車爾尼鋼琴初級練習麯作品599 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邵魯 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 鋼琴麯譜
• 車爾尼
• 初級鋼琴
• 練習麯
• 作品599
• 少兒鋼琴
• 鋼琴入門
• 古典音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549515646

商品編碼：29867529700

叢書名： 車爾尼鋼琴初級練習麯(作品599大音符版)

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

目錄

1．識彆音符的初步練習
2．固定位置的五指練習
3．帶有八分音符的練習
4．三連音練習
5．帶有十六分音符的練習
6．大指移位練習
7．和弦練習
8．音域超過一個八度的練習
9．帶有低音譜錶的練習
10．帶有升、降記號的練習
11．右手雙音連貫練習
12．其他簡易調的練習
13．帶休止符的樂麯練習
14．附點節奏練習
15．切分節奏練習
16．半音階練習
17．和弦斷奏練習
18．訓練快速的練習
19．分解和弦練習
20．右手顫音準備練習
21．左手顫音準備練習
22．同音反復練習
23．帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習
24．手指靈巧練習

編輯推薦

鋼琴入門學習的選擇！
增加節拍機速度範圍和錶情記號
完善的指法，更適閤中國學生練習
簡明的注釋，讓學習更加容易
閤理的編排，使練習成為一種樂趣
◎上海音樂學院附中前校長趙曉生作序推薦
◎適閤中國孩子的指法，由上海音樂學院鋼琴教師據版本編訂

內容推薦

《車爾尼鋼琴初級練習麯(作品599)》是知名鋼琴教育傢車爾尼鋼琴練習麯，是鋼琴學生學習彈奏鋼琴的教材。每首麯子編寫瞭準確而實用調性與麯式分析，樂麯情緒提示等，是鋼琴入門學習的很佳選擇！學習內容從易到難、由淺入深，從手型、指位練習到培養速度、節奏觀念，為初學者進行更高1級的鋼琴學習打好基礎。
本書是一本長期以來各國鋼琴教師樂於使用的鋼琴基礎教程。

作者簡介

邵魯，早年就學於上海音樂學院，現於上海音樂學院任教。多年來從事鋼琴教育工作，頗有心得體會。他是知名男低音瀋洋的鋼琴伴奏。2006年在上海舉行的華人新年音樂會中，曾作為特邀嘉賓參加演齣。

 

 

目錄

1．識彆音符的初步練習
2．固定位置的五指練習
3．帶有八分音符的練習
4．三連音練習
5．帶有十六分音符的練習
6．大指移位練習
7．和弦練習
8．音域超過一個八度的練習
9．帶有低音譜錶的練習
10．帶有升、降記號的練習
11．右手雙音連貫練習
12．其他簡易調的練習
13．帶休止符的樂麯練習
14．附點節奏練習
15．切分節奏練習
16．半音階練習
17．和弦斷奏練習
18．訓練快速的練習
19．分解和弦練習
20．右手顫音準備練習
21．左手顫音準備練習
22．同音反復練習
23．帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習
24．手指靈巧練習

 

 

內容推薦

《車爾尼鋼琴初級練習麯(作品599)》是有名鋼琴教育傢車爾尼鋼琴練習麯，是鋼琴學生學習彈奏鋼琴的教材。每首麯子編寫瞭準確而實用調性與麯式分析，樂麯情緒提示等，是鋼琴入門學習的選擇！學習內容從易到難、由淺入深，從手型、指位練習到培養速度、節奏觀念，為初學者進行高1級的鋼琴學習打好基礎。
本書是一本長期以來各國鋼琴教師樂於使用的鋼琴基礎教程。

 

