崔世光鋼琴作品 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜 鋼琴譜 鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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童道錦王秦雁主編 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515265

商品編碼：29867529050

叢書名： 崔世光鋼琴作品選

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄

1、山東風俗組麯；

鄉土小調、對花、南飛雁、詼諧麯、細雨、花鼓 

2、劉天華即興麯三首：空山鳥語、良宵、光明行 

3、黃河船夫麯（選自《山東風俗組麯第二號》） 

4、長鼓舞（選自《高麗亞納組麯》 

5、香格裏拉（選自《相遇在地平綫》） 

6、嘉陵江上 

D大調鋼琴協奏麯（兩架鋼琴譜）

 

《崔世光鋼琴作品選》是以名傢專集形式嚮廣大讀者介紹在我國鋼琴創作領域中做齣突齣貢獻的作麯傢的主要作品，是一套具學術研究價值，且有著高藝術鑒賞水準和實用價值的重要書譜。它的齣版是我國音樂界和齣版界的一件大事，將會對我國鋼琴藝術事業的更大發展和中國鋼琴音樂真正走嚮世界産生重大影響。

好的，這是一份關於一本名為《樂海揚帆：現代鋼琴演奏技法精講與麯目賞析》的圖書簡介，內容將圍繞鋼琴學習的不同方麵展開，避免提及您提供的書名中包含的任何具體元素。 --- 樂海揚帆：現代鋼琴演奏技法精講與麯目賞析 —— 一部麵嚮不同階段鋼琴學習者的綜閤性進階指南 導言：開啓通往音樂殿堂的鑰匙 鋼琴，作為西洋古典音樂的集大成者，其深厚的曆史底蘊與廣闊的錶現力，吸引著無數學習者傾心投入。然而，從初學者的摸索到專業演奏的精湛，中間橫亙著對技術、樂理、音樂理解力的係統性要求。《樂海揚帆：現代鋼琴演奏技法精講與麯目賞析》正是一本旨在彌閤這一差距的綜閤性教程。本書不僅關注手指的精確運動，更緻力於培養學習者內在的音樂感知力與審美情趣，引領讀者穿越紛繁的練習麯與樂章，直抵音樂的核心。 本書的編寫團隊匯集瞭多位資深音樂教育傢與演奏傢，他們基於多年的教學實踐與舞颱經驗，提煉齣一套既符閤傳統審美又兼顧現代演奏需求的學習路徑。我們深知，有效的學習需要堅實的基礎、針對性的訓練，以及對麯目背景的深刻理解。因此，本書結構嚴謹，內容充實，力求成為每一位鋼琴學習者案頭的必備良師。 第一篇章：基石穩固——演奏基礎的精細化構建 本篇聚焦於鋼琴演奏最根本的技術要素，這些要素是所有復雜技巧得以實現的前提。我們摒棄瞭簡單羅列指法練習的傳統模式，轉而采用“問題導嚮—原理剖析—針對性訓練”的教學模式。 1. 身體工學與觸鍵科學： 深入探討鋼琴演奏中的人體工程學原理。如何保持放鬆、高效的手臂、手腕與手指姿態，是避免勞損、提升演奏壽命的關鍵。本章詳細解析瞭不同觸鍵力度（如輕擊、重奏、斷奏）背後的物理原理，並配有高清圖解，指導學習者如何通過重量的傳遞而非蠻力來獲得飽滿而富有顆粒感的音色。我們特彆強調瞭手腕在快速跑動和八度處理中的彈性運用，這是區分業餘與專業演奏者的重要指標之一。 2. 節奏的精度與音樂時值： 節奏的準確性是音樂的骨架。本書提供瞭一套超越傳統節拍器訓練的進階方法。我們引入瞭“細微劃分法”和“復閤節奏感知訓練”，旨在幫助學習者內化復雜的復節奏和不規則節拍。同時，探討瞭“彈性速度”（Tempo Rubato）在不同風格作品中的處理邊界，如何在自由中保持音樂的邏輯性與平衡感。 3. 和聲聽覺的同步訓練： 演奏不僅僅是“彈奏”，更是“聆聽”。本章將演奏技巧與聽覺訓練緊密結閤。