正版钢琴教材 车尔尼小小钢琴家作品823 基础钢琴教程初学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544440356

商品编码：29867493034

丛书名： 车尔尼小小钢琴家(作品823)

开本：8开

出版时间：2012-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

基本乐理
全音符二分音符四分音符
在二拍子和三拍子中的八分音符、三连音和十六分音符
休止符
#、q、b的练习
低音
十二个大小调音阶
不同调的练习
倚音和其他的装饰音
不同调的练习（续）
颤音
三度练习
马祖卡
回旋曲
双手交

内容简介

《车尔尼：小小钢琴家（作品823）》特色：
一、关注视力健康，一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
二、适应手的条件，中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2-3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确，将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。

 

 

目录

基本乐理
全音符二分音符四分音符
在二拍子和三拍子中的八分音符、三连音和十六分音符
休止符
#、q、b的练习
低音
十二个大小调音阶
不同调的练习
倚音和其他的装饰音
不同调的练习（续）
颤音
三度练习
马祖卡
回旋曲
双手交

 

 

内容简介

《车尔尼：小小钢琴家（作品823）》特色：
一、关注视力健康，一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、效率也有裨益。
二、适应手的条件，中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2-3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确，将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。

 

好的，这是一本关于经典音乐欣赏和作曲基础的图书简介，旨在为对古典音乐世界充满好奇的读者提供一份深入浅出的入门指南，同时探讨音乐背后的历史脉络与创作技法。 --- 《和声的殿堂：从巴赫到德彪西的音乐之旅与创作密码》 献给所有渴望深入理解音乐语言的求知者 在这个信息爆炸的时代，音乐早已不再仅仅是背景音符，它是一种跨越时空的对话，一种细腻的情感表达。然而，面对浩如烟海的古典音乐曲目，许多初学者往往感到无从下手，仿佛站在一座宏伟却布满迷雾的殿堂前。 《和声的殿堂：从巴赫到德彪西的音乐之旅与创作密码》正是为打破这层隔阂而诞生的指南。本书并非枯燥的乐理教科书，而是一次精心策划的、跨越四个世纪的音乐朝圣之旅。我们聚焦于西方音乐史上那些奠定基石的巨匠及其最具代表性的作品，深入剖析他们如何运用旋律、节奏、和声与织体，构建出令人震撼的音乐结构。 第一部：理性与信仰的基石——巴洛克时代的辉煌（1600-1750） 本部分将读者带回那个对位法（Counterpoint）达到顶峰的时代。我们将从早期歌剧的诞生讲起，探讨蒙特威尔第如何赋予音乐戏剧生命。 核心章节聚焦：巴赫的精妙几何 我们不会停留在泛泛而谈，而是深入研究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）和《赋格的艺术》（Art of Fugue）。重点解析赋格（Fugue）的结构逻辑——主题的呈示、展开、交织与再现。读者将了解到，巴赫的音乐是如何将数学般的精确性与深刻的宗教情感完美融合。我们会拆解赋格的“主体”（Subject）和“应答”（Answer），揭示其如何通过模仿与变奏构建起复杂的“声音建筑”。 此外，我们还会探讨亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》中的合唱段落，分析其如何通过“音乐意象”（Word Painting）来描绘文本内容，使得音乐与文字紧密贴合。 第二部：古典主义的秩序与完美（1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡与结构美。海顿、莫扎特和贝多芬构成了古典主义音乐的三巨头。 重点剖析：奏鸣曲式的秘密 本部分将彻底解析古典主义音乐的“骨架”——奏鸣曲式（Sonata Form）。我们不仅会解释呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的标准流程，更重要的是，将分析贝多芬是如何在这一框架内进行颠覆和创新的。以贝多芬的《第五交响曲“命运”》为例，我们将展示其如何将一个简单的动机（Motif）发展成宏大的戏剧冲突。读者将学会如何“听懂”音乐中的“冲突”（戏剧性转调）与“解决”（主调回归）。 对于钢琴音乐，我们将探讨奏鸣曲（Sonata）在莫扎特笔下的优雅与克制，以及如何理解古典时期乐队编制的演变。 第三部：情感的洪流——浪漫主义的爆发（1820-1910） 浪漫主义音乐是对古典主义理性的反叛，是对个人情感、自然崇拜和异域风情的极致表达。 深入探索：肖邦的“诗意”与李斯特的“英雄主义” 我们将详细审视肖邦的夜曲（Nocturne）和圆舞曲（Waltz），分析他如何将民族元素（如玛祖卡）融入精巧的钢琴织体中，创造出一种私密而忧郁的“诗歌”。我们还将探究李斯特的交响诗，这种单乐章体裁如何通过“主导动机”（Leading Motive）的手法，将文学叙事融入器乐之中。 本章也会讨论“标题音乐”（Programme Music）的兴起，分析柏辽兹的《幻想交响曲》如何构建一个完整的故事线，以及瓦格纳的“主导旋律”理论如何彻底改变了歌剧的面貌。读者将明白，在浪漫主义时期，作曲家如何运用更丰富的和声色彩（如半音阶的使用）来描绘复杂的人类情感。 第四部：色彩的革命与和声的边界拓展（19世纪后期至20世纪初） 随着调性的基础开始动摇，音乐家们开始探索声音的全新维度。 聚焦印象派与后浪漫主义：德彪西的“水彩画” 我们将在本部分介绍德彪西和拉威尔。重点在于理解“印象主义音乐”的哲学——它不再追求清晰的叙事或结构，而是捕捉瞬间的氛围和光影。我们将分析德彪西如何大量使用全音阶（Whole-Tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）以及复杂的九和弦、十一和弦，从而营造出一种“朦胧”的听感。通过分析《亚麻色头发的少女》或《月光》，读者将学会如何辨识和欣赏和声色彩的细微变化，理解“模糊性”在音乐中同样是一种强大的表达工具。 同时，我们也会简要回顾晚期浪漫主义者（如马勒和理查·施特劳斯）如何将管弦乐队扩展到前所未有的规模，将浪漫主义推向了最后的巅峰。 结语：聆听的艺术与未来的回响 本书的最终目标，是培养读者的“主动聆听”能力。音乐欣赏并非被动接受，而是一个需要知识、工具和想象力参与的主动过程。《和声的殿堂》提供了一套解析古典音乐的工具箱，帮助你理解作曲家在特定历史背景下做出的技术选择。通过掌握这些“创作密码”，你将能更好地欣赏到那些跨越时空、至今依然震撼人心的不朽杰作。 适合人群： 渴望系统了解古典音乐发展脉络的爱好者。 对传统乐理感到枯燥，需要趣味性导引的学习者。 希望提升鉴赏水平，能够识别不同音乐时期风格特征的听众。 所有对西方艺术史和音乐哲学感兴趣的读者。 本书特色： 非技术性讲解： 复杂的乐理概念以生动的历史事件和作品分析来阐释。 结构清晰的时代划分： 帮助读者建立起清晰的音乐时间轴。 深入的作品导读： 精选数百部作品，提供聆听的关键切入点。 跟随本书的指引，推开“和声的殿堂”大门，你将发现，每一部经典的乐谱背后，都藏着一段波澜壮阔的人类智慧与情感史诗。

