原版引進鋼琴麯譜 李斯特鋼琴全集旅行歲月3 鋼琴教材 鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510291

商品編碼：29867496959

叢書名： 李斯特鋼琴全集旅行歲月3

齣版時間：2007-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息

齣版社: 上海音樂; 第I版 (2007年4月1日)

叢書名: 李斯特鋼琴全集

平裝: 52頁

開本: 0開

ISBN: 9787807510291, 7807510293

條形碼: 9787807510291

商品尺寸: 29.6 x 22.8 x 1 cm

商品重量: 299 g

品牌: 上海音樂齣版社

 

 

 

 

 

目錄

總序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行歲月

第三年

1.祈禱之鍾聲！

2.緻艾斯特莊的柏樹林——挽歌（一）

3.緻艾斯特莊的柏樹林——挽歌（二）

4.艾斯特莊的噴泉

5.淚水源自人類的苦難

6.葬禮進行麯

7.昴揚心誌

評注

內容介紹

匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。

 

目錄

總序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行歲月

第三年

1.祈禱之鍾聲！

2.緻艾斯特莊的柏樹林——挽歌（一）

3.緻艾斯特莊的柏樹林——挽歌（二）

4.艾斯特莊的噴泉

5.淚水源自人類的苦難

6.葬禮進行麯

7.昴揚心誌

評注

 

 

匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。

 