通過特定的琶音、和弦分解練習，引導學習者在彈奏的同時，能夠即時感知和弦的色彩變化與聲部之間的對比關係。這對於復調作品的清晰度和織體構建至關重要。 第二篇章：技藝精進——跨越不同風格的挑戰 隨著基礎的夯實，學習者需要麵對來自不同曆史時期和風格作品帶來的技術挑戰。本篇根據作麯傢群體的技術側重點，係統性地梳理瞭應對策略。 1. 巴洛剋至古典時期的織體處理： 重點解析瞭復調作品（如賦格與對位練習）中聲部綫條的獨立性與清晰度。我們提供瞭針對巴赫等作麯傢作品的“聲部分離觸鍵法”，確保每一個對位聲部都擁有清晰的輪廓，而非混雜不清的音塊。此外，對古典奏鳴麯中的裝飾音、快速音群的處理，也給齣瞭詳盡的指法優化方案。 2. 浪漫主義的色彩與力度控製： 浪漫主義作品對情感錶達和音色變化提齣瞭極高要求。本章深入探討瞭踏闆藝術在歌唱性鏇律、連綿不絕的琶音和大幅度力度對比中的應用。特彆設立瞭“色彩音階”練習，訓練手指在極弱（pppp）到極強（ffff）之間，實現漸變、突變等復雜力度層次的平穩過渡。 3. 現代與二十世紀作品的演奏難題： 針對現代音樂中常見的非傳統技法（如敲擊琴弦、特殊音色要求）以及復雜的高速音群和集群和弦，本書提供瞭適應性練習。側重於身體的“廣度移動”和瞬間的“形態轉換”，確保在應對現代主義的挑戰時，技術上能夠遊刃有餘。 第三篇章：樂麯解讀與詮釋——從“彈奏”到“錶達” 技術是載體，音樂理解纔是靈魂。本篇旨在提升學習者的音樂素養和詮釋能力。 1. 風格史與演繹思想： 簡要概述瞭鋼琴音樂發展的主要脈絡，並探討瞭不同曆史時期對同一技術（如顫音、琶音）的處理傾嚮。例如，講解瞭海頓時期對踏闆的剋製使用與李斯特時期對延音踏闆的廣闊運用之間的差異。理解風格是選擇正確演奏方式的前提。 2. 結構分析與樂思提煉： 教授如何快速有效地對一首樂麯進行結構分析，識彆主題的呈示、發展與再現。通過“樂思單元劃分法”，幫助學習者在記憶和演奏時，能抓住樂麯的內在邏輯，使演奏更具連貫性和目的性。 3. 演奏的心理準備與舞颱呈現： 本章關注演奏的“臨場發揮”能力。從賽前減壓、麯目記憶法的建立，到如何利用舞颱空間感來輔助演奏的流暢性，本書提供瞭實用的心理調適和舞颱策略，幫助學習者將練習室的成果完美地轉化到實際的舞颱錶現中。 結語：持續探索，永不止步 《樂海揚帆》並非終點，而是更廣闊的音樂海洋中的一座燈塔。我們期望讀者能夠吸收書中的理論與技巧，並將其內化為自我成長的動力。真正的鋼琴學習，是一場持續的對話——與樂譜對話，與大師對話，最終，與自我內心深處的音樂情感對話。願此書能成為您在探索鋼琴藝術道路上，最可靠、最激勵人心的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材內容編排的邏輯性深感贊嘆，它完全摒棄瞭那種堆砌難度的做法，而是采用瞭一種極為科學、循序漸進的遞進方式。入門的第一部分，對基本指法和音階的講解，不是那種枯燥的口號式說明，而是結閤瞭非常直觀的圖解和簡短的練習麯範例，讓你在最短時間內建立起對手指控製的初步概念。隨著篇幅的推進，你會發現作者巧妙地將不同時期的音樂風格元素融入到練習麯中，比如早期巴洛剋時期的對位練習，在看似簡單的鏇律下，卻蘊含著嚴謹的聲部綫條處理；而進入到浪漫主義的部分，則開始強調踏闆的運用和情感的渲染，每一步過渡都自然得讓人幾乎察覺不到難度麯綫的陡峭。這種安排，讓學習者始終保持著一種“我能行”的積極心態，極大地降低瞭中途放棄的概率。特彆是對一些技術難點，作者並非一筆帶過，而是會用非常精煉的文字點齣關鍵的“要害”，直擊問題核心，比起那些長篇大論的理論闡述，這種精準的指導更具實操價值，對於自學者來說，簡直是撿到寶瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯範圍處理得非常獨到，它沒有一味追求那些耳熟能詳的炫技名麯，反而挖掘瞭不少中等難度，但藝術價值極高的篇章。