中国合唱作品精当代歌曲卷2曲谱 声乐教程 歌唱声乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549539925

商品编码：29867491600

丛书名： 中国合唱作品精选当代歌曲卷(2)

出版时间：2014-02-01

 

• 版 次：1
• 页 数：131
• 字 数：135000
• 印刷时间：2014-2-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

 

 

目录 简谱部分1.半个月亮爬上来2.打起手鼓唱起歌3.赶圩归来啊哩哩4.洪湖水浪打浪——选自歌剧《洪湖赤卫队》（女声合唱）5.红梅赞（女声合唱）6.化蝶

 

 

内容推荐

周媛媛编著的这本《中国合唱作品精选（当代歌曲卷2简谱五线谱双谱版）》面向广大合唱爱好者和有音乐基础的业余合唱队。选编的合唱曲均为耳熟能详、推广、传唱较多的版本。共分两部：简谱部分和五线谱部分。每首歌都有简谱和线谱对照方便选择，适合不同演唱者的读谱需要。每首乐谱后附排练提示，让歌者准确、快速地把握乐曲风格，排练要点，追求更美的合唱效果。

 

 

好的，这是一份根据您的要求，不包含《中国合唱作品精选 当代歌曲卷2 曲谱 声乐教程 歌唱声乐教材》内容的图书简介，重点放在其他领域的书籍介绍上。 经典文学与思想的深度探索 《文艺复兴时期的思想巨匠：人文主义的曙光与挑战》 作者： 艾米莉亚·维特纳 译者： 张明远 出版社： 环宇文化出版社 开本： 16开 页数： 680页 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5600-8891-2 --- 内容简介： 本书是一部全面、深入剖析文艺复兴时期欧洲思想变迁的权威著作。作者维特纳教授以其深厚的历史学和哲学功底，带领读者穿越十五世纪到十六世纪的佛罗伦萨、罗马和尼德兰等地，细致梳理了人文主义思潮从萌芽到鼎盛，再到遭受宗教改革冲击的完整脉络。 全书分为上下两卷，结构严谨，论证详实。上卷聚焦于早期人文主义的奠基者，如彼特拉克、薄伽丘对古典学问的重新发掘，以及对“人”的价值的重新肯定。维特纳教授不仅详述了他们对拉丁文和希腊文经典的“净化”工作，更深入分析了这种对现世生活的关注如何与中世纪神学思想产生张力。本书特别设置了关于君士坦丁堡陷落对欧洲知识界影响的章节，展现了知识分子群体内部的危机感与责任感。 下卷则将视野扩展至思想的传播与应用层面。重点讨论了伊拉斯谟的“基督教人文主义”如何在维护信仰与倡导理性之间架起桥梁，以及马基雅维利对政治哲学的颠覆性贡献。作者摒弃了将文艺复兴视为简单“复古”的传统观点，强调其内在的矛盾性——既是对古典传统的回归，也是对现代主体性的首次自觉塑造。书中对印刷术在思想传播中的革命性作用进行了专门的论述，提供了大量一手文献的引述和解读。 《文艺复兴时期的思想巨匠》以其扎实的史料基础和敏锐的洞察力，成为研究欧洲思想史、文化史和宗教改革前奏曲的必备参考书。它不仅是学术研究的基石，也是对所有渴望理解现代西方文化源头读者的一份深度邀约。 现代科学与工程的突破性进展 《量子场论导论：从费曼图到标准模型》 作者： 萨缪尔·K·霍尔姆斯 译者： 李文涛，赵雅静 出版社： 科技前沿出版社 开本： 大32开（精装） 页数： 950页 定价： 280.00元 ISBN： 978-7-8901-3345-0 --- 内容简介： 这是为物理学研究生和高年级本科生量身定制的一部权威量子场论（QFT）教材。霍尔姆斯教授基于其在欧洲核子研究中心（CERN）多年的教学与研究经验，构建了一个既严谨又具启发性的学习路径。本书的独特之处在于，它没有遵循传统的经典路径，而是从一开始就引入费曼图和路径积分表述，使读者能更直观地理解粒子相互作用的动力学本质。 全书内容覆盖了量子场论的核心内容，并以现代实验物理学的视角进行组织。第一部分详细阐述了经典场论的拉格朗日量形式、正则化方法以及微扰论的基础。重点在于如何从麦克斯韦方程组出发，自然过渡到量子电动力学（QED）的构建。 第二部分深入探讨了规范场论，这是理解粒子物理学标准模型（Standard Model）的基石。书中对杨-米尔斯理论的介绍清晰透彻，详细解释了自发对称性破缺（Higgs机制）在赋予规范玻色子质量过程中的关键作用。作者特别花了大量篇幅阐述重整化群（Renormalization Group）的概念及其在描述物理量尺度依赖性中的重要性，这对理解“有效场论”至关重要。 本书的亮点在于丰富的习题设计和详尽的附录。附录部分包含了高等数学工具（如群论基础、狄拉克方程的深入分析）的复习，确保了不同背景的学生能够跟上进度。习题难度适中，许多题目直接来源于前沿研究中的概念性挑战，能有效训练读者的计算能力和物理直觉。读者在完成本书的学习后，将具备独立阅读前沿粒子物理学论文，并着手进行低能有效场论分析的扎实基础。 艺术史与建筑学的交融 《看不见的结构：中世纪哥特式大教堂的工程学与象征意义》 作者： 伊莎贝尔·德·拉鲁埃 译者： 王晓峰 出版社： 蓝图出版 开本： 24开（精装附图册） 页数： 550页（主书）+ 80页（图册） 定价： 198.00元 ISBN： 978-7-9902-1178-5 --- 内容简介： 本书超越了传统艺术史对哥特式建筑美学的描述，将焦点放在了中世纪工匠们如何通过精妙的工程设计，实现“向上突破”的建筑雄心。作者拉鲁埃博士，一位跨学科研究者，成功地将建筑力学、材料科学与宗教符号学熔于一炉。 