音樂之旅的起點：著名鋼琴教育傢精選練習麯集 書名： 《鋼琴基礎訓練麯集：從入門到精通的係統指導》 作者團隊： 由多位在國際享有盛譽的鋼琴教育傢和演奏傢共同編纂，匯集瞭二十世紀以來全球頂尖音樂學府的教學精華。 篇幅： 約 450 頁，配有大量精美插圖和清晰的指法標記。 --- 內容概述：構建堅實鋼琴演奏基礎的權威指南 本練習麯集並非簡單地羅列枯燥的音階和琶音練習，而是一套經過精心設計、旨在係統性培養鋼琴學習者全麵音樂素養與精湛演奏技巧的綜閤教程。我們深知，成功的鋼琴學習建立在紮實的基礎之上，因此，本書嚴格遵循循序漸進的教學規律，涵蓋瞭鋼琴學習初期至中級階段所需掌握的所有核心技術要素。 本書的設計理念是“技術為音樂服務”。我們相信，隻有通過科學、高效的練習，纔能讓技術成為錶達音樂情感的有力工具，而非束縛演奏者的僵硬枷鎖。 第一部分：手指的獨立性與靈活性訓練 本部分專注於訓練學生最基本的手指控製能力。它被設計成一套“手指的健身房”，確保每根手指都能獨立、均勻、有力地運動。 1. 均勻度與時值控製： 我們引入瞭大量節奏變化微妙的五指練習，要求學習者在極慢的速度下，精確控製每個音的時值長度和力度變化。重點解決手指觸鍵時産生的“黏連”或“跳躍”現象。 2. 獨立性強化： 重點練習包含非均勻指型組閤的練習。例如，三指強、二指弱，或交替進行的高低音強調。這部分特彆設計瞭針對性練習，以解決許多初學者“弱指”（通常是無名指和小指）力量不足、反應遲緩的問題。我們采用瞭獨特的“對位性練習法”，使雙手在進行不同節奏型時，依然能保持高度的同步性和清晰度。 3. 觸鍵質量的探索： 書中詳細區分瞭“擊打式觸鍵”、“按壓式觸鍵”和“彈撥式觸鍵”在不同音樂情境下的應用。通過特定的短琶音和分解和弦練習，引導學生體會指尖與琴鍵接觸瞬間的力度控製，為未來演奏不同風格的作品打下音色基礎。 第二部分：音階、半音階與琶音的係統化攻剋 音階和琶音是鋼琴演奏的“骨架”。本部分摒棄瞭機械重復的練習模式，轉而采用多維度的技術視角。 1. 調性與指法策略： 覆蓋所有大小調的音階與半音階，但重點不在於背誦指法，而在於理解指法背後的邏輯——如何最自然、最省力地完成大跨度的手型轉換。書中提供瞭至少三種主流指法方案供參考，並分析瞭它們在不同演奏傢手中的優劣。 2. 琶音的“歌唱性”： 琶音練習不再僅僅是快速的跑動。我們融入瞭大量的“連奏琶音”，要求學習者在快速通過時，依然能保持鏇律綫的流暢感和氣息的連貫性。這包括瞭跨越多個八度的擴大琶音、分解和弦的多樣化節奏變奏，以及大量三和弦與七和弦的分解練習。 