评分☆☆☆☆☆

对于成人零基础学习者来说，时间宝贵，效率至上，但同时又不能牺牲音乐感受力。我尝试过好几本“成人速成”教材，要么技巧提升太快导致肌肉僵硬，要么就是曲目选材过于陈旧，听起来像老式教学片。这本教材的出现，打破了我的刻板印象。它的编排节奏把握得非常得当，它没有过分强调快速通过，而是用更大量的、针对性强的练习来巩固每一个新学的知识点。例如，在引入三度和弦的琶音练习时，它会细分为内侧琶音、外侧琶音、跨越式琶音等，每一种都有独立的练习曲来强化手型和放松。我特别喜欢它对力度控制的早期引入。很多教材要到中级才开始细讲“p”（弱）和“f”（强），但这套书很早就让学习者意识到音量的变化是音乐表现力的核心。虽然是基础教材，但它所采用的曲目选材相对新颖和多元化，不仅仅局限于传统的巴赫、拜厄式的枯燥练习，夹杂了一些旋律更贴近现代审美的片段，这让我在学习过程中保持了高度的兴趣和持续的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年钢琴教学经验的老师，我一直在寻找一套既能打好扎实基本功，又不会让学生产生畏难情绪的入门教材。这套书给我的惊喜度是出乎意料的。很多基础教材往往在技巧性上用力过猛，或者在音乐性上有所欠缺，导致学生要么成了“机械弹奏者”，要么就是技巧跟不上，无法进行更深层次的音乐表达。然而，这套“小小钢琴家”系列（我指的是它所遵循的教学理念）巧妙地平衡了这一点。它对古典指法基础的强调非常到位，通过一系列精心设计的短小练习，确保了每个手指都能得到充分的锻炼。更值得称赞的是，它在引入新技巧的同时，总能配合一首旋律优美的小品，让学生在应用新技巧时，立刻体会到音乐的美感，而不是单纯地完成枯燥的指法练习。我尤其欣赏它对节奏复杂度的处理，它不是一下子扔给你一堆切分音，而是通过逐步增加休止符和重音的组合，让学生自然而然地适应不同拍号下的律动感。我的几位学生在学完这套书后，转入更复杂的哈农或布格缪勒时，明显感到过渡非常顺畅，这充分证明了其课程设计的深度和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

