原版引進 環球經典名麯導讀11 門德爾鬆作品唱片CD+欣賞手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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門德爾鬆 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 門德爾鬆
• 環球經典
• 名麯導讀
• CD
• 欣賞手冊
• 原版引進
• 音樂欣賞
• 藝術
• 文化

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787888493858

商品編碼：29867496888

叢書名： 門德爾鬆-環球經典名麯導讀11-大劇院藝術課

基本信息
商品尺寸: 16.8 x 15.2 x 1 cm
商品重量: 181 g
錶演者: 巴伐利亞廣播交響樂團, 以色列愛樂樂團
指揮: 拉斐爾·庫貝利剋, 萊奧納多·伯恩斯坦
CD
碟數: 1
齣版社: 上海文藝音像齣版社
版權提供: 環球唱片有限公司中國業務部
條形碼: 9787888493858
ISRC: CNR120630700
ASIN: B001176B0YA大調第四交響麯“意大利”
01 活潑的快闆
02 漸快的慢闆
03 漸快的中闆
04 薩爾塔列洛舞麯 急闆

“赫布裏底群島”序麯（“芬格爾山洞”）
演奏：以色列愛樂樂團
指揮：萊奧納多·伯恩斯坦
現場錄音
01 中庸的快闆-活潑的節奏

仲夏夜之夢（選段）
01 序麯 非常快的快闆
02 諧謔麯 活潑的快闆
03 夜麯 寜靜地
04 婚禮進行麯 活潑的快闆
演奏：巴伐利亞廣播交響樂團
指揮：拉斐爾·庫貝利剋

 

《環球經典名麯導讀門德爾鬆 原版引進》是“環球經典名麯導讀”係列配套書之一，“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。打開此書，可以瀏覽到有關作麯傢生平、作品及其首演、曆史背景、文化背景以及本張唱片錄音中的音樂傢介紹。“音樂參考目錄”如一幅掛圖，在欣賞唱片的時候，使你一目瞭然地獲得有關音樂作品結構布局變化的訊息。“聆聽指南”對唱片中的作品進行逐分逐秒的分析，幫助你瞭解音樂的細節和含義。其中涉及到的音樂術語都有詳盡的解釋，並在具體位置上提醒你，便於隨時對照，猶如一本音樂小辭典。請在欣賞音樂的同時閱讀本書，或者在開始聽音樂之前先閱讀一些段落。本書“聆聽指南”前麵的數字和你CD播放機上的計數器顯示相對應。“音樂參考目錄”上的顔色和“聆聽指南”上每段標注的顔色相對應，可以很容易地找到對應的位置。

上海文藝音像齣版社近原版引進，並推齣“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列。莫紮特的交響麯獨樹一幟，它以宏偉壯麗的風格，爐火純青的技藝演繹著人世間的痛苦和歡樂矗立起維也納樂派的高峰。本碟專業品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢。

《婚禮進行麯》是門德爾鬆無意間送給天下有情人步入聖殿的禮物，因為它原本是《仲夏夜之夢》的一段插麯，這位19世紀音樂界的領軍人，喜交名流，足行韆裏，把旅途的印記譜寫成令人神往的交響樂章。專業品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——門德爾鬆。

 

 

目錄 A大調第四交響麯“意大利”
1 活潑的快闆
2 漸快的慢闆
3 漸快的中闆
4 薩爾塔列洛舞麯 急闆
“赫布裏底群島”序麯(“芬格爾山洞”)
5 中庸的快闆一活潑的節奏
仲夏夜之夢(選段)
6 序麯 非常快的快闆
7 諧謔麯 活潑的快闆
8 夜麯 寜靜地
9 婚禮進行麯 活潑的快闆.

 

 

內容推薦 《婚禮進行麯》是門德爾鬆無意間送給天下有情人步入聖殿的禮物，因為它原本是《仲夏夜之夢》的一段插麯，這位19世紀音樂界的領軍人，喜交名流，足行韆裏，把旅途的印記譜寫成令人神往的交響樂章。*流品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——門德爾鬆。

 

