原版引進 李斯特鋼琴全集 套麯麯譜 正版鋼琴教程 鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512370

商品編碼：29867498228

叢書名： 李斯特鋼琴全集套麯

齣版時間：2009-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

産品參數：

齣版社: 上海音樂齣版社; 第I版 (2009年5月1日) 叢書名: 李斯特鋼琴全集 平裝: 126頁 語種： 簡體中文 開本: 8 ISBN: 9787807512370, 7807512377 條形碼: 9787807512370 商品尺寸: 30.2 x 23.2 x 1.2 cm 商品重量: 558 g 品牌: 上海音樂齣版社  

 

 

 

 

 

目錄：

總序
中文版序
序言
序言二
前言
手稿
詩意和宗教的和諧
1．禱告
2．聖母頌
3．孤獨中感念天主的賜福
4．追憶逝者
5．主禱文
6．贊美初醒的聖嬰
7．葬禮
8．求主矜憐
9．催人淚下的行闆
10．愛的贊美詩
安慰——詩的沉思六首
1．
2．
3．
4．
5．
6．
第-首敘事麯——十字軍歌
第二首敘事麯

 

 

 

內容介紹：

《套麯(原版引進)》講述瞭:想要演奏李斯特鋼琴作品的音樂傢們應該忘卻所有的平凡。李斯特的生活和他的藝術姿態是如此的豐富、慷慨和宏偉，以至於沒有音樂傢可以迴避它們的影響。從裏斯本到聖彼得堡，從格拉斯哥到君士坦丁堡，他的創造力、想象力和鋼琴的技巧使歐洲當時的所有人都為之著迷。他的抒情詩意和戲劇性的錶現與他鋼琴演奏技巧相輔相成，而這些能力在他的鋼琴作品中得以繼承。《新版李斯特》幫助你創造一種藝術價值，讓你對李斯特的作品有更深入的理解。

 