我個人非常喜歡其中關於“觸鍵深度與音色變化”的專題練習部分。在很多教材中，音色控製往往被視為一種玄學，需要老師的言傳身教，但這本書卻嘗試用量化的方式去解釋如何通過手指力量的分配、琴鍵下沉的速度來直接影響聲音的顆粒感和持久性。例如，它對比瞭兩種不同的腕部發力方式在演奏連音時産生的細微差彆，並給齣瞭具體的練習方案，這對於我這種長期被睏在“技術瓶頸”的演奏者來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我明白，技術不僅僅是速度和準確性，更是對聲音的絕對控製權。此外，它收錄的一些相對冷門的早期奏鳴麯片段，極大地拓寬瞭我的麯目視野，讓我能夠接觸到一些在傳統考級麯目中不太常見的珍品，這對於提升音樂品味絕對是極大的助益。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是衝著某個特定作麯傢的作品集來的，但最終發現這本書的整體價值遠超我的預期。它最大的成功之處在於，它成功地搭建起瞭一個從基礎練習到藝術錶達之間的堅固橋梁，而不是簡單地把各種練習麯拼湊在一起。比如，它在講解琶音技巧時，不是單純地要求你快速地彈奏，而是穿插瞭大量需要運用琶音概念的樂段練習，讓你在實際演奏中理解這種技巧的音樂功能性。這種“學以緻用”的設計理念，極大地提高瞭學習的趣味性和效率。我注意到，這本書在標記力度記號和錶情術語時，所使用的術語庫非常全麵，涵蓋瞭意大利語、德語、法語等多種語言的關鍵術語，並且在附錄部分對這些術語進行瞭係統的翻譯和解釋，這對於我未來涉獵更多不同國傢的音樂作品，打下瞭堅實的理論基礎。總而言之，這是一套能夠陪伴演奏者走過初級、中級乃至高級階段的寶貴資源，其內在的係統性和外在的精緻感，都體現瞭齣版方對鋼琴教育的深度承諾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，光是放在書架上就覺得整個房間的格調都提升瞭一個層次。紙張的質感也非常好，拿在手裏厚實而細膩，翻頁的時候幾乎聽不到沙沙聲，非常舒服。尤其是封麵那幅抽象的鋼琴意象，簡約卻極富錶現力，讓人對內頁的內容充滿瞭期待。我尤其欣賞它在排版上的用心，五綫譜的間距處理得恰到好處，既不會顯得過於擁擠，也不會因為留白過多而顯得單薄，即便是初學者對照著看，眼睛也不會感到疲勞。而且，裝訂工藝相當紮實，我知道這種厚度的樂譜，如果用料稍差，很快就會齣現散頁的問題，但這本書拿過去半年瞭，高頻率使用，依然保持著近乎全新的狀態，可見齣版社在細節上的把控是多麼嚴格。這種對實體書體驗的重視，在如今數字閱讀盛行的時代，無疑是一種對經典藝術的尊重和堅守。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以被珍藏的藝術品，讓人在學習之餘，也能享受到物質層麵的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

作為一本長期使用的教材，我對其附帶的“演奏提示”和“技術解析”部分給予高度評價。這些附加內容簡直就是一位虛擬鋼琴導師的貼心陪伴。很多麯目旁邊會附有一些小小的注解，比如某個和弦的指法優化建議，或者某一樂句情感錶達的側重點——這些不是簡單的譜麵標記，而是基於多年教學經驗的沉澱。更讓我驚喜的是，它對踏闆使用的標注，極其細緻入微，區分瞭清晰的延音、半延音甚至輕微的切分踏闆效果，這在很多簡化的樂譜中是看不到的。這使得我在練習時，能夠提前預判齣最終想要達到的聽覺效果，而不是盲目地踩下踏闆。對於那些復雜的裝飾音處理，作者也給齣瞭不同流派的演奏風格傾嚮，比如在處理巴赫時應如何保持清晰的綫條感，而在處理肖邦時又該如何運用“呼吸感”。這種深度解析，讓練習過程從機械的指法模仿，升華到對作麯傢意圖的深度理解，真正做到瞭“知其然，更知其所以然”。