全国萨克斯管考级曲目辅导示范 三级/（3VCD） 先恒正版 焦志勇亨利·赫兹钢琴音阶与练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787544468626

商品编码：29867530587

丛书名： 亨利赫兹钢琴音阶与练习

 

曲目 第I片：练习曲部分1、练习曲2、练习曲3、练习曲4、练习曲5、练习曲6、练习曲7、练习曲第2片：1、练习曲乐曲部分2、小河淌水3、小放牛4、金婚曲5、幽默曲6、G大调小步舞曲第三片：1、印度客商之歌2、创意曲3、间奏曲4、船歌——《六月》5、乘着歌声的翅膀6、哈巴涅拉舞曲  

 

编辑推荐 本片收焦志勇讲解示范，焦志勇：萨克斯管演奏家，中国人民***军乐团萨克斯管首席。钢琴伴奏：杨萌，张博，马丽霞，王珏。  

古典音乐大师的钢琴艺术精粹：《肖邦夜曲全集演奏指南》 作者： [虚构作者名，例如：维克多·卡尔森] 译者： [虚构译者名，例如：林晓峰] 出版社： [虚构出版社名，例如：和声之翼文化艺术出版社] 开本/页数： 16开 / 480页 装帧： 精装 定价： 198.00 元 --- 内容简介： 本书是献给所有热爱弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）音乐，并致力于深入钻研其夜曲（Nocturnes）艺术的钢琴演奏者、教育者和鉴赏家的一部里程碑式的著作。它并非一部基础的考级教材，而是一本专注于二十首公认的钢琴夜曲的深度剖析与演奏实践指南。 本书的核心价值在于，它超越了简单的乐谱呈现，深入挖掘了肖邦创作这些不朽杰作时的时代背景、个人心境以及他对钢琴音色与踏板运用所独有的见解。作者，享誉国际的钢琴教育家维克多·卡尔森，凭借其数十年的演奏经验和对肖邦音乐哲学的深刻理解，为读者构建了一个多维度、立体化的学习框架。 第一部分：夜曲的起源与美学 本部分首先追溯了“夜曲”这一体裁在音乐史上的发展脉络，重点阐述了约翰·菲尔德（John Field）如何奠定基础，以及肖邦如何将其提升至前所未有的艺术高度。卡尔森教授细致分析了肖邦夜曲中蕴含的波兰民族精神、浪漫主义的抒情性，以及他对贝尔利尼歌剧的借鉴。 技术剖析： 详细区分了早期、中期和晚期夜曲在结构、和声复杂性及情绪表达上的演变。探讨了那些看似轻描淡写却极难驾驭的装饰音、颤音与琶音的正确“歌唱性”处理。 情感地图： 为每一首夜曲绘制了详尽的“情感地图”，帮助演奏者理解从宁静的沉思（如Op. 9 No. 2）到剧烈的内心挣扎（如Op. 48 No. 1的中间部）的情绪过渡，确保演奏不仅仅是技巧的堆砌，而是心灵的真诚独白。 第二部分：核心曲目深度解析（共二十首夜曲） 这是本书的主体部分，每一首夜曲都获得了不少于二十页的篇幅进行系统讲解。这不是枯燥的指法标记，而是对音乐语言的“解码”过程。 以最著名的几首为例的解析深度： 1. 降E大调夜曲，Op. 9, No. 2： 重点讨论其圆滑音的连贯性、旋律声部的独立性以及中段华彩段的节奏弹性。书中提供了三种不同的踏板处理方案，并结合当时的钢琴构造理论，解释了何种处理方式最能还原肖邦想要的“如歌的咏叹调”。 2. 升C小调夜曲（遗作）： 探讨了这首作品在结构上的“不对称美”。分析了左右手在音域跨越时的平衡问题，特别是左手持续低音的重量感与右手旋律的轻盈感如何共存。书中附有作曲家手稿的局部对比图，揭示了修改之处对音乐呼吸的影响。 3. 升F大调夜曲，Op. 15, No. 2： 专注于其三段体结构中的戏剧性对比。特别关注中段那一连串快速的分解和弦和装饰音群，指导演奏者如何保持“颗粒感”而非模糊的“一团和气”，确保每一个音符都清晰地“闪烁”。 第三部分：踏板的艺术与音色控制 在肖邦音乐的演绎中，踏板是灵魂所在。《踏板的艺术与音色控制》一章是本书的精华所在。 共鸣与模糊的界限： 作者借鉴了现代钢琴学研究成果，详细解释了如何通过半踏（Half-pedaling）和快速换踏（Flutter Pedal）技术，在不牺牲清晰度的前提下，实现和声的自然延绵。 触键的哲学： 区分了“接触”（Contact）与“压入”（Depressing）的触键方式。解释了如何通过指尖的重量转移和不同的力度曲线，创造出从“丝绒般”到“水晶般”的丰富音色变化，这是纯粹的力度标记（p, f）无法完全传达的。 第四部分：练习与表演的整合 本部分将理论学习转化为舞台实践。提供了针对夜曲中常见技术难点（如三度音程的连贯、宽阔琶音的均匀性、跨越性强的高难度跳音）的专项练习方案，这些方案的设计思路完全基于夜曲本身的音乐需求，而非通用的技术练习曲。 同时，书中也探讨了如何处理大型音乐会上的心理压力，如何通过对乐曲内在结构的深刻理解，建立起坚不可摧的音乐自信。 本书特色： 丰富的音乐学注释： 附有大量源自早期版本的校订说明，帮助演奏者理解不同版本之间的细微差异及其对音乐诠释的影响。 大师访谈录（附录）： 包含对数位已故钢琴巨匠关于肖邦夜曲演奏风格的简短引述或访谈片段，展现了不同时代和流派对同一部作品的理解侧重。 精美装帧与排版： 采用高清晰度的大谱表印刷，确保视觉上的舒适与准确，便于长时间的阅读和练习。 