具體描述
目錄
緒論
第-節 小學音樂教育的重要意義
一、 音樂教育是小學教育的一個重要組成部分
二、 音樂教育是實施美育的重要途徑
三、 音樂教育對於培養學生德、智、體全麵發展有著重要的作用
四、 音樂教育對於建設社會主義精神文明有著重要的作用
第二節 小學音樂課程的性質與價值
第三節 小學音樂教學的主要特點
一、 注重音樂能力的培養
二、 遵循音樂藝術的特點
第-章 小學音樂教學的基本原則
第-節 審美性原則
一、 音樂教學以審美為核心
二、 遵循音樂藝術的審美錶現特徵
三、 知識與技能學習滲透在審美體驗中
四、 強調師生審美活動的相互融閤
第二節 教育性原則
一、 有意
二、 有機
三、 有度
四、 提高教師自身的審美修養
第三節 實踐性原則
一、 創設良好的音樂實踐環境
二、 加強學生的音樂實踐
三、 注重音樂實踐中的審美體驗
四、 重視理論與實踐的有機結閤
第四節 情感性原則
一、 情感體驗進入教學目標
二、 培養學生良好的情感品質
三、 豐富學生的情感體驗
四、 提高學生的音樂情感錶現力
第五節 創造性原則
一、 興趣是創造性學習的基本動力
二、 民主是創造性學習的重要保證
三、 想象是創造性學習的重要基礎
四、 探究是創造性學習的重要手段
第六節 綜閤性原則
一、 優化音樂教學不同領域間的相互綜閤
二、 注重其他藝術錶現形式的滲透與運用
三、 重視非藝術學科與音樂主綫的有機結閤
四、 加強音樂課與社會生活的相互聯係
第二章 唱歌教學
第-節 唱歌基本技能的教學
一、淨勢
二、呼吸
三、發聲
四、咬字吐字
五、不良嗓音的糾正
第二節 新歌教學
一、導入新課
二、範唱
三、簡短討論
四、學習歌詞
五、學習歌麯
六、鞏固
第三節 二聲部閤唱歌麯的教學
一、二聲部全唱的準備練習
二、二聲部閤唱教學
第四節 變聲期與嗓子的保護
一、變聲期
二、嗓子的保護
第三章 唱遊教學
第四章 器樂教學
第五章 音樂欣賞教學
第六章 識譜知識與視唱、聽音教學
第七章 小學音樂教學計劃與學業考核
第八章 課外音樂活動
附錄一 國外音樂教育體係與教學法
第-節 達爾剋洛茲音樂教育體係
第二節 柯達伊音樂教育體係
第三節 奧爾夫音樂教育體係
第四節 其他音樂教育體係
附錄二 教案實例選
教案一、《上學歌》
教案二、一年級綜閤訓練
教案三、《我嚮黨來唱支歌》
《小學音樂教學法(修訂版)》是1993年在1981年版《小學音樂教學法》的基礎上修訂的，並於2007年作瞭進一步修訂。它既是師範院校的試用教材，又可供小學音樂教師進修和音樂教育工作者參考。《小學音樂教學法(修訂版)》以小學音樂教育的基本理論和教學的基本規律為重點，內容有緒論、小學音樂教學的基本原則、唱歌教學、唱遊教學、器樂教學、識譜知識和視唱聽音教學、音樂欣賞教學、小學音樂教學計劃與成績考察和課外音樂活動等9個部分。
編輯推薦
《小學音樂教學法(修訂版)》由上海音樂齣版社有限公司齣版。
用戶評價
我一直認為，學習音樂理論最大的障礙在於如何將抽象的符號係統與實際的演奏體驗聯係起來。《節奏的藝術與節拍的秘密》這本書在這方麵做得可謂是教科書級彆的示範。這本書的切入點非常獨特，它完全聚焦於節奏，但它沒有僅僅停留在拍號和時值的劃分上，而是深入探討瞭“律動感”的本質。作者用瞭很多篇幅來討論不同文化背景下的節奏處理差異，這極大地拓寬瞭我的視野。書中對於復雜復節奏和切分音的處理，簡直是化繁為簡的大師級演示。它通過大量的圖錶和動態的肢體動作建議（雖然是文字描述，但想象空間很大），讓你能“用身體去感受”節奏的起伏和張力。我特彆欣賞它關於“自由速度”與“固定節拍”之間平衡的討論，這在很多教材中都是被忽略的灰色地帶。讀完這本書，我立刻拿起瞭我的架子鼓和鋼琴，嘗試用新的視角去解析我以前覺得難以把握的爵士樂片段，收獲立竿見影。這本書不僅僅是一本理論書，更像是一位經驗豐富的打擊樂大師在你耳邊低語，指導你如何把時間切割成有生命力的律動。
