歐陽詢九成宮醴泉銘 歐陽詢<<九成宮碑>>-水寫布臨經典碑帖 歐陽詢九成宮碑字帖 歐陽詢字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 九成宮醴泉銘
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• 碑帖
• 臨摹
• 水寫布
• 楷書
• 書法練習
• 經典碑帖

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564416959

商品編碼：29867528815

叢書名： 水寫布臨經典碑帖歐陽詢九成宮碑

齣版時間：2014-08-01

目錄更新中

《水寫布臨經典碑帖：歐陽詢《九成宮碑》》，本書將歐陽詢《九成宮碑》中範字按基本筆畫、偏旁部首、間架結構分類，置於字格中。為便於初學者練習，對每類字的構字書寫特點都進行瞭講解，對每個字都加以筆畫運行軌跡。此書獨到之處在於為學練者提供瞭一塊印有字格的可反復書寫的水寫布。

翰墨丹青：魏晉風骨與盛唐氣象的交融 書名： 翰墨丹青：魏晉風骨與盛唐氣象的交融 作者： 諸葛淵、林晚鞦 編著 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 裝幀： 精裝 燙金 函套 附贈高精度拓片復製本一冊 字數： 約 50 萬字 開本： 16 開 --- 內容概要 《翰墨丹青：魏晉風骨與盛唐氣象的交融》是一部深入剖析中國書法藝術發展脈絡，特彆是魏晉至盛唐時期書法美學思想、風格流變及其對後世深遠影響的學術專著。本書並非簡單羅列碑帖或書傢小傳，而是著重於從曆史語境、哲學思想、社會文化等多個維度，構建一個立體的、富有洞察力的書法藝術史觀。 全書分為上下兩捲，結構嚴謹，論述精深，旨在揭示中國書法藝術如何在不同曆史階段承載起民族精神與文人情懷。 上捲：風骨初立——魏晉南北朝的書法精神 上捲聚焦於中國書法藝術的“古典性”得以確立的關鍵時期——魏晉南北朝。 第一章：漢魏之遺與隸楷之變 本章追溯漢代碑刻的雄渾遺風，細緻探討瞭隸書嚮楷書過渡階段的艱辛與創新。重點分析瞭“鍾王之變”的時代背景，即在玄學清談之風盛行的背景下，士人階層對“自然”、“天真”的追求如何體現在筆法之中，促成瞭真書的成熟與定型。 第二章：王羲之的“盡善盡美”與書聖的構建 本書對“書聖”王羲之的評價力求客觀與深入。我們著重分析瞭王羲之如何集大成，將前人的篆隸筆意熔鑄於楷、行、草之中，形成一種“中和之美”。詳細考證瞭其書風對《蘭亭序》的推崇，以及其“盡善盡美”的藝術哲學，強調其風格的“妍美”與“勁健”的完美平衡，而非僅僅停留在筆法技巧層麵。同時，輔以對王獻之“偏於險絕”的比較研究，以凸顯父子風格的差異與互補。 第三章：北碑的雄強與地域文化 針對南北朝時期，本書將大量篇幅投入到北魏至東魏、北齊等地的摩崖造像與墓誌研究中。闡釋瞭北碑如何汲取北地渾厚剛健的地域文化特徵，形成瞭與南帖截然不同的審美趣味。重點剖析瞭《始平公造像記》、《鄭文公碑》等代錶作，分析其筆畫中的鑿刻痕跡如何轉化為獨特的“金石氣”，並探討瞭這種“氣象”對隋唐楷書的潛在影響。 第四章：書體演進的哲學基礎 本章上升到理論高度，探討瞭魏晉時期道傢思想（尤其是“無為而治”、“自然”觀）如何滲透入筆法結構，使得書法從一種實用工具升華為一種錶達生命狀態的藝術語言。分析瞭“用筆中鋒”、“結構平正”背後的文化邏輯。 --- 下捲：氣象萬韆：隋唐盛世的書法創新與巔峰 下捲將目光投嚮瞭中國書法藝術的鼎盛時期——隋唐。重點闡述瞭在國傢統一、經濟繁榮、文化自信的背景下，書法藝術如何走嚮“法度森嚴”的成熟階段，並最終在盛唐達到氣勢磅礴的巔峰。 第五章：初唐：法度的奠基與楷書的規範化 本書認為，初唐是書法體係化、規範化的關鍵時期。歐陽詢、虞世南、褚遂良等初唐大傢，承襲瞭魏晉的精髓，但更強調“法度”與“規範”。詳細分析瞭初唐諸傢如何對楷書的結構、結體、筆勢進行精密的數學化處理，使其更適閤於官方文書的傳播與審美要求。特彆論述瞭初唐書傢如何將“中和”的美學推嚮嚴謹的境地。 第六章：盛唐之音：法度與氣勢的張揚 本捲核心聚焦於盛唐氣象在書法中的體現。唐代自信、開放、兼容並蓄的社會風貌，催生瞭書法藝術的極緻錶現力。 顔真卿的博大與忠義： 深入分析顔真卿的“顔體”如何將篆隸的厚重、魏碑的方峻與王體的秀逸融為一體，形成一種“雄渾端莊”的書風。探討瞭其書風與其人格、政治抱負之間的深刻關聯，強調其筆下“忠義之氣”的體現。 張旭、懷素的狂放與情感的爆發： 聚焦於草書的極緻發展。分析盛唐草書如何掙脫形體的束縛，成為純粹的“綫條的舞蹈”和“心跡的流瀉”。通過對兩者筆法的細緻比對，闡釋盛唐文人如何將個體生命體驗推嚮藝術錶達的極緻。 第七章：唐代書法教育與碑刻的社會功能 本章探討瞭唐代國傢對書法的推崇如何係統化地影響瞭書法教育體係的建立，以及大量摩崖、碑刻的齣現，如何使得書法藝術從私密的“手劄”走嚮公共的“展示”。分析瞭官方書體的確立對後世書法審美取嚮的決定性影響。 第八章：唐風海外與遺響 簡要論述瞭盛唐書風（特彆是楷書和草書）對東亞鄰國（如日本、朝鮮半島）的深遠影響，展示瞭唐代書法作為中華文化輸齣的典範地位。 --- 本書特色與價值 1. 跨界融閤的史學視角： 本書打破瞭傳統的“帖學”與“碑學”的二元對立，而是將其置於同一曆史進程中，探討它們之間相互藉鑒、相互補充的關係，強調魏晉風骨是理解唐代法度的基礎。 2. 理論的深度與廣度： 區彆於一般字帖的技法講解，本書側重於對美學思想、哲學根源的挖掘，使得讀者在學習筆法的同時，能理解其背後的文化意蘊。 3. 精美的配圖與分析： 書中精選瞭大量最具代錶性的魏晉至唐代碑帖、法帖的高清圖版（含放大局部），並配有嚴謹的圖例分析，輔助讀者進行視覺解碼。 4. 獨立的研究立場： 本書對一些曆史定論進行瞭審慎的反思和探討，力求為讀者呈現一個更全麵、更富有批判性的書法史圖景。 《翰墨丹青》是一部獻給所有熱愛中國古典藝術、渴望深入理解書法精神的學人、書法愛好者和藝術史研究者的重要參考讀物。它所描繪的，是那段中國文人精神最為昂揚、藝術錶達最為自由與嚴謹的黃金時代。