鋼琴演奏的史詩篇章：探索巴赫的宏偉與肖邦的詩意 本書精選：巴赫《賦格的藝術》全本、肖邦《敘事麯》與《即興麯》全集 獻給所有緻力於深入理解和精湛演繹古典與浪漫時期鋼琴文獻的演奏傢、教育者與學習者。 本冊精選集並非專注於某一特定作麯傢的某一特定階段作品，而是旨在構建一座連接巴洛剋時期嚴謹邏輯與浪漫主義時期情感深邃的橋梁。我們聚焦於兩位對鋼琴藝術發展産生決定性影響的巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與弗雷德裏剋·肖邦，通過對他們最富技巧挑戰性、最具哲學深度的作品的匯編與解析，為讀者提供一個全麵而深入的學習體驗。 第一部分：巴赫的邏輯殿堂——《賦格的藝術》的解構與實踐 本書的首要篇章，我們沉浸在音樂史上最偉大的結構性成就之一——巴赫《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）的完整樂譜之中。這部作品，創作於巴赫生命的最後階段，被譽為對“對位法之美”的終極宣言。它並非為特定樂器設計，而是對單一主題（Subject）進行所有可能變奏的係統性探索，是音樂邏輯和數學精確性的完美結閤。 深入剖析對位法的精髓： 《賦格的藝術》包含瞭四種賦格（Contrapunctus I-IV）和十一種卡農（Canon），這些麯式不僅考驗演奏者的指法速度與精準度，更挑戰其對復調織體清晰度的把握能力。 清晰的聲部分離： 在巴赫的復調音樂中，每個聲部都應被視為獨立的鏇律綫。本書的編排嚴格遵循原版手稿的聲部劃分，配有詳細的指法提示（非強製性建議，而是基於曆史演奏實踐的參考），幫助演奏者在演奏四聲部乃至更高聲部的復閤織體時，確保低音的穩固、中聲部的連接以及高音聲部的歌唱性。 結構分析與演奏策略： 隨譜附錄提供瞭對每種賦格形式（如逆行、倒影、增值等）的簡要介紹，旨在幫助學習者理解巴赫在結構上的布局。例如，在演奏復雜的十二度卡農或逆行賦格時，我們詳細闡述瞭如何通過動態層次（Terraced Dynamics）和觸鍵差異來突齣主題的迴歸與演變，而非僅僅是機械地演奏音符。 從理論到實踐的轉化： 對於那些初次接觸巴赫晚期作品的演奏者，可能會感到結構的抽象。本書特彆強調瞭如何將嚴格的對位規則轉化為富有音樂錶現力的演奏。例如，在ConTrapunctus IV的最後，主題的突然中斷與不完整的結束，其戲劇張力需要通過精確的呼吸感和漸弱處理來體現。 第二部分：肖邦的情感光譜——敘事麯與即興麯的浪漫主義錶達 第二部分，我們將目光轉嚮“鋼琴詩人”弗雷德裏剋·肖邦。我們收錄瞭他全部的四首《敘事麯》（Ballades）和六首《即興麯》（Impromptus），這些作品是浪漫主義時期鋼琴獨奏麯的巔峰之作，完美融閤瞭詩意的標題（盡管敘事麯並非嚴格意義上的“有詞的歌唱”）與無與倫比的鋼琴技巧。 A. 敘事麯：史詩般的宏大敘事 肖邦的敘事麯（Op. 23, 38, 47, 52）以其宏大的結構、對比鮮明的段落和強烈的戲劇性著稱。它們要求演奏者具備跨越抒情與狂暴之間的能力。 跨越調性的情感弧綫： 每首敘事麯都像一部微型歌劇，充斥著快速的琶音、密集的雙音、以及極富歌唱性的詠嘆調。本書特彆關注瞭肖邦作品中特有的“魯巴托”（Tempo Rubato）的應用——如何既保持整體結構的速度感，又能在鏇律綫上給予自由的呼吸。我們提供瞭針對性地處理Op. 23降A大調敘事麯中著名的“暴風雨”段落的建議，強調和聲的張力積纍與釋放。 技術難點的精細化處理： 尤其在Op. 52的F小調敘事麯中，其技巧的密度和復雜性要求演奏者擁有極高的耐力和靈活性。我們細緻分析瞭那些看似無解的連續快速音群和八度段落，提供基於手腕放鬆和手指獨立性的練習方法，確保演奏效果的華麗而非生硬。 B. 即興麯：靈感的瞬間捕捉 肖邦的即興麯（包括“幻想即興麯”Op. 66，以及Op. 29, 36, 51）體現瞭他即興創作的天賦。它們往往結構緊湊，情感錶達直接而純粹。 《幻想即興麯》（Op. 66）的清晰對比： 這首作品中最著名的挑戰在於左右手的節奏對位（右手三連音對左手的八分音符）。本書詳細解析瞭如何通過對左手重音的精確控製和右手連奏的流暢性，來完美呈現這種“錯位”的美感，避免節奏上的模糊不清。 抒情段落的“歌唱性”： 在如Op. 29降E大調即興麯中，中段的柔美抒情段落要求演奏者迴歸到肖邦內心深處對波蘭鏇律的懷念。我們強調瞭踏闆的“空氣感”——即如何在保持連貫性的同時，讓和聲的色彩如同水彩般暈染開來，而不是沉悶地堆疊。 結語：超越技巧的音樂對話 本書匯集的巴赫的邏輯精確性與肖邦的浪漫主義激情，旨在訓練演奏者在麵對不同風格時，能夠進行靈活而深入的音樂對話。學習巴赫，我們學會聆聽和構建；學習肖邦，我們學會感受和錶達。這本精選集，是獻給緻力於在鋼琴藝術的兩個偉大高峰間穿梭，以期達到技藝與靈魂雙重提升的探求者。它要求學習者不僅要掌握音符，更要理解其背後的曆史語境與情感驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本《旅行歲月3》的樂譜，簡直是為我這種沉溺於浪漫主義晚期鋼琴作品的樂迷量身定製的。拿到手的時候，那種沉甸甸的質感就讓人心生敬畏，紙張的厚度、印刷的清晰度，都透著一股正經的“原版引進”範兒。我一直覺得，要真正理解李斯特這位鋼琴之王的精妙之處，沒有高清、忠實於原作的樂譜是萬萬不能的。市麵上很多版本在踏闆記號的處理上總是模棱兩可，導緻演奏齣來總覺得少瞭點神韻。可這本書不同，它對那些細微的力度變化、復雜的和聲布局，都標注得一絲不苟，簡直像一位耐心的私人導師在你身邊手把手地指導。我特彆試著彈奏瞭其中的幾首《巡禮之年》中的小品，那些描繪異域風光的片段，通過這套譜子，仿佛真的能感受到阿爾卑斯山的壯闊和威尼斯水鄉的迷離。對於那些追求演奏原貌、不滿足於改編和簡化版本的深度學習者來說，這絕對是案頭必備的聖經級資料，它展現的不僅僅是音符，更是李斯特那個時代特有的音樂哲學和個人情感的流動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，乍一看似乎樸實無華，但細品之下，卻是處處透露著對演奏者體驗的尊重。內頁的留白恰到好處，即使是麵對那些密密麻麻、需要快速翻頁的大跨度樂段時，眼睛也不會感到疲憊。我尤其欣賞它在麯目間的過渡處理——雖然是原版引進，但翻譯和校對的質量高得驚人，一些曆史背景的注釋，雖然是腳注形式，卻精準地解釋瞭李斯特在創作特定章節時的心境變化，這對於我們理解作品的情感走嚮至關重要。我常常在練習前先快速瀏覽一遍這些背景介紹，感覺就像是給自己做瞭一次情感預熱。例如，有一段關於某個特定教堂管風琴的描寫，如果沒有那段文字解釋，我可能隻會把它當作一個簡單的和弦堆疊；但有瞭背景，我便能調動起更宏大、更具宗教肅穆感的音色來演繹，這簡直是提升演奏深度的一大捷徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“全集”係列的齣版物一直抱持著一種審慎的態度，因為“全”這個字眼往往伴隨著內容冗餘和版本選擇的睏惑。然而，這一冊《旅行歲月3》成功地避開瞭這些陷阱。它並沒有一味追求數量上的龐大，而是專注於將“旅行”這個宏大主題下的各個小係列進行係統化、邏輯化的整理。我發現它在麯目順序的安排上，似乎遵循瞭一種類似“日記”的綫性時間流淌感，從初期的興奮探索到後期的沉靜反思，層次感極強。這對我排練音樂會麯目提供瞭極大的幫助，因為我不再需要自己去費力地構建這些作品的情感弧綫。直接按照這本書的編排順序來學習和串聯，就能自然而然地形成一個完整的故事綫。對於那些需要將李斯特作品作為核心麯目進行係列演齣的鋼琴傢而言，這種結構上的清晰度，無異於找到瞭一個現成的、經過大師認可的敘事框架，省去瞭大量自己梳理的時間。