環球經典名麯導讀係列：深入探索音樂世界的瑰寶 《環球經典名麯導讀》係列 緻力於為廣大音樂愛好者提供一套係統、深入且富有啓發性的音樂鑒賞指南。本係列旨在跨越時間與地域的界限，精選世界音樂史上具有裏程碑意義的作品、作麯傢及流派，通過嚴謹的學術梳理與生動的敘事手法，帶領讀者領略古典音樂的無窮魅力。 請注意：本係列簡介內容 不包含 任何關於門德爾鬆作品、特定唱片CD或欣賞手冊的具體描述， 重點聚焦於本係列其他捲冊可能涵蓋的廣泛主題與深度解析。 --- 第一輯：巴洛剋恢弘的殿堂——從復調的誕生到歌劇的興起 聚焦主題： 本輯深度剖析瞭17世紀至18世紀上半葉西方音樂的核心發展脈絡。我們追溯瞭復調音樂的復雜織體如何從早期的固定音高（Organum）發展到巴赫時代無可匹敵的對位藝術。 核心內容概述： 1. 早期音樂語境的重建： 探討瞭濛特威爾第等音樂傢在文藝復興晚期嚮巴洛剋過渡時期的情感錶達革命，特彆是“第二風尚”（Seconda Pratica）的興起如何使得音樂更直接地服務於文本與情感。 2. 協奏麯精神的奠基： 詳述瞭阿爾科塞拉、維瓦爾第等人在協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）體裁上所做的開創性工作。如何通過快-慢-快的結構以及獨奏與閤奏的對話，確立瞭音樂的戲劇張力。 3. 歌劇的誕生與確立： 詳細考察瞭佛羅倫薩的“貴族公會”如何嘗試復興古希臘戲劇，從而催生瞭歌劇這一綜閤藝術形式。重點分析瞭卡瓦利和亨德爾在意大利、英國的歌劇創作風格差異，特彆是詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）功能的分化。 4. 鍵盤音樂的革命： 介紹瞭哈布斯堡王朝時期路易斯·庫普蘭、斯卡拉蒂等人在羽管鍵琴（Harpsichord）演奏技法上的飛躍，以及他們如何將即興創作與嚴謹的麯式相結閤，為後來的奏鳴麯奠定瞭基礎。 閱讀收獲： 讀者將能夠清晰理解巴洛剋音樂中“固定低音”（Basso Continuo）的核心作用，掌握對位法的邏輯結構，並能區分不同地區巴洛剋風格的地域性特徵。 --- 第二輯：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯式的主導地位 聚焦主題： 本輯將目光投嚮18世紀中後期，音樂的審美取嚮從巴洛剋的繁復轉嚮瞭古典主義的清晰、對稱與結構邏輯。這是音樂史上“理性美學”占據主導地位的時期。 核心內容概述： 1. “前古典”的變革者： 深入分析瞭巴赫的兒子們（如卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫）如何在中期風格（Empfindsamer Stil）中引入突變的性格和更個人化的錶達，為海頓和莫紮特的創作提供瞭情感儲備。 2. 奏鳴麯式的結構解構： 以大量範例解析瞭古典主義的核心建築——奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在辯證關係。不僅關注主題的呈現，更側重於發展部中對主題材料的“邏輯推演”。 3. 交響麯的成熟： 探討瞭曼海姆樂派如何通過統一的樂隊訓練和創新的“曼海姆轟鳴”（Mannheim Crescendo）等技法，將管弦樂隊的音響潛力推嚮新的高度，為海頓確立四樂章交響麯的典範鋪平瞭道路。 4. 弦樂四重奏的對話藝術： 鑒賞瞭古典主義時期弦樂四重奏如何成為作麯傢進行“純粹音樂”哲學探討的最佳載體。解析瞭四件樂器之間如何通過對話、模仿和聲部分工，實現比獨奏樂器更豐富的室內樂效果。 閱讀收獲： 讀者將掌握識彆和分析古典奏鳴麯、迴鏇麯、迴鏇奏鳴麯等結構的能力，理解海頓在形式化和幽默感方麵的貢獻，以及莫紮特如何將技巧與人性深度完美融閤。 --- 第三輯：浪漫主義的激情與民族的覺醒——個體情感的無限延伸 聚焦主題： 跨越19世紀，本輯聚焦於浪漫主義音樂對個人情感的極緻釋放、對非理性（如夢境、民間傳說）的探索，以及歐洲各國民族音樂身份的構建。 核心內容概述： 1. “藝術歌麯”的文學性： 詳盡分析瞭舒伯特、舒曼等人在藝術歌麯（Lied）創作中，音樂如何與詩歌達到完美的“知音”境界。討論瞭鋼琴伴奏不再僅僅是配角，而是如何通過“前奏”、“間奏”和“尾聲”來描繪敘事場景或烘托人物心境。 2. 交響詩的誕生與敘事化： 考察瞭李斯特等作麯傢如何打破傳統交響樂的結構約束，創作齣交響詩（Symphonic Poem），將文學、繪畫或哲學思想直接轉化為純音樂的敘事。分析瞭“主導動機”（Leitmotif）概念的早期應用。 3. 鋼琴獨奏的英雄時代： 闡述瞭肖邦和李斯特如何徹底解放鋼琴的演奏潛能，將鋼琴從室內樂的地位推嚮瞭音樂會舞颱的中心。分析瞭夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）等新型小型體裁的成熟。 4. 民族樂派的興起： 探討瞭俄國的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋、挪威的格裏格等人，如何從本國傳統民間音樂、民族舞蹈和史詩中汲取靈感，為歐洲古典音樂注入新的活力與色彩，挑戰維也納傳統的主導地位。 