车尔尼钢琴初级练习曲作品599 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵鲁 编

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• 车尔尼
• 初级钢琴
• 练习曲
• 作品599
• 少儿钢琴
• 钢琴入门
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549515646

商品编码：29867529700

丛书名： 车尔尼钢琴初级练习曲(作品599大音符版)

开本：8开

出版时间：2012-06-01

目录

1．识别音符的初步练习
2．固定位置的五指练习
3．带有八分音符的练习
4．三连音练习
5．带有十六分音符的练习
6．大指移位练习
7．和弦练习
8．音域超过一个八度的练习
9．带有低音谱表的练习
10．带有升、降记号的练习
11．右手双音连贯练习
12．其他简易调的练习
13．带休止符的乐曲练习
14．附点节奏练习
15．切分节奏练习
16．半音阶练习
17．和弦断奏练习
18．训练快速的练习
19．分解和弦练习
20．右手颤音准备练习
21．左手颤音准备练习
22．同音反复练习
23．带装饰音及不带装饰音的旋律练习
24．手指灵巧练习

编辑推荐

钢琴入门学习的选择！
增加节拍机速度范围和表情记号
完善的指法，更适合中国学生练习
简明的注释，让学习更加容易
合理的编排，使练习成为一种乐趣
◎上海音乐学院附中前校长赵晓生作序推荐
◎适合中国孩子的指法，由上海音乐学院钢琴教师据版本编订

内容推荐

《车尔尼钢琴初级练习曲(作品599)》是知名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，是钢琴入门学习的很佳选择！学习内容从易到难、由浅入深，从手型、指位练习到培养速度、节奏观念，为初学者进行更高1级的钢琴学习打好基础。
本书是一本长期以来各国钢琴教师乐于使用的钢琴基础教程。

作者简介

邵鲁，早年就学于上海音乐学院，现于上海音乐学院任教。多年来从事钢琴教育工作，颇有心得体会。他是知名男低音沈洋的钢琴伴奏。2006年在上海举行的华人新年音乐会中，曾作为特邀嘉宾参加演出。

 

 

目录

1．识别音符的初步练习
2．固定位置的五指练习
3．带有八分音符的练习
4．三连音练习
5．带有十六分音符的练习
6．大指移位练习
7．和弦练习
8．音域超过一个八度的练习
9．带有低音谱表的练习
10．带有升、降记号的练习
11．右手双音连贯练习
12．其他简易调的练习
13．带休止符的乐曲练习
14．附点节奏练习
15．切分节奏练习
16．半音阶练习
17．和弦断奏练习
18．训练快速的练习
19．分解和弦练习
20．右手颤音准备练习
21．左手颤音准备练习
22．同音反复练习
23．带装饰音及不带装饰音的旋律练习
24．手指灵巧练习

 

 

内容推荐

《车尔尼钢琴初级练习曲(作品599)》是有名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，是钢琴入门学习的选择！学习内容从易到难、由浅入深，从手型、指位练习到培养速度、节奏观念，为初学者进行高1级的钢琴学习打好基础。
本书是一本长期以来各国钢琴教师乐于使用的钢琴基础教程。

 