《肖邦夜曲全集演奏指南》是献给追求卓越艺术的钢琴家的工具书，它不仅能提升演奏者的技术水平，更重要的是，它将引导演奏者真正“聆听”并“讲述”肖邦那跨越时空的、最私密的心灵絮语。这本书将成为您书架上，陪伴您终生探索浪漫主义巅峰的不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择真是让人眼前一亮，特别是对于刚接触萨克斯管考级，准备迈入第三级的学习者来说，简直是一份及时的“通关秘籍”。我之前还在为找不到系统、权威的教材而头疼，市面上那些零散的练习曲和示范碟，要么难度跨度太大，要么讲解得不够深入。但拿到这套辅导示范后，立刻感受到了它的专业性。曲目的编排逻辑性极强，从基础的指法转换到乐句的连贯性处理，每一步都像被精心设计过一样，紧密贴合考级的评分标准。尤其是焦志勇老师的示范演奏，那音准和音色控制，简直是教科书级别的范本。我反复听了几遍《G大调音阶练习》那段，他处理的弱起拍的重音和乐句的呼吸点，让我这个初学者茅塞顿开，原来音符后面还藏着这么多音乐的“小心思”。对于那些渴望快速提升演奏水平，又不想走弯路的乐手来说，这套书提供的示范和细致的讲解，无疑是省时省力的法宝，它不仅仅是告诉你“怎么吹”，更是告诉你“为什么要这样吹”，这种深入到音乐理解层面的指导，才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个像我这样，已经学了几年萨克斯，但感觉自己遇到瓶颈期的乐手来说，这套教材的价值在于它的“校准”功能。我一直以为自己的音色是比较饱满的，但在听了亨利·赫兹（Henry Hertz，如果我没记错这个名字的话）的音阶练习示范后，才发现自己对“圆润”的理解还停留在表面。示范中的音阶连接极其顺滑，仿佛是一条没有缝隙的丝带，气息的流动感是如此的稳定和持久。这套书不仅仅是针对三级的曲目进行讲解，更重要的是，它提供的基础练习方法论，是贯穿整个萨克斯演奏生涯的宝贵财富。它教你如何用科学的方法去打磨基础，比如如何通过特定的练习来拉伸你的气息支撑范围，如何确保高音区的穿透力而又不至于“尖锐刺耳”。我试着按照示范中的慢速分解练习方法，重新打磨了前两级的曲目，结果发现原本觉得有些吃力的乐段，现在吹起来游刃有余了，这就是工具书的最高境界——它不仅解决了眼下的问题，还为你未来的进步铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套教材的配套设计是极其人性化的。在如今数字资源满天飞的时代，实体教材的价值正在于其内容的权威性和整合性。这套辅导材料的厉害之处，在于它把“理论指导”“示范演奏”和“考级曲目精讲”这三个维度无缝衔接了起来。比如，在讲到某一首技巧要求较高的曲目时，它会立刻回溯到基础的音阶练习部分，指出该曲目中用到的特定指法或琶音的难点，并给出对应的解决方案。这种“牵一发而动全身”的教学结构，避免了学习者在遇到难题时，需要频繁翻阅其他参考书的麻烦。而且，先恒正版的出品质量一直有保证，纸张的质感、印刷的清晰度，都让人愿意长时间地把它放在谱架上使用，而不是简单地束之高阁。对于那些希望系统化、不走弯路提升演奏技巧的萨克斯爱好者而言，这套书提供的“一站式服务”体验，是其他碎片化学习资源无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“考级辅导”类的产品抱有很高的期望，但同时也担心它会过于死板、缺乏艺术性，沦为机械的应试工具。然而，这套教材的编排方式，却巧妙地平衡了技术训练与音乐表现力之间的关系。它并没有仅仅停留在“把音吹准”的层面，而是花了大量篇幅去解析乐曲背后的情感色彩和风格特点。比如在处理某首练习曲时，示范中会特别强调揉音（vibrato）的宽窄变化，以及不同段落的力度对比（dynamics），这些细节恰恰是考官最看重的“音乐性”体现。我感觉自己仿佛是请了一位经验丰富的大师在我身边进行一对一指导，每一个难点都会被拆解成易于理解的小步骤。更别提那三张VCD的清晰度了，演奏者的指位、口型甚至是气息的起伏，都看得一清二楚，对于自学或者找不到专业老师指导的爱好者来说，这种视觉辅助是无可替代的。它真正做到了将“高手”的演奏经验，以最直观的方式传递给学习者，让人在模仿中自然而然地建立起正确的演奏习惯。

评分☆☆☆☆☆

这次购买体验中最让我惊喜的，是对不同风格曲目处理的细微差别。萨克斯考级曲目往往涵盖了从古典到轻快的不同风格，对演奏者的适应性要求很高。焦志勇老师在示范中，对于如何区别处理一首巴洛克风格的赋格片段和一首浪漫主义时期的抒情段落，讲解得极其到位。他不仅仅是吹奏出旋律，更像是为我们勾勒出了作曲家当时的时代背景和情感诉求。比如在处理那些快速的音阶跑动时，他会提醒我们要注意“清晰度”而非仅仅是“速度”，这对于提升乐曲的质感至关重要。我发现，这本书更像是一本关于“如何成为一个有思想的演奏者”的入门指南，而不是一本简单的“应试技巧手册”。它教会我如何去倾听音乐的内在结构，如何在指尖的运动中融入自己对音乐的理解和诠释。这种从技术层面上升到艺术层面的指导，才是真正让一个学习者从“能吹”变成“会演奏”的关键所在。