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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510277

商品编码：29867492165

丛书名： 李斯特钢琴全集 旅行岁月1

出版时间：2007-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

基本信息
出版社: 上海音乐; 第1版 (2007年4月1日) 
平装: 145页 
开本: 0开 
ISBN: 7807510277 
条形码: 9787807510277 
商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.2 cm 
商品重量: 680 g 
品牌: 上海音乐出版社

 

 

目录

总序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行岁月

  第I年——瑞士

    1.威廉·退尔教堂

    2.在瓦伦城湖上

    3.田园曲

    4.泉水边

    5.暴风雨

    6.奥伯曼山谷

    7.牧歌

    8.思乡曲

    9.日内瓦钟声

附录

旅行者札记

  第I部分 印象与诗境

    1.里昂

    4.G（日内瓦）的钟声（注：这时原“G”指日内瓦）

    7.诗篇

  第二部分 阿尔卑斯旋律之花

    1.

    2.

    3.

    4.

    5.

    6.

    7.

    8.

    9.

评注

 

 

内容介绍

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨?李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

 

好的，这是一份关于其他钢琴教材的详细介绍，旨在为您提供与李斯特钢琴全集《旅行岁月》系列不同的学习资源信息。 --- 精选钢琴学习与演奏精要：涵盖不同流派与阶段的权威教材集锦 本精选集汇集了多部在钢琴教学领域享有盛誉、侧重不同学习阶段和风格的权威教材。它们旨在为初学者、进阶学习者以及专业演奏者提供系统化、科学化的训练体系，帮助学习者构建扎实的演奏基础，拓展音乐视野，并精进演奏技巧。 一、 基础奠基与技能强化系列 1. 车尔尼（Czerny）练习曲全集：技巧的基石 车尔尼的练习曲是全球公认的钢琴技术训练核心教材。这套教材以其极高的系统性和针对性，覆盖了钢琴演奏中的几乎所有技术难点，从基本的指法协调性到复杂的八度、琶音、快速跑动等。 初级阶段：《100/139/30/40首练习曲》：这些曲目侧重于音阶、琶音的均匀性、手指独立性以及节奏的准确性。例如，Op. 139（《小提琴式练习曲》）着重于连贯的旋律线条和均匀的触键；Op. 30 则侧重于指法的灵活运用。 中级阶段：《299首练习曲》（奥皮斯 299）：这是钢琴学习者迈向更高阶段的必经之路。它系统性地解决了音阶、琶音的连接、双手交替、快速断奏等问题，是技术突破的关键。 高级阶段：《816首练习曲》（奥皮斯 816）：这些曲目难度陡增，要求演奏者具备极高的耐力和精准度，为演奏大型奏鸣曲和炫技作品打下坚实的基础。 2. 哈农（Hanon）：指法训练的“健身房” 《钢琴练指法》（Le Pianiste Virtuose）是公认的钢琴技术“肌肉训练手册”。哈农的练习不以音乐性见长，而是纯粹专注于机械性、力量分配和持久力。 核心内容：全套50条练习，通过严格的重复性训练，强化手指的独立性、力量的均衡性、手腕的灵活性和均匀的触键。 适用性：无论学习何种风格的音乐，定期的哈农练习都能有效提高演奏的清晰度和耐力。特别是对于需要强大指力和速度的复调音乐和炫技作品，哈农是不可或缺的补充训练。 二、 经典曲目与风格建立系列 1. 巴赫（J.S. Bach）：《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier） 这套作品（包含两部，共48首前奏曲与赋格）是西方音乐复调写作的巅峰之作，被誉为“键盘演奏家的旧约圣经”。 学习价值：它不仅是技术训练的极品，更是学习对位法、结构分析和声音线条处理的绝佳范本。演奏巴赫要求极高的逻辑思维和双手独立性，对培养“听觉的清晰度”至关重要。 技术侧重：重点在于清晰的声部线条分离、节奏的精确性以及均匀的触键力度控制。 2. 莫扎特（Mozart）与海顿（Haydn）奏鸣曲集 学习古典主义时期的精髓，必须深入研究这两位大师的奏鸣曲。 莫扎特奏鸣曲：其特点在于清晰的结构、优雅的旋律和对触键细腻度的要求。学习莫扎特，侧重于“歌唱性”和轻盈的节奏处理。 海顿奏鸣曲：通常包含更富趣味性的发展部和更明确的结构划分。它们是练习古典奏鸣曲式、掌握清晰的乐句划分和平衡力度对比的理想材料。 3. 贝多芬（Beethoven）奏鸣曲选集 贝多芬奏鸣曲是钢琴曲目中的“新约圣经”，标志着钢琴音乐从古典主义向浪漫主义过渡的里程碑。 学习重点：从早期的清晰典雅（如Op. 2系列）到中期的英雄气概（如《热情》），再到晚期的深刻哲思（如Op. 109, 110, 111）。学习贝多芬要求演奏者理解力度（sforzando、突强）、节奏的戏剧性和复杂的内心冲突的表现。 三、 浪漫主义与民族乐派精选 1. 肖邦（Chopin）练习曲与前奏曲 肖邦的作品是浪漫主义钢琴音乐的集大成者，尤其强调钢琴的“歌唱性”和对音色的精妙控制。 练习曲（Op. 10 & Op. 25）：这些练习曲虽然名为练习曲，实则均为艺术精品。它们针对性地解决了琶音的流畅性（如Op. 10 No. 1）、双音的精准性（Op. 10 No. 10）、颤音的控制（Op. 25 No. 6）等，是兼顾技巧与美感的典范。 