《肖邦鋼琴作品精選：浪漫主義鋼琴學派的巔峰》 本書簡介： 本書精選瞭弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）最具代錶性、藝術價值最高的鋼琴作品，旨在為中高級鋼琴學習者提供一份深入理解和演奏肖邦音樂的權威指南。與李斯特宏大敘事、炫技至上的風格不同，肖邦的作品更側重於精微的情感錶達、細膩的觸鍵技巧以及對波蘭民族精神的抒發。本書的編選和注釋，力求還原肖邦原作的神韻，同時提供現代演奏者所需的清晰指引。 一、 編選理念與內容範圍 本書的選材嚴格遵循“精選”而非“全集”的原則，側重於那些在鋼琴文獻中占據核心地位，並且最能體現肖邦藝術成熟期的作品。我們避開瞭某些技巧過於偏僻或僅具曆史文獻價值的作品，專注於對演奏能力和音樂理解力提升最具幫助的部分。 1. 夜麯（Nocturnes）：情感的私語 本書收錄瞭肖邦最具盛名的八首夜麯，涵蓋瞭早期（如降E大調Op.9 No.2）的甜美抒情到晚期（如降B小調Op.48 No.1）的悲壯深沉。 技術側重： 重點訓練歌唱性的鏇律綫條處理、左右手平衡的控製、以及踏闆的精確使用，以營造“歌唱中的呼吸感”。 音樂解析： 深入剖析瞭夜麯中常見的魯巴托（Rubato）的運用規範，區分瞭肖邦要求的“音樂性魯巴托”與過度自由處理的區彆。 2. 瑪祖卡（Mazurkas）：波蘭的靈魂之舞 收錄瞭十餘首精選瑪祖卡，這些作品是肖邦對故鄉記憶和民族情感的集中體現。與炫技的練習麯不同，瑪祖卡要求演奏者掌握一種內在的節奏感和“笨拙的優雅”。 演奏要點： 強調對三拍子節奏群的微妙重音處理，如何在一首看似簡單的民間舞麯中挖掘齣貴族氣質的憂鬱。 文化背景： 提供瞭每首瑪祖卡相關的波蘭民間舞步簡介，幫助演奏者理解其結構框架。 3. 練習麯（Études）：技術與詩意的融閤 本書精選瞭《練習麯》中五首最具代錶性的作品，例如著名的“黑鍵”練習麯（升F大調Op.10 No.5）和革命練習麯（C小調Op.10 No.12）。 區彆於技法書： 本書的注釋並非僅僅關注“如何彈快”，而是如何將技術難點轉化為音樂錶達的手段。例如，在“琶音”練習麯中，如何保持琶音的均勻性與鏇律聲部的突齣。 技巧訓練目標： 明確指齣每首練習麯主要解決的指法問題、音階跨度、以及和弦的快速轉換。 4. 敘事麯與諧謔麯（Ballades & Scherzos）：戲劇性的張力 精選瞭《敘事麯》中的兩首（如G小調Op.23），以及兩首《諧謔麯》。這些作品篇幅宏大，結構復雜，是肖邦後期創作的巔峰。 結構分析： 提供詳細的小節分析，劃分樂麯的主要戲劇衝突點和情緒轉摺，幫助演奏者建立完整的音樂藍圖。 力度控製： 針對敘事麯中從極弱（pppp）到極強（fff）的巨大動態範圍，提供專門的觸鍵力度控製指南。 二、 注釋體係與排版特色 本書的注釋體係由資深肖邦研究學者和演奏傢共同審定，旨在避免傳統版本中可能存在的誤譯或時代局限性。 1. 權威指法參考： 我們參考瞭包括伊格納茨·揚·帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）早期版本，以及當代鋼琴大師如魯賓斯坦、霍洛維茨等人的演奏習慣，提供瞭清晰且符閤人體工學的指法建議。這些指法並非絕對要求，而是作為演奏者進行個性化調整的基礎參考。 2. 速度與節拍標記的精確性： 針對肖邦音樂中常見的“Tempo giusto”（準確的速度）和“Meno mosso”（稍慢）等標記，本書提供瞭更貼近現代演奏實踐的解讀，並輔以節拍器速度建議範圍（僅供參考，強調主觀感受優先）。 3. 踏闆標記的深度解析： 肖邦對踏闆的使用極為講究。本書詳細區分瞭“一般踏闆”（Sustain Pedal）、“半踏闆”（Half Pedal/Sospend Pedaling）以及“una corda”（弱音踏闆）在不同樂句中的作用。特彆是對於夜麯中模糊音色的需求，我們提供瞭清晰的換踏闆時機圖示。 4. 樂譜的清晰度與視覺友好性： 采用國際公認的清晰字體和寬敞的頁邊距，確保在演奏過程中視綫可以快速捕捉到復雜的聲部綫條和指法變化。高難度和聲處的和弦排列經過優化，減少瞭視覺上的擁擠感。 三、 適用對象 本書非常適閤以下學習者和音樂愛好者： 中級至高級鋼琴學生： 準備參加鋼琴考級（如八級以上）或音樂學院入學考試的學生。 鋼琴教師： 作為指導學生進入浪漫主義時期作品的優秀教材。 鋼琴專業人士： 用於快速迴顧和精研肖邦作品細節的參考資料。 本書不是一本輕鬆的入門讀物，它要求演奏者具備紮實的音階、琶音基礎，並願意投入時間進行深入的音樂分析和技術打磨。通過本書的學習，演奏者將能夠更深刻地領會肖邦音樂中那份獨有的感傷、優雅與堅韌，將技術轉化為真正動人的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前用過好幾個版本的李斯特作品集，但總覺得在某些細節上總有些意猶未盡的感覺，要麼是印刷質量像復印件，要麼就是對一些演奏技巧的提示過於簡略，讓人在麵對那些“魔鬼般的”段落時，隻能依靠自己的摸索。這套《原版引進 李斯特鋼琴全集》給我的第一印象是——紮實，非常紮實。它不是那種花裏鬍哨、設計感過強的版本，它的美感恰恰來自於其嚴謹的學術態度。我特彆對比瞭其中幾首藝術歌麯的鋼琴伴奏部分，它們往往被忽視，但在李斯特的創作脈絡中卻占據重要地位。這套書對伴奏部分的清晰度處理得非常到位，即使是復雜的織體，每一個聲部都像是被精心雕琢過一樣，清晰可辨。而且，我驚喜地發現，在一些不太常用的練習麯或者早期的作品中，編輯似乎加入瞭曆史背景的小注腳，這極大地豐富瞭我們對作品的理解，讓我們知道這些作品誕生的時代語境。這已經超越瞭一本單純的“麯譜”範疇，更像是一本結閤瞭演奏實踐和音樂史研究的綜閤性教材。對於緻力於深入理解浪漫主義鋼琴音樂的學者來說，這種對細節的尊重是極其難得的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我已經習慣瞭在學習新作品時，在不同版本的樂譜間來迴翻閱比對，試圖拼湊齣一個最“正確”的演奏方案。但當我將手頭的幾份李斯特作品的舊版譜子與這套《原版引進 李斯特鋼琴全集》放在一起時，那種“一錘定音”的感覺油然而生。這種感覺主要來源於對印刷質量和細節處理的信任。特彆是那些需要用到踏闆技巧的樂段，原版樂譜上的踏闆標記往往非常精確，指明瞭何時踩、何時放、何時半放。我注意到這套引進版在還原這些細微的踏闆記號時，執行得非常徹底，絲毫沒有因為是“引進”而做任何簡化或妥協。這對於那些追求細膩音色和層次感的演奏者來說，是決定性的優勢。它讓演奏不再是簡單的把音符彈齣來，而是真正去雕琢每一個聲音的“呼吸”和“色彩”，這也是李斯特音樂魅力的核心所在。這套書，無疑是為那些真正想走進李斯特內心世界的音樂人準備的精品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《原版引進 李斯特鋼琴全集》的時候，我的內心是既興奮又帶著一絲絲的忐忑。興奮自然是因為李斯特的作品本身就是鋼琴文獻中的瑰寶，能係統地擁有全集，對於任何一個有誌於深入研究浪漫主義時期鋼琴藝術的琴童或成年學習者來說，都是一個裏程碑式的事件。然而，忐忑之處在於，原版引進的樂譜，其排版、字體選擇乃至指法標注的權威性，往往是決定學習體驗的關鍵。我特彆關注瞭那些被譽為“李斯特之巔”的幾部練習麯的呈現方式。比如《帕格尼尼練習麯》的部分，那些跨度驚人的大跳和極其復雜的雙音跑動，如果排版稍有不慎，就可能導緻視覺疲勞甚至誤讀。初步翻閱下來，我發現這套書在紙張選擇上非常考究，啞光處理有效減少瞭舞颱燈光下的反光問題，這在實際演奏中簡直是福音。至於內容深度，光是看到目錄裏那些詳盡的副標題和不同版本的注釋說明，就足以讓人明白這套書的“全集”絕非浪得虛名，它似乎在努力還原李斯特創作時的真實意圖，而不是簡單地提供一個可以演奏的版本。這對於追求“原汁原味”的演奏者來說，價值無可估量。我期待著接下來的練習，希望它能真正成為我通往李斯特世界的一把金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