音乐之旅的起点：著名钢琴教育家精选练习曲集 书名： 《钢琴基础训练曲集：从入门到精通的系统指导》 作者团队： 由多位在国际享有盛誉的钢琴教育家和演奏家共同编纂，汇集了二十世纪以来全球顶尖音乐学府的教学精华。 篇幅： 约 450 页，配有大量精美插图和清晰的指法标记。 --- 内容概述：构建坚实钢琴演奏基础的权威指南 本练习曲集并非简单地罗列枯燥的音阶和琶音练习，而是一套经过精心设计、旨在系统性培养钢琴学习者全面音乐素养与精湛演奏技巧的综合教程。我们深知，成功的钢琴学习建立在扎实的基础之上，因此，本书严格遵循循序渐进的教学规律，涵盖了钢琴学习初期至中级阶段所需掌握的所有核心技术要素。 本书的设计理念是“技术为音乐服务”。我们相信，只有通过科学、高效的练习，才能让技术成为表达音乐情感的有力工具，而非束缚演奏者的僵硬枷锁。 第一部分：手指的独立性与灵活性训练 本部分专注于训练学生最基本的手指控制能力。它被设计成一套“手指的健身房”，确保每根手指都能独立、均匀、有力地运动。 1. 均匀度与时值控制： 我们引入了大量节奏变化微妙的五指练习，要求学习者在极慢的速度下，精确控制每个音的时值长度和力度变化。重点解决手指触键时产生的“黏连”或“跳跃”现象。 2. 独立性强化： 重点练习包含非均匀指型组合的练习。例如，三指强、二指弱，或交替进行的高低音强调。这部分特别设计了针对性练习，以解决许多初学者“弱指”（通常是无名指和小指）力量不足、反应迟缓的问题。我们采用了独特的“对位性练习法”，使双手在进行不同节奏型时，依然能保持高度的同步性和清晰度。 3. 触键质量的探索： 书中详细区分了“击打式触键”、“按压式触键”和“弹拨式触键”在不同音乐情境下的应用。通过特定的短琶音和分解和弦练习，引导学生体会指尖与琴键接触瞬间的力度控制，为未来演奏不同风格的作品打下音色基础。 第二部分：音阶、半音阶与琶音的系统化攻克 音阶和琶音是钢琴演奏的“骨架”。本部分摒弃了机械重复的练习模式，转而采用多维度的技术视角。 1. 调性与指法策略： 覆盖所有大小调的音阶与半音阶，但重点不在于背诵指法，而在于理解指法背后的逻辑——如何最自然、最省力地完成大跨度的手型转换。书中提供了至少三种主流指法方案供参考，并分析了它们在不同演奏家手中的优劣。 2. 琶音的“歌唱性”： 琶音练习不再仅仅是快速的跑动。我们融入了大量的“连奏琶音”，要求学习者在快速通过时，依然能保持旋律线的流畅感和气息的连贯性。这包括了跨越多个八度的扩大琶音、分解和弦的多样化节奏变奏，以及大量三和弦与七和弦的分解练习。 3. 跨越障碍的技巧： 专门为解决“手腕僵硬”和“手臂紧张”设计了针对性的音阶练习，鼓励学习者将手臂的重量均匀地传递到指尖，强调放松与重心的转移，而不是单纯依靠手指力量。 第三部分：和弦的协调性与力度控制 本部分聚焦于双手协调能力，尤其是和弦的准确触键和不同声部的力度平衡。 1. 和弦的统一性： 大量四部和弦、五部和弦的分解与合奏练习。目标是让学生做到“同时落下，同时抬起”，避免出现和弦中某个音提前或延迟发声的现象。 2. 声部分离与平衡（Polyphony Introduction）： 这是本书的亮点之一。在非常简单的双声部练习中，提前引入声部“平衡”的概念。例如，左手弹奏低音持续音型，右手演奏简单的旋律，要求低音保持稳定、轻柔，而旋律线条必须清晰突出。这为将来学习巴赫二部创意曲奠定了基础。 3. 力度控制的细微差别： 通过针对性的和弦练习，训练从 ppp（极弱）到 ff（极强）的平稳过渡。特别强调 sforzando (突强) 的瞬间爆发力和即刻回落的控制力。 第四部分：节奏的精准度与复调思维的萌芽 节奏是音乐的脉搏。本部分旨在培养学生对复杂节奏的敏感度和准确执行力。 1. 复杂节奏的分解： 包含大量附点节奏、三连音与四连音的交替练习，以及乐句中的切分音处理。书中附带了详细的“数拍子”解析图，帮助学生在不依赖节拍器的情况下，也能建立内在的节奏感。 2. 不同的拍号适应： 从常见的 4/4 拍到 3/8、6/8 乃至较少见的 5/4 拍，学生将通过短小的练习曲片段，学习在不同拍号下如何自然地划分乐句和呼吸。 3. 引入基础乐理与视奏结合： 穿插少量简单的视奏曲目，这些曲目直接应用了前几部分所学的技术点，但要求学生在不预先练习的情况下，流畅地演奏出来，从而训练大脑与手指的即时反应速度。 特色与价值 科学的编排体系： 本书遵循了人体工程学原理和心理学学习规律，技术难度攀升平缓，避免了学习兴趣的中断。每一组练习的长度适中，确保学生能在精力最集中的状态下完成高质量的训练。 详尽的演奏批注： 书中所有曲目均由资深演奏家进行了细致的批注，包括了速度建议（以节拍器数值而非模糊词汇描述）、呼吸点标记、以及特定的指位推荐。 面向未来： 本练习曲集的设计目标是为学习者未来挑战更高难度的曲目（如巴赫、海顿、莫扎特等古典主义作品）铺平道路，它着重培养的“音乐的清晰度”和“技术的内在性”，是任何严肃钢琴学习者不可或缺的基石。