前奏曲（Op. 28）：共24首，每首探索一种情绪、一个调性或一个技术难点。它们对声音的色彩变化和情绪把握提出了极高的要求。 2. 德彪西（Debussy）与印象派作品精选 进入20世纪，钢琴音乐的色彩和音响概念发生了巨大变化。德彪西的作品是探索音色、踏板运用和非传统和声的绝佳途径。 学习目标：理解如何利用钢琴的共鸣创造“朦胧”的音响效果，运用踏板来模糊或强调色彩，而非仅仅用于连奏。学习其作品如《前奏曲》第一册，能极大地拓宽演奏者对音响的想象力。 四、 严谨的教学方法论教材 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer） 拜厄教程是诸多早期教学体系中最基础、最系统化的入门教材之一。 特点：教材设计结构严谨，内容循序渐进，通常从五指位置开始，逐步引入双手配合、简单的音程和节奏变化。它非常注重基础读谱能力和手指的初步控制，是许多专业钢琴教育机构启蒙阶段的首选工具书。 总结 本介绍的教材集，涵盖了从拜厄的初步认知，到车尔尼、哈农的硬性技术训练，再到巴赫的复调逻辑，以及莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等不同时代风格的经典曲目。它们共同构筑了一个完整的、跨越不同技术需求和审美取向的钢琴学习框架，为渴望全面提升演奏水准的学习者提供了坚实的参考路径。每本教材都代表了特定历史时期和特定技术维度的最高标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书纯粹是冲着“原版引进”这四个字去的，毕竟李斯特的音乐，如果不是最原汁原味的呈现，总觉得少了点灵魂。但没想到，这本《旅行岁月》的排版设计居然如此具有现代感和实用性。它的装帧非常结实，可以完全平摊在琴凳上，这一点对于练习者来说太重要了，避免了乐谱频繁合上的尴尬。更让我惊喜的是，对一些罕见术语的注释非常到位，不像有些老旧版本，术语都成了“天书”。我尝试练习了其中的一些小品，发现它们虽然不如协奏曲那样光芒四射，但却是理解李斯特作曲技法微观层面的绝佳切入点。这本书的字体选择也很有讲究，在舞台灯光下（虽然我主要在家里练习）也能保持极佳的可读性。它成功地做到了专业性与易用性的完美平衡，让人在面对李斯特的“技术巨人”时，心中多了一份踏实的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本李斯特钢琴全集《旅行岁月》的曲谱，简直是钢琴学习者梦寐以求的宝藏！我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和精美的印刷就让人眼前一亮。打开内页，那些复杂的指法标记和清晰的五线谱简直是救星。我一直对李斯特的作品心存敬畏，觉得它们遥不可及，但这本书的编排方式非常人性化。它不仅仅是把音符堆砌在一起，更像是附送了一位耐心的导师。那些关于踏板和触键的细微提示，对于想要真正理解李斯特内心世界的演奏者来说，价值连城。我最近正在攻克《威尼斯莱曼与安娜之歌》，以前总觉得情感表达不到位，但有了这本书的深度解析，我仿佛能看到李斯特笔下那水光粼粼的威尼斯景象，每一个音符都充满了故事感。对于那些准备考级或者希望提升演奏技巧的琴童家长来说，这套教程的引进版本质量绝对值得信赖，它为我们搭建了一座通往浪漫主义高峰的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经有一定演奏基础的业余爱好者，我最关心的是练习的效率和曲目的难度分级。这套“旅行岁月”系列，虽然名为“全集”，但在编排上显然是经过精心筛选和组织的。它不像某些厚厚的“大部头”那样让人望而生畏，而是采取了一种更像是“主题游记”的叙事方式。我发现，即使是我感觉最难掌握的那些段落，通过这本书的引导，也能找到突破口。它的纸张质量摸上去非常舒服，油墨的附着力也好，完全没有廉价教材那种刺鼻的气味。而且，这本书的装帧在翻页时的回弹力控制得恰到好处，不会让你在弹奏到高潮部分时，乐谱突然弹起来打断思路。这可能是一个细节，但对于沉浸式练习来说，这种“无感”的设计才是最好的设计。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一位大师的作品，最忌讳的就是囫囵吞枣。这套《旅行岁月》的引进工作做得非常细致，它不仅仅是翻译了标题，更像是在解读一种文化背景。我翻阅了其中关于《旅途之歌》的部分，里面的历史背景介绍让我立刻理解了为什么李斯特在那个特定的时间点会写下那些充满乡愁与浪漫的旋律。这对于提升一个演奏者的“音乐智商”是极其关键的。现在的很多教材，只注重指法的训练，却忽略了音乐背后的“为什么”。这本书成功地填补了这一空白。我特别欣赏它在技术难点部分的拓展说明，它没有简单地告诉你“用十六分音符弹”，而是会暗示你，这里需要的是一种“飘逸的”十六分音符，需要的是一种仿佛在耳边低语的动态。这种对音乐内涵的挖掘，是任何纯粹的技术练习册都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教程的购买决策感到非常庆幸，尤其是在对比了市面上其他几本李斯特的精选集之后。这套引进版最大的特点在于它对“教程”二字的深刻理解。它不是简单地把李斯特炫技的片段堆砌起来，而是构建了一个完整的学习路径。我特别喜欢它对那些技巧性极强却又需要丰富情感表达的乐曲的处理方式。比如，在处理一些快速的琶音段落时，教材会提醒你注意“手腕的放松与重心的转移”，而不是仅仅强调手指的独立性。这正是李斯特音乐的精髓所在——力量与优雅的完美结合。这本书让我意识到，很多我过去认为的“技术障碍”，其实是由于我对音乐语法的理解不够深入造成的。它为我提供了一个更高级、更成熟的视角去重新审视和征服这些不朽的作品。