我从一名专业的钢琴调音师的角度来看待这套教材，我关注的重点是它对乐器正确使用的引导，这一点这套书做得非常出色。很多初学者因为指法不正确，手型塌陷，长期以往不仅影响演奏质量，还会对手腕和关节造成不必要的压力。这套教材对“圆形手型”的强调贯穿始终，无论是文字注释还是配图示范，都清晰地展示了如何保持手指关节的稳定性和弹性。书中关于触键方式的描述非常专业，它不是简单地说“用力弹”，而是细致区分了“立指触键”、“触键深度”等概念，这些是专业学习者都需要反复打磨的细节。更重要的是，它对踏板的使用也有非常早期的铺垫。虽然基础阶段使用踏板的机会不多，但它在几个关键的小曲中，通过非常简短的标记，让学生开始关注“声音的连贯性”和“声音的消失”，为将来的和声处理打下了基础。这说明编写者对钢琴学习的长期发展有着深刻的理解，它提供的不是一个短期速成的方案，而是一套完整、科学的音乐素养培养体系的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集，简直是为那些刚摸到键盘、心怀憧憬的小朋友量身打造的宝藏！我女儿刚开始学琴时，对那些复杂的五线谱望而生畏，感觉就像在看天书。但自从用了这套教材，情况完全不一样了。首先，它的编排逻辑极其清晰，从最基础的指法和音符认识开始，循序渐进，每一个小节的难度提升都拿捏得恰到好处。我记得第一册里有一组练习，专门针对手指独立性的训练，以前孩子的手指总是黏在一起，弹奏起来软绵无力，但坚持练习了大概两周，就能明显感觉到指尖的力度和清晰度有了质的飞跃。而且，它的配图和文字说明都非常生动有趣，不会让人觉得枯燥乏味。比如，有些练习曲被赋予了可爱的小动物或者生活场景的名字，这极大地激发了孩子的学习兴趣。以前催她练琴都是一场拉锯战，现在她反而会主动去探索下一页会遇到什么新的“挑战”。对于初学者来说，建立正确的演奏习惯至关重要，而这套书在这方面做得非常到位，它不只是教你怎么弹对音符，更是在潜移默化中塑造良好的音乐感觉和节奏感。可以说，它是打开钢琴世界的第一把金钥匙，让我们少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我给七岁的儿子买过好几套入门教材，说实话，很多都是买回来就束之高阁了，因为内容实在太“干巴巴”了。直到我偶然发现了这套，才算是找到了能让他坐得住的“法宝”。我最看重的一点是它的故事性和互动性。它不像传统的教材那样，就是一页又一页的五线谱和指法标记，而是融入了许多趣味性的小故事和画面。比如，某个练习曲被描绘成“小兔子跳过小溪”，孩子一弹奏起来就有了画面感，手指的跳跃也变得轻快灵动起来。这对于我们这些“非科班出身”的家长来说，简直是救星。我不需要费力去解释复杂的音乐术语，只需要引导孩子去体会故事的情境。而且，这本书在识谱方面也做得非常人性化，它不是一开始就强迫孩子记住所有的高音谱号和低音谱号，而是通过色彩或符号的引导，让孩子先建立起“左右手协调配合”的概念，识谱是逐步渗透进去的。虽然它叫“基础教程”，但其对音乐内涵的引导丝毫不含糊，让孩子明白钢琴不只是敲击黑白键，更是表达情感的工具。