购买本书，即是为您的钢琴艺术生涯奠定一个坚不可摧的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种古典与现代交织的米白色调，摸上去很有质感，不是那种廉价的纸张，感觉出版社在细节上是下足了功夫的。内页的纸张厚度适中，即便是长时间练习，也不容易反光刺眼，对于眼睛的保护确实考虑周到。我特别喜欢它在排版上的用心，音符的间距处理得非常合理，即便是像我这样初学钢琴不久，视谱速度还有待提高的人，也能一眼看清复杂的节奏型，不至于手忙脚乱。而且，每一首练习曲的开头，都有一个简短的意大利文术语注释，比如“Allegro”或者“Andante”，这对于我们这些想要扎实打好基本功的学习者来说，简直是雪中送炭，让我不光是在弹奏技巧上，连音乐术语的积累也在不知不觉中同步提升了。装订方面，它采用了近乎平摊的设计，这意味着当我把琴谱摊开放在钢琴架上时，它能稳稳地保持住，不会像有些书那样动不动就合上，让我必须用手去压着，极大地解放了我的双手去专注于指法的调整和触键的力度控制。总而言之，从拿到手的瞬间到实际使用的每一个环节，都能感受到这本教材的专业性和对学习者友好的态度，这绝非是市场上那些粗制滥造的泛滥教材可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从一个成年学习者的角度来看，时间管理是至关重要的，而这本教材的“练习效率”令人赞叹。我不需要花上几个小时去“啃”下一首曲子，因为每一首练习曲的篇幅都控制在一个相对适中的范围内。它完美地平衡了“充分练习”与“避免疲劳”的需求。通常，我可以在半小时内对一首新练习曲进行初步的分解练习和慢速尝试，这使得我每天即使只有固定的、不长的练习时间，也能感受到明显的进步。这种短小精悍的篇幅设计，非常适合现代人碎片化的学习习惯。它让你觉得，钢琴练习不是一个遥不可及的“大项目”，而是一系列可以轻松完成的“小任务”。每完成一首，那种即时的成就感会立刻反馈到你的学习动力上，让你更渴望去尝试下一首。这种高效的学习反馈循环，是许多冗长、曲目过长的教程所不具备的巨大优势。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对比过好几个不同出版社的同类教材，这本《车尔尼作品599》在“易用性”和“教学衔接性”上做得最为出色。我个人是自学的，所以对教材的“自解释性”要求非常高。这本书的整体结构非常清晰，每一课或每一首曲子之间，前后逻辑衔接得天衣无缝，你几乎不需要老师在旁边一直指导“接下来该练什么”。比如，在解决了双手交替的音阶问题后，下一组练习立刻就引入了双手同时进行不同音型的练习，这种递进式的设计，让自学者能够有效地自我规划练习路径。对于那些正在寻找钢琴老师的家长来说，这本书的清晰度也极大地降低了教学难度，老师可以轻松地将教学进度与教材的章节完美对应，避免了教学中的混乱和重复。另外，我发现它在一些关键的技术难点上，比如快速换指的过渡区域，通常会用一些带有重复音型的短小片段来提前预热和巩固，这种“预警式”的训练，有效地避免了在正式曲目中才发现自己某个环节薄弱的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套练习曲的‘内容’（指其选曲的侧重点和编排逻辑）感到相当满意，它精准地把握住了初学者从零基础迈向初步流畅演奏的这个关键阶段。它没有一上来就抛出令人望而却步的复杂和弦或快速跑动，而是极其耐心地从最基本的音阶和手指独立性训练入手。我记得第一部分重点训练的是双手的协调配合，很多练习曲虽然听起来简单，但一旦要双手同时在不同的节奏下进行精确的运动，难度立马就上来了。这本书的巧妙之处在于，它循序渐进地引入了不同的技术挑战，比如某个小节可能只要求你专注提高第四指和第五指的力度平衡，而下一个小节则开始要求快速的指位转换。我发现，坚持按照这个顺序练习下来，我的手指不再是那种“僵硬的”状态了，它们变得更听使唤，尤其是以前总是弹不清楚的小指，现在清晰度明显增强了不少。这套教材的编排哲学似乎是“小步快跑，步步为营”，它把一个庞大的钢琴技术体系，拆解成了无数个可以被克服的小任务，让人在不知不觉中建立了强大的技术信心，而不是被一开始的难度劝退。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经接触钢琴有一段时间的“进阶新手”，我更关注的是这本教程在“音乐性”培养上的建树。很多人认为练习曲就是机械地重复动作，但这本教材却在极简的旋律骨架中，巧妙地融入了对“音乐表情”的暗示。你看那些力度标记，从极弱（pp）到极强（ff）的过渡设计得非常富有戏剧性，它们不是随意标注的，而是紧密贴合了该练习曲的结构，引导我们思考：为什么在这个高音点上需要突然加强力度？这不就是在告诉我，这里是乐句的“呼吸点”或“强调点”吗？此外，关于踏板的使用说明也极为精炼和恰当。对于初学者来说，滥用延音踏板是常犯的错误，但本书在适用的曲目后，会给出一个非常克制的建议，比如“短促地使用踏板以保持清晰度”，这比那些只写个“Ped.”符号了然无物的书要高明得多。它在技术训练的骨架上，慢慢地给学生披上了音乐表现力的“外衣”，让学习过程不再枯燥乏味，而是充满探索的乐趣。