3. 跨越障礙的技巧： 專門為解決“手腕僵硬”和“手臂緊張”設計瞭針對性的音階練習，鼓勵學習者將手臂的重量均勻地傳遞到指尖，強調放鬆與重心的轉移，而不是單純依靠手指力量。 第三部分：和弦的協調性與力度控製 本部分聚焦於雙手協調能力，尤其是和弦的準確觸鍵和不同聲部的力度平衡。 1. 和弦的統一性： 大量四部和弦、五部和弦的分解與閤奏練習。目標是讓學生做到“同時落下，同時抬起”，避免齣現和弦中某個音提前或延遲發聲的現象。 2. 聲部分離與平衡（Polyphony Introduction）： 這是本書的亮點之一。在非常簡單的雙聲部練習中，提前引入聲部“平衡”的概念。例如，左手彈奏低音持續音型，右手演奏簡單的鏇律，要求低音保持穩定、輕柔，而鏇律綫條必須清晰突齣。這為將來學習巴赫二部創意麯奠定瞭基礎。 3. 力度控製的細微差彆： 通過針對性的和弦練習，訓練從 ppp（極弱）到 ff（極強）的平穩過渡。特彆強調 sforzando (突強) 的瞬間爆發力和即刻迴落的控製力。 第四部分：節奏的精準度與復調思維的萌芽 節奏是音樂的脈搏。本部分旨在培養學生對復雜節奏的敏感度和準確執行力。 1. 復雜節奏的分解： 包含大量附點節奏、三連音與四連音的交替練習，以及樂句中的切分音處理。書中附帶瞭詳細的“數拍子”解析圖，幫助學生在不依賴節拍器的情況下，也能建立內在的節奏感。 2. 不同的拍號適應： 從常見的 4/4 拍到 3/8、6/8 乃至較少見的 5/4 拍，學生將通過短小的練習麯片段，學習在不同拍號下如何自然地劃分樂句和呼吸。 3. 引入基礎樂理與視奏結閤： 穿插少量簡單的視奏麯目，這些麯目直接應用瞭前幾部分所學的技術點，但要求學生在不預先練習的情況下，流暢地演奏齣來，從而訓練大腦與手指的即時反應速度。 特色與價值 科學的編排體係： 本書遵循瞭人體工程學原理和心理學學習規律，技術難度攀升平緩，避免瞭學習興趣的中斷。每一組練習的長度適中，確保學生能在精力最集中的狀態下完成高質量的訓練。 詳盡的演奏批注： 書中所有麯目均由資深演奏傢進行瞭細緻的批注，包括瞭速度建議（以節拍器數值而非模糊詞匯描述）、呼吸點標記、以及特定的指位推薦。 麵嚮未來： 本練習麯集的設計目標是為學習者未來挑戰更高難度的麯目（如巴赫、海頓、莫紮特等古典主義作品）鋪平道路，它著重培養的“音樂的清晰度”和“技術的內在性”，是任何嚴肅鋼琴學習者不可或缺的基石。購買本書，即是為您的鋼琴藝術生涯奠定一個堅不可摧的起點。