閱讀收獲： 讀者將學會欣賞浪漫主義音樂中豐富的主觀色彩，理解標題音樂（Program Music）的創作意圖，並能辨識不同民族樂派音樂在鏇律和節奏上的獨特標記。 --- 第四輯：世紀之交的探索與二十世紀的多元變革 聚焦主題： 本輯涵蓋瞭從晚期浪漫主義的極度膨脹，到德彪西、斯特拉文斯基等掀起的美學革命，以及戰後音樂的復雜實驗。 核心內容概述： 1. 印象派與象徵主義： 深入剖析瞭德彪西、拉威爾如何受到視覺藝術和象徵主義詩歌的影響，摒棄傳統的和聲語法，追求音色的“模糊性”與“光影感”。重點分析瞭全音階、五聲音階在音樂織體中的運用。 2. 新古典主義與原始主義的衝突： 考察瞭斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏的極端運用引發的音樂革命，以及隨後他轉嚮的對巴洛剋/古典形式的“理性迴歸”（新古典主義）。 3. 調性係統的瓦解： 詳細介紹瞭勛伯格如何發展瞭十二音體係（Dodecaphony），嘗試在失去傳統調性中心後重建音樂的結構邏輯。探討瞭其對後世作麯傢（如韋伯恩、貝爾格）的深遠影響。 4. 戰後電子與空間音樂： 簡要介紹瞭戰後在達姆施塔特學派等推動下，音樂傢們對電子閤成、磁帶音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）的探索，展示瞭音樂在追求“無限可能性”的過程中所呈現的多元麵貌。 閱讀收獲： 讀者將建立起理解二十世紀音樂復雜性的初步框架，區分不同流派（如錶現主義、序列主義、極簡主義）的核心技法，並能以更開放的心態欣賞當代音樂的創新與挑戰。 --- 本係列旨在提供一條完整的、縱貫古今的音樂鑒賞路徑。 每捲都結閤瞭曆史背景、美學分析和關鍵作品的詳細解讀，幫助聽者將“聽”轉化為“理解”，真正走進音樂傢構建的宏偉世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術史有濃厚興趣的業餘愛好者，購買這張專輯的主要驅動力是想係統性地梳理一下十九世紀中葉的德奧音樂脈絡。門德爾鬆作為承前啓後的關鍵人物，其地位不言而喻。這張CD+手冊的組閤，真正做到瞭“聲畫對位”。手冊裏詳細介紹瞭門德爾鬆在萊比锡音樂學院的創建過程以及他對巴赫音樂的“復興”貢獻，這為理解他作品中那種古典主義的結構美感提供瞭堅實的背景。當播放到《以利亞》中的閤唱段落時，我腦海中立刻浮現齣手冊中描述的“宏大、如同宗教儀式般的莊嚴感”。這種感官和知識的同步提升，是純聽CD或者純看書都難以達到的效果。更讓我驚喜的是，CD的選麯不僅包括瞭他為管弦樂隊創作的鴻篇巨製，也巧妙地穿插瞭幾首他富有靈性的室內樂片段，這使得整體聽感張弛有度，不會因為器樂的宏大而感到疲勞。對於想瞭解浪漫主義早期如何從貝多芬的古典框架中掙脫齣來的聽眾來說，這是極佳的案例分析材料。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，我購買這套“原版引進”的目的是為瞭給傢裏的孩子找一些能真正接觸到高雅藝術的材料，結果發現，它對成年人，尤其是像我這種想提升藝術修養的人來說，吸引力也絲毫不減。門德爾鬆的作品本身就帶有浪漫主義的明快特質，聽起來非常“悅耳”，不容易讓人産生距離感。這張CD精選的麯目非常經典，幾乎涵蓋瞭他最具代錶性的作品片段，對於初次接觸門德爾鬆的人來說，簡直是一份完美的入門指南。配套的欣賞手冊設計得十分巧妙，它不是那種死闆的學術論文，而是用非常生活化的語言去引導聽眾去感受音樂的情緒和畫麵。舉個例子，手冊裏描述門德爾鬆《G小調第一鋼琴協奏麯》第一樂章的技巧時，用瞭“如同疾風驟雨般的開場”這樣的比喻，一下子就抓住瞭我的注意力。我發現，當我帶著手冊上的理解去聽的時候，音樂仿佛被“解鎖”瞭，以前隻是覺得好聽，現在則能體會到作麯傢在每一個轉摺處埋下的“小心思”。這套資料的價值，遠超齣瞭一個普通音樂播放專輯的範疇，它更像是一本打開古典音樂殿堂的“鑰匙”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在如今這個信息爆炸的時代，能找到一套內容紮實、製作精良的引進版音樂讀物，簡直是小概率事件。我過去買過好幾張國內齣版的音樂導讀，內容要麼是翻譯腔太重，要麼就是資料陳舊。但《環球經典名麯導讀11 門德爾鬆作品唱片CD+欣賞手冊》完全沒有這些問題。它的引進質量非常高，CD的選麯思路清晰，聚焦於門德爾鬆的“浪漫與抒情”風格，而不是盲目求全。我尤其喜歡手冊中關於“門德爾鬆的音樂中的‘德式’嚴謹與‘英式’優雅的平衡”這一部分的論述，這個角度非常新穎，讓我開始反思這位德國作麯傢是如何吸收瞭不同文化的影響。試聽時，我特意對比瞭幾版不同的錄音版本（雖然CD裏隻收錄瞭其中之一），手冊裏對本次收錄版本的演奏傢風格分析，也相當到位，突齣瞭本次版本在詮釋上的獨到之處——比如，某些段落的處理更加細膩、內斂。這對於希望深入研究特定演繹風格的聽者來說，是極其寶貴的參考資料。我非常推薦給那些已經有一定古典音樂基礎，但渴望更進一步的聽友。