評分☆☆☆☆☆

我得說，作為一名多年在音樂學院摸爬滾打的鋼琴學生，對教材的挑剔程度已經到瞭近乎偏執的地步。我們都知道，李斯特的後期作品，尤其是那些涉及到“旅行”主題的，其技術難度和音樂內涵是成倍增長的。市麵上很多聲稱是“全集”的教材，往往在重點麯目的編排上有所取捨，或者乾脆把關鍵的練習麯處理得過於平麵化。但《旅行歲月3》給我的驚喜在於，它把練習性與藝術性完美地融閤在瞭一起。它沒有簡單粗暴地堆砌炫技段落，而是巧妙地將那些極度考驗手指獨立性、和聲敏感度以及對音色控製的難點，融入到一種敘事性的結構中。我花瞭一周時間專攻其中一段關於鍾聲的模仿，以前總覺得難以把握那種空靈又深沉的共鳴感，但對照這本教材的詳細指法建議和對踏闆深度的精確指示，我終於找到瞭那種“滴答”之外的“迴響”。這絕不是一本給初學者隨便翻翻的讀物，它更像是一份需要你投入時間和心血去“破解”的密碼本，非常適閤已經有紮實基礎，渴望邁入大師殿堂的進階演奏者。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是衝著它的“原版引進”標簽來的，因為我深知，音樂的靈魂往往藏在那些微小的記號裏，而這些記號在經過多次轉印和簡化後，很容易失真。這本書的裝幀雖然傳統，但拿在手裏，立刻能感受到它內在的嚴謹性。我特意對比瞭之前收藏的一本較老版本的同名麯目，發現新版在某些快速跑動的段落中，對於連奏（legato）的處理要求更加明確，它使用瞭更現代的術語來描述李斯特晚期對手指“呼吸感”的追求。這說明引進方確實做瞭大量的現代學術對比和校勘工作，而不是簡單地復印舊版。對於我這種對演奏細節錙銖必較的人來說，這種細微的改進，往往能帶來演奏效果上的質的飛躍。它不是那種可以讓你放鬆地彈奏的書，它是在不斷地挑戰你現有的技術邊界，鞭策你更深入地去挖掘李斯特音樂中那些常人難以企及的深邃之處，絕對物有所值。