到了专业水准。范奏者的处理方式细腻入微，每一个颤音、每一个滑音都充满了艺术张力，为我们这些学习者提供了极佳的听觉范本。我通常会先盲听几遍范奏，努力捕捉其中的神韵，然后再打开谱子对照练习，这样可以有效地避免自己养成一些不良的演奏习惯。特别是对于那些没有机会经常接触专业演奏家的学习者来说，这套CD无异于一位随身的“名师”。如果单就CD的录制水准和演奏艺术性而言，它已经超越了许多独立的音乐专辑。