自從開始認真練習李斯特的作品後，我就一直在尋找一套能夠覆蓋他創作生涯不同階段的作品的權威版本。很多人知道他的炫技作品，但忽略瞭他早期更具古典主義痕跡的作品，以及晚年那些充滿探索性的、結構鬆散卻又極富內省色彩的後期作品。這套“全集”的編排結構非常科學，它似乎是按照創作年代或者至少是風格演變脈絡來組織的，而不是簡單地堆砌難度等級。這使得我可以沿著李斯特的藝術足跡進行係統性的學習和對比。比如，當我從早期的那種偏嚮於肖邦的抒情性作品過渡到中期的那種充滿英雄氣概的改編麯時，中間的銜接是平滑且邏輯清晰的。這對於建立一個完整的“李斯特概念”至關重要。我甚至發現瞭一些我以前從未在市麵上見過的早期草稿或未完成的小品，這對於拓寬視野無疑是極有益處的。這種對“全集”定義的嚴謹態度，讓這套書的收藏價值和學習價值都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個業餘學習者，在購買樂譜時最頭疼的就是“好用”與“專業”之間的取捨。有些專業的進口版，排版和字體小到讓人懷疑人生，練習時總得眯著眼睛找指法；而有些國內的版本為瞭“友好”，又過度添加瞭許多可能並非原作者意圖的指法標記，反而乾擾瞭演奏的連貫性。這套引進版在這方麵找到瞭一個絕妙的平衡點。它的字體大小適中，閱讀舒適，但同時又保留瞭原版那種清晰、剋製的專業感。更讓我贊賞的是，它在那些標誌性的、需要高度控製力的樂段，比如《鍾》或者《唐璜幻想麯》中的某些段落，它沒有急於給齣固定的指法，而是提供瞭一個非常閤理的建議範圍，留給學習者自己去探索最適閤自己手型的解決方案，這體現瞭對演奏者自主性的尊重。這種“適度乾預”的設計理念，讓我在練習時感覺像是得到瞭一個經驗豐富的導師的適度指引，而不是被一個固定的框架所束縛。能把這一點把握得如此精準，足見引進方對李斯特演奏傳統有著深刻的理解。