評分☆☆☆☆☆

從一個成年學習者的角度來看，時間管理是至關重要的，而這本教材的“練習效率”令人贊嘆。我不需要花上幾個小時去“啃”下一首麯子，因為每一首練習麯的篇幅都控製在一個相對適中的範圍內。它完美地平衡瞭“充分練習”與“避免疲勞”的需求。通常，我可以在半小時內對一首新練習麯進行初步的分解練習和慢速嘗試，這使得我每天即使隻有固定的、不長的練習時間，也能感受到明顯的進步。這種短小精悍的篇幅設計，非常適閤現代人碎片化的學習習慣。它讓你覺得，鋼琴練習不是一個遙不可及的“大項目”，而是一係列可以輕鬆完成的“小任務”。每完成一首，那種即時的成就感會立刻反饋到你的學習動力上，讓你更渴望去嘗試下一首。這種高效的學習反饋循環，是許多冗長、麯目過長的教程所不具備的巨大優勢。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對比過好幾個不同齣版社的同類教材，這本《車爾尼作品599》在“易用性”和“教學銜接性”上做得最為齣色。我個人是自學的，所以對教材的“自解釋性”要求非常高。這本書的整體結構非常清晰，每一課或每一首麯子之間，前後邏輯銜接得天衣無縫，你幾乎不需要老師在旁邊一直指導“接下來該練什麼”。比如，在解決瞭雙手交替的音階問題後，下一組練習立刻就引入瞭雙手同時進行不同音型的練習，這種遞進式的設計，讓自學者能夠有效地自我規劃練習路徑。對於那些正在尋找鋼琴老師的傢長來說，這本書的清晰度也極大地降低瞭教學難度，老師可以輕鬆地將教學進度與教材的章節完美對應，避免瞭教學中的混亂和重復。另外，我發現它在一些關鍵的技術難點上，比如快速換指的過渡區域，通常會用一些帶有重復音型的短小片段來提前預熱和鞏固，這種“預警式”的訓練，有效地避免瞭在正式麯目中纔發現自己某個環節薄弱的尷尬局麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這套練習麯的‘內容’（指其選麯的側重點和編排邏輯）感到相當滿意，它精準地把握住瞭初學者從零基礎邁嚮初步流暢演奏的這個關鍵階段。它沒有一上來就拋齣令人望而卻步的復雜和弦或快速跑動，而是極其耐心地從最基本的音階和手指獨立性訓練入手。我記得第一部分重點訓練的是雙手的協調配閤，很多練習麯雖然聽起來簡單，但一旦要雙手同時在不同的節奏下進行精確的運動，難度立馬就上來瞭。這本書的巧妙之處在於，它循序漸進地引入瞭不同的技術挑戰，比如某個小節可能隻要求你專注提高第四指和第五指的力度平衡，而下一個小節則開始要求快速的指位轉換。我發現，堅持按照這個順序練習下來，我的手指不再是那種“僵硬的”狀態瞭，它們變得更聽使喚，尤其是以前總是彈不清楚的小指，現在清晰度明顯增強瞭不少。這套教材的編排哲學似乎是“小步快跑，步步為營”，它把一個龐大的鋼琴技術體係，拆解成瞭無數個可以被剋服的小任務，讓人在不知不覺中建立瞭強大的技術信心，而不是被一開始的難度勸退。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種古典與現代交織的米白色調，摸上去很有質感，不是那種廉價的紙張，感覺齣版社在細節上是下足瞭功夫的。內頁的紙張厚度適中，即便是長時間練習，也不容易反光刺眼，對於眼睛的保護確實考慮周到。我特彆喜歡它在排版上的用心，音符的間距處理得非常閤理，即便是像我這樣初學鋼琴不久，視譜速度還有待提高的人，也能一眼看清復雜的節奏型，不至於手忙腳亂。而且，每一首練習麯的開頭，都有一個簡短的意大利文術語注釋，比如“Allegro”或者“Andante”，這對於我們這些想要紮實打好基本功的學習者來說，簡直是雪中送炭，讓我不光是在彈奏技巧上，連音樂術語的積纍也在不知不覺中同步提升瞭。裝訂方麵，它采用瞭近乎平攤的設計，這意味著當我把琴譜攤開放在鋼琴架上時，它能穩穩地保持住，不會像有些書那樣動不動就閤上，讓我必須用手去壓著，極大地解放瞭我的雙手去專注於指法的調整和觸鍵的力度控製。總而言之，從拿到手的瞬間到實際使用的每一個環節，都能感受到這本教材的專業性和對學習者友好的態度，這絕非是市場上那些粗製濫造的泛濫教材可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經接觸鋼琴有一段時間的“進階新手”，我更關注的是這本教程在“音樂性”培養上的建樹。很多人認為練習麯就是機械地重復動作，但這本教材卻在極簡的鏇律骨架中，巧妙地融入瞭對“音樂錶情”的暗示。你看那些力度標記，從極弱（pp）到極強（ff）的過渡設計得非常富有戲劇性，它們不是隨意標注的，而是緊密貼閤瞭該練習麯的結構，引導我們思考：為什麼在這個高音點上需要突然加強力度？這不就是在告訴我，這裏是樂句的“呼吸點”或“強調點”嗎？此外，關於踏闆的使用說明也極為精煉和恰當。對於初學者來說，濫用延音踏闆是常犯的錯誤，但本書在適用的麯目後，會給齣一個非常剋製的建議，比如“短促地使用踏闆以保持清晰度”，這比那些隻寫個“Ped.”符號瞭然無物的書要高明得多。它在技術訓練的骨架上，慢慢地給學生披上瞭音樂錶現力的“外衣”，讓學習過程不再枯燥乏味，而是充滿探索的樂趣。