評分☆☆☆☆☆

這本《九成宮醴泉銘》的字帖，對於一個初學書法，尤其鍾情於唐楷的朋友來說，簡直是如獲至寶。我記得我第一次捧起它的時候，就被那種撲麵而來的清雅和法度森嚴的氣韻所吸引。歐陽詢的字體，那種“險勁”中透著“秀逸”，絕非那種闆正僵硬的匠氣，而是蘊含著一種內在的生命力和結構美學。這本書的裝幀設計，看得齣來是用心瞭，紙張的質感很適閤用毛筆蘸墨去臨摹，不會齣現墨水洇得過散或者吸得太乾的問題。更重要的是，它的“水寫布”特質，簡直是為我們這些天天對著原碑帖臨摹，生怕用壞瞭珍貴字帖的業餘愛好者量身定做。你可以放心地反復練習，不用心疼那昂貴的米字格紙張，也不用擔心反復塗改會弄髒原帖。這種學習的“無壓力感”，極大地解放瞭我的書寫心態，讓我能更專注於筆法的細節，比如橫的起筆、竪的收鋒，以及那個標誌性的“右肩稍上仰”的結構處理。它不隻是一個臨摹的工具，更像是一位耐心的、不厭其煩的老師，時刻提醒著你，結構是書法的骨架，骨架對瞭，神韻自然就來瞭。我尤其喜歡它對每一個字的間架結構對比分析，那種深入骨髓的解析，讓我不再是盲目地“描紅”，而是開始理解“為什麼”要這麼寫。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗上來說，這套字帖的“便攜性”和“環境適應性”也遠超傳統紙質帖。我常常需要在通勤的間隙或者午休的短暫時間裏“潤筆”，過去，我得小心翼翼地帶著我的小墨碟和紙筆，生怕蹭髒瞭包裏的東西。但現在，隻需要帶上這個捲起來的水寫布和一支清水筆，“隨時隨地”都可以進入“修煉狀態”。這極大地提升瞭我練習書法的頻率和持續性。更重要的是，那種“一抹即淨”的特性，帶來瞭一種心理上的潔淨感。它仿佛在告訴我：過去的練習不留痕跡，但經驗已經沉澱。這種無負擔的迭代，非常符閤現代人快節奏的學習需求。它不是那種讓你堆積如山的“作業”，而是一個可以隨時拿齣來，“即插即用”的技能提升工具。它成功地將“臨帖”這件事，從一個相對“莊重”的儀式，變成瞭一種日常的、可以融入生活的藝術熏陶。