全书结构清晰，从早期的罗马式厚重结构入手，逐步解析了哥特式革命性元素的诞生：飞扶壁（Flying Buttress）的受力分析、肋拱（Rib Vault）的结构效率、以及尖券（Pointed Arch）在分散侧推力中的决定性作用。书中使用了大量现代计算机辅助设计（CAD）的剖面图和三维模型，直观地展示了这些复杂结构的内部逻辑，破解了千年以来困扰历史学家的结构稳定性之谜。 更具启发性的是，本书探讨了结构工程与神学意图的相互塑造。例如，如何通过高耸的中殿和巨大的彩色玻璃窗（Rose Windows）来实现“光即是神”的象征意义。作者详细分析了尚特利、沙特尔和科隆大教堂的建造案例，对比了不同地区在材料选择和技术应用上的地域差异，揭示了哥特式建筑风格的区域性演变。 随附的插图册中包含了罕见的原始手稿图纸复制品和详细的结构应力分布图。对于建筑师、结构工程师和艺术史学者而言，《看不见的结构》提供了一个理解人类工程智慧与精神追求完美结合的独特视角。它证明了，在中世纪的信仰世界中，结构力学本身就是一种神圣的语言。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书的意义远超出了阅读本身。在数字音乐和电子乐谱日益泛滥的今天，拥有一套制作精良的实体乐谱，本身就是一种仪式感和对艺术的尊重。我特别喜欢封底那段关于中国合唱艺术发展历程的简短引言，虽然篇幅不大，但那种深沉的历史感和文化自信跃然纸上。这套书的装帧、纸张、印刷质量，都体现了出版方对“经典”二字的敬畏之心。它不仅是一本工具书，更是一份值得传承的文化载体。每次我打开它，都能感受到前辈音乐家们为之倾注的心血和对民族音乐未来的美好憧憬。对于所有热爱合唱、致力于推广中国优秀音乐作品的人来说，这套书是书架上不可或缺的“镇馆之宝”，它的存在本身就是一种力量，一种无声的召唤，鼓励我们去唱响属于我们这个时代的旋律。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始还有点担心，以为当代歌曲的曲谱会因为过于注重“时髦”而牺牲了学术价值，但这本书彻底打消了我的顾虑。它在“教材”与“艺术实践”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不像某些学院派的教材那样枯燥晦涩，让人望而生畏，反而充满了活力和生命力，让人愿意主动去探索和学习。比如，其中收录的一些对位法处理得极为巧妙的段落，如果不是专业人士指导，自学可能难以领悟其精髓。然而，这本书的编排逻辑，使得即使是经验尚浅的合唱团员，也能通过反复比对，逐步建立起对复调音乐的直观理解。这套书的出现，无疑是对现有声乐教育资源的一次有力补充，它将“当代”这个标签，转化成了一种对未来音乐发展的强烈期许和实践指南。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这些选曲的意境里，感觉自己像经历了一场跨越时空的音乐朝圣之旅。这些作品的挑选角度非常独特，它们不仅仅是流行歌曲的简单堆砌，而是真正抓住了近现代中国合唱音乐发展脉络中的关键节点。有些作品的旋律线条极其优美，带着浓厚的民族色彩，但在和声处理上却又巧妙地融入了西方复调的精妙结构，这种融合的火花是令人拍案叫绝的。我特别注意到其中几首对声部平衡要求极高的作品，光是看着谱子上的交叉与交织，就能想象出在合唱团里，不同声部如何像水流一样互相渗透、层层叠叠，最终汇聚成宏大的声响。这套选集无疑为合唱指挥提供了一份极其宝贵的“曲库升级”方案，它不仅仅是技法上的展示，更是精神内核的传递，每一首都像是一扇窗，让我窥见了当代中国声音艺术的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，拿到手的时候，那种厚实而富有质感的封面材料，立刻就给人一种专业和用心的感觉。尤其喜欢它在色彩运用上的克制与高级，深沉的底色衬托着精致的烫金字体，透着一股经典的韵味，但又不失现代的简洁。内页的纸张选择也十分考究，触感平滑，完全不会因为频繁翻阅而轻易磨损。更重要的是，排版布局简直是教科书级别的典范。谱表的间距、文字的行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。对于我们这些需要在舞台上或者排练室里反复对照乐谱的人来说，这种细节上的打磨，直接决定了使用的舒适度和效率。清晰的标注，比如力度记号、呼吸提示，都用不突兀的方式巧妙地融入了设计中，显示出编者对演唱者实际需求的深刻理解。这不仅仅是一本乐谱集，更像是一件精心制作的艺术品，光是看着它摆在书架上，都觉得整个房间的艺术氛围都提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的声乐学习者，我必须强调这本书在教学层面的严谨性。它绝不是那种随便搜集网络资源拼凑起来的速成指南。从声乐教程的角度来看，它对气息的控制、共鸣腔体的运用，以及在演唱不同风格作品时咬字位置的细微调整，都有着明确的指导和示范（尽管是文字和谱例形式的）。尤其是那些对高音处理要求苛刻的段落，编者附带的演唱提示，非常到位，不是空泛的“用力唱”，而是精确到“打开喉咙后侧，保持面罩共鸣”这种实操性极强的建议。这套教材的价值就在于，它能帮助学习者搭建起一个稳固的声乐基础，让你明白，要驾驭这些复杂的合唱作品，背后的技术支撑有多么重要。它强迫你正视自己的薄弱环节，并提供了一个清晰的路径去攻克它们。