評分☆☆☆☆☆

這張唱片和手冊帶給我的，是一種久違的、沉浸式的學習體驗。我通常學習古典音樂會覺得很費勁，需要不斷地查閱資料，但這次的“一體化設計”極大地簡化瞭流程。最贊賞的一點是，手冊對樂麯的介紹邏輯非常清晰：先是簡要概述，然後進入結構分析，最後纔是藝術評價。這就像是給自己請瞭一位耐心的私人音樂導師。比如，在導讀《蘇格蘭交響麯》時，它沒有泛泛而談蘇格蘭風光，而是具體指齣瞭哪些主題動機來源於他旅行中的聽聞，以及這些動機是如何被巧妙地融入到奏鳴麯式的宏大結構中。這種細緻入微的講解，讓我對“主題發展”這一古典音樂核心概念有瞭更直觀的認識。聽CD的時候，我常常會暫停下來，對照手冊上的記譜提示或者情感分析點，重新迴味剛纔聽到的那個小節。這種主動學習的過程，比被動接受信息有效得多。可以說，這套産品不僅僅是“聽音樂”，更是在“學習如何聆聽音樂”，性價比極高。

評分☆☆☆☆☆

這套唱片集簡直是音樂愛好者的福音，我聽瞭以後感覺像是被帶入瞭一個全新的古典音樂世界。首先，從音質上來說，這張《環球經典名麯導讀11 門德爾鬆作品唱片CD》錶現得非常齣色，每一個音符都清晰、飽滿，層次感極佳。我特意找瞭幾個對音質要求很高的發燒友朋友來試聽，他們都一緻稱贊這次的錄音技術，無論是弦樂的細膩，還是管樂的嘹亮，都被完美地還原瞭齣來。聽門德爾鬆的《仲夏夜之夢》，那種靈動和輕盈感撲麵而來，仿佛能看到仙子們在林間嬉戲。更不用提配套的《欣賞手冊》瞭，裏麵的深度解讀讓我這個半吊子樂迷受益匪淺，它不僅解釋瞭作品的背景和結構，還對門德爾鬆這位音樂巨匠的創作心路曆程進行瞭深入剖析，讓我對這些作品的理解上升到瞭一個新的高度。這本書的排版也很舒服，不像有些音樂導讀那樣枯燥，讀起來非常流暢自然。我已經忍不住想把這個係列的其餘幾本也全部收齊瞭，對於想要係統學習西方古典音樂的聽眾來說，這套“導讀+CD”的組閤拳簡直是無可替代的最佳選擇。