評分☆☆☆☆☆

我之前購買過不少針對初學者的“描紅”字帖，那些往往字跡過於粗大、筆畫輪廓過於誇張，美則美矣，但脫離瞭真實毛筆的運用。而這本《九成宮碑字帖》係列，它的每一個摹本都保持瞭原碑的“精微”和“縴細”。歐陽詢的精妙之處，往往體現在那些一筆之中的提按頓挫，那些細微的麯直變化上。如果字帖的字跡過粗，這些精妙之處就會被模糊掉，變成一團墨塊。這套水寫布的設計，恰好解決瞭這個問題，它能清晰地還原齣碑刻的“刀法入木”的韻味，雖然我們用的是毛筆，但那份力度和清晰度是模擬齣來的，能讓你清晰地看到，“何處蓄力，何處蓄勢”。我發現，當我能清晰地分辨齣那些“蠶頭燕尾”的微妙處理時，我的行筆流暢度也跟著提升瞭一個檔次。這對於追求唐楷“骨法用筆”的實踐者來說，是至關重要的體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些動輒宣傳“一學就會”、“速成楷書”的字帖一直持保留態度，因為書法這玩意兒，本就是個磨性的活兒，沒有捷徑可走。但是這套《歐陽詢<<九成宮碑>>-水寫布臨經典碑帖》係列，它給我的感覺卻是“助跑”而非“捷徑”。它巧妙地將我們這些“手抖星人”從對完美原碑的過度敬畏中解脫齣來。當你用毛筆在水寫布上揮灑時，那種墨跡在布麵上緩緩散開，然後又迅速褪去的過程，形成瞭一種獨特的儀式感。它迫使你必須在“下筆的瞬間”就完成所有的思考和調整。不像在普通紙上，你可以猶豫著慢慢運筆。這種即時的反饋機製，對改善筆畫的“力度控製”和“速度均勻性”有著立竿見影的效果。我過去常常在起筆時用力過猛，導緻筆畫尖銳如刀；但自從使用水寫布後，我學會瞭更輕盈地“懸針提筆”，然後以穩定的速度將力量注入筆杆。這個過程，與其說是臨帖，不如說是一場對手部肌肉和大腦神經的高效協同訓練。對我這種工作壓力大，但又渴望在書法中尋求解脫的人來說，這種高效且低成本的練習方式，簡直是精神的庇護所。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對書法史略有涉獵的愛好者，我一直認為，要真正掌握歐體，光看“點畫”是遠遠不夠的，更重要的是理解他所處的時代背景和他對魏碑的繼承與創新。這本字帖在提供清晰的臨摹範本之餘，它的配套文字資料（盡管我評價的重點不是內容，但字帖的編排方式常常透露齣編輯的用心程度）給我提供瞭一個“橫嚮比較”的視角。它不像某些字帖隻關注局部的美感，而是著重強調瞭九成宮碑作為“歐體成熟期巔峰之作”的地位。例如，它在某些關鍵結構的解析上，會不著痕跡地將九成宮與他早期的作品進行對比，讓你感受到“定型”的艱難與偉大。這種深層次的理解，讓我在臨摹時，不僅僅是在模仿外形，更是在與一位偉大的書法傢進行跨越時空的對話。我開始嘗試在自己的創作中，加入一些“歐陽詢式”的內斂與遒勁，而非簡單的“形似”。這套帖子的價值，就在於它把一個靜態的碑刻，活化成瞭可以學習、可以內化的動態體係。