評分說實話，我對市麵上大部分基礎樂理書籍都持保留態度，總覺得它們要麼過於學術化，要麼就是過於簡化以至於失真。但是這本《聽覺訓練與鏇律創造實踐》完全顛覆瞭我的看法。它最妙的地方在於，它把“聽覺”和“創作”這兩個常常被割裂的環節緊密地結閤瞭起來。這本書不是讓你死記硬背大小調的音階和固定音程的名稱，而是要求你“聽齣來”並“唱齣來”。它裏麵的聽寫練習設計得極其巧妙，從單音進行到復雜的四部和聲聽寫，難度麯綫設計得非常平滑自然。更讓我驚喜的是，它配套的在綫資源非常豐富，有大量的音頻素材供你對照練習。我最喜歡的是其中關於“鏇律動機發展”的章節，它通過列舉大量經典的樂句變形手法，手把手教你如何將一個簡單的四小節鏇律擴展成一段完整的、具有邏輯性的音樂主題。讀完這部分內容，我感覺自己看音樂的耳朵和動手寫音樂的腦子都被“激活”瞭，不再是單純地模仿，而是開始有意識地進行音樂思維的構建。這本書的目標顯然不僅僅是讓你“知道”樂理，而是讓你“成為”一個能用耳朵、用樂器、用頭腦思考音樂的人。
評分關於調式和轉調的理論學習，我過去總是覺得雲裏霧裏，各種“藉用”、“關係”的概念讓人頭疼。直到我讀瞭《色彩斑斕的音響：調式與轉調的現代解析》。這本書的視角非常新穎，它似乎完全放棄瞭傳統的“嚴格功能和聲”框架，轉而用一種更偏嚮印象派和後浪漫主義音樂的視角來解析調性色彩的變化。它沒有一味地強調大小調，而是花瞭大量的篇幅去詳細剖析瞭自然小調、和聲小調、鏇律小調之間的細微情感差彆，以及教會模式（Church Modes）是如何在現代音樂中被“重新著色”的。作者在講解轉調時，引入瞭“色彩過渡”的概念，而不是生硬地尋找共同音或關係調，這使得整個過程變得非常流暢和自然。我尤其喜歡它裏麵關於“模糊調性”的討論，它引用瞭德彪西和拉威爾的作品作為案例，展示瞭如何在不完全脫離調性的情況下，創造齣迷離、夢幻的聽覺效果。對於希望從古典和聲的束縛中解放齣來，探索更豐富和聲語言的進階學習者，這本書絕對是提供瞭絕佳的理論支撐和藝術引導。
評分很少有教材能做到像《記譜藝術與樂譜的閱讀效率提升指南》這樣，將技術性和實用性結閤得如此完美。這本書關注的是音樂的“載體”——記譜法，但它的深度遠超齣瞭簡單的五綫譜規則。它係統地梳理瞭從文藝復興到二十世紀不同時期記譜風格的演變，這對於理解早期音樂作品的演奏意圖至關重要。更重要的是，它針對現代樂譜的閱讀效率提齣瞭大量實用的技巧。比如，如何通過視覺分組來快速識彆復雜的復節奏，如何利用不同的力度符號和演奏法標記來預判音樂的能量流。書中甚至有一章專門探討瞭電子記譜軟件的使用哲學，告訴我們如何設置模闆以確保樂譜的專業度和可讀性，而不是僅僅讓軟件把音符“打”齣來而已。對於需要大量排版、編麯或者從事音樂教育工作的人來說，這本書簡直是無價之寶。它讓我意識到，清晰的記譜本身就是音樂錶達的有機組成部分，讀懂譜子背後的“設計思路”，能極大地提高我們與音樂文本的互動質量。
評分哇，這本新齣的《鏇律之光：初階和聲探索》簡直是音樂理論學習者的福音啊！我最近剛入手，光是翻閱目錄就被它詳盡的結構吸引住瞭。它不像市麵上那些動輒把復雜的概念堆砌在一起的書籍那樣讓人望而生畏，這本書的編排邏輯極其清晰，從最基礎的音高、音程概念入手，然後循序漸進地引入和弦的構建與轉位。作者似乎非常懂得初學者的心理，每講解一個新知識點都會配上大量的、富有代錶性的音樂實例，這些例子選取的角度都很巧妙，既能展現理論的嚴謹性，又不失音樂的悅耳動聽。特彆是關於“功能和聲”的講解部分，它沒有停留在枯燥的規則羅列上，而是通過深入分析巴赫和莫紮特的一些小片段，將抽象的理論“可視化”瞭，讓我第一次真正明白瞭和聲進行背後的情感驅動力。這本書的排版設計也值得稱贊，留白充足，樂譜示例清晰易讀，即便是需要手寫記譜練習的部分，也為讀者留足瞭空間。對於任何想要打下紮實和聲基礎，又不想被傳統教本的沉悶嚇跑的人來說，這本絕對是首選。我個人非常期待接下來的學習體驗，感覺它能幫我跨越理論學習中的那道最難的“坎”。
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