钢琴艺术大百科(附CD一张)/高晓光，吴琼，吴国翥 编著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514183

商品编码：29867534462

丛书名： 钢琴艺术大百科(附CD一张)

开本：8开

出版时间：2010-01-01

描述信息

【基本信息】

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【书摘和插图】

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音乐的殿堂：一部跨越时空的管弦交响 本书简介 本书并非聚焦于键盘乐器的精深技艺，而是将读者的视野拓展至整个管弦乐队的宏伟图景。它是一部旨在全面梳理西方管弦音乐发展脉络、深入剖析各类乐器性能与演奏特点，并探讨管弦作品艺术价值的百科全书式著作。本书力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式，构建起一座供音乐爱好者、专业学生乃至指挥家和作曲家共同探索的“音乐殿堂”。 第一部分：管弦乐的起源与演进——从巴洛克到浪漫主义的辉煌旅程 管弦乐的形态并非一蹴而就，其发展史是一部充满创新与突破的史诗。本书的第一部分将追溯其源头，从早期合奏音乐的雏形开始，详细阐述巴洛克时期歌剧伴奏与协奏曲体裁的成熟，重点分析蒙特威尔第、巴赫和亨德尔在确立早期乐队配置中的关键贡献。 随后，我们将步入古典主义的黄金时代。海顿和莫扎特如何将乐队的结构推向标准化？他们如何平衡弦乐、木管、铜管和打击乐的音响比例？本部分将深入剖析维也纳古典乐派对交响曲和协奏曲结构的革命性贡献，特别是奏鸣曲式在管弦乐发展中的核心地位。 进入十九世纪，浪漫主义的浪潮席卷了欧洲。柏辽兹、瓦格纳、马勒等巨匠如何拓展了乐队的规模和音色可能性？从“戏剧性交响曲”到“交响诗”的诞生，再到瓦格纳对乐器法近乎疯狂的革新，我们将探讨音乐如何服务于文学、哲学和个人情感表达。每一个重要的交响乐团配置的演变，都与当时的社会思潮和技术进步紧密相连。我们不仅记录了作曲家的名字，更挖掘了他们背后的时代精神。 第二部分：管弦乐器群像——声学的奥秘与演奏的艺术 本书的第二部分是献给管弦乐队中每一位“成员”的详尽指南。我们打破了传统乐器分类的刻板印象，从物理学角度和演奏技巧两方面，对弦乐、木管、铜管和打击乐四大声部进行了深入且细致的描绘。 弦乐器组： 从小提琴的细腻吟唱到大提琴的深沉共鸣，本书将探讨不同弦乐器在弓法、指法、揉弦等方面的细微差别。我们将分析“弱音器”的使用如何改变了弦乐群的音色，以及如何通过对“连弓”和“断弓”的精确控制，实现作曲家期望的织体效果。同时，对于中提琴这一常被忽视的声部，本书将专门开辟章节，阐述其在中高低声部连接中的独特桥梁作用。 木管乐器组： 从简单的直笛到复杂的双簧管、单簧管和巴松管，木管乐器以其丰富的音色变化著称。本书将详细介绍长笛的滑音技巧、双簧管的穿透力、单簧管的音域跨度以及巴松管在低音区的支撑作用。特别关注对“超吹”和“泛音”等高难度技巧的探讨，这些技巧是现代管弦乐法中描绘特定意境的关键手段。 铜管乐器组： 铜管乐器是乐队力量的源泉。本书将系统介绍圆号的圆润、小号的嘹亮、长号的稳定和低音大号的雄厚。我们将剖析圆号在半音域内的微妙调整，小号“弱音器”对音色的戏剧性影响，以及长号在和声进行中的“推拉”艺术。对于十九世纪中叶活塞和调音管技术的发展，如何解放了铜管乐器的演奏自由，也有深入的论述。 打击乐器组： 打击乐不再是简单的节奏点缀。从定音鼓的音高控制到马林巴和颤音琴的音色叠加，本书将打击乐器的使用提升到与旋律、和声同等重要的地位。我们探讨了非固定音高打击乐器（如铙钹、军鼓）如何在特定的音乐情绪中发挥烘托作用，以及作曲家如何利用打击乐的复杂节奏结构来构建音乐的张力。 第三部分：管弦乐的未来与跨界探索 管弦乐的历史并未终结。第三部分将目光投向二十世纪及当代。从德彪西印象主义对音色和氛围的极致追求，到斯特拉文斯基新古典主义的结构回归，再到勋伯格十二音体系对传统和声的颠覆。 本书将详细分析现代作曲家如何利用电子合成器、非常规演奏技术（如对弦乐器内部发声）、以及跨文化音乐元素，重新定义“管弦乐”的边界。例如，我们探讨了极简主义音乐中对重复与细微变化的运用，以及当代电影配乐中管弦乐团如何与电子声效进行无缝融合，创造出前所未有的听觉体验。 结语：聆听的力量 本书的最终目标是提升读者的“有效聆听”能力。它不仅是一本知识汇编，更是一本导览手册，旨在引导听众穿越复杂的乐谱结构和浩瀚的历史长河，直接与作曲家的初衷和演奏家的心血相遇。通过理解乐器的物理特性、历史背景和作曲家的意图，每一次聆听一场管弦音乐会，都将成为一次深度而丰富的精神体验。本书致力于让每一个音符都讲述出它背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

说真的，市面上很多钢琴教学书籍，要么是技术教程，要么是理论指南，很少有能像《钢琴艺术大百科》这样，将演奏实践、音乐史、美学思想融会贯注于一体的。我最欣赏的一点是它对音乐“表现力”的探讨。这部分往往是最难用文字描述的，但这本书似乎找到了一种巧妙的平衡，它既没有陷入空洞的抒情，也没有过度依赖技术指标，而是从作曲家的意图、乐器本身的物理特性以及演奏者的情感投入这三个维度，去立体地构建“如何表达”的答案。我目前最感兴趣的是关于“肖邦夜曲的呼吸感”的章节，我希望它能提供一些具体的、可操作的练习方法来帮助我捕捉那种飘渺而深沉的浪漫气息。这本书的价值，就在于它能将那些需要多年摸索才能领悟的“感觉”，用清晰的框架展示出来，极大地缩短了学习者通往“会弹”到“会听、会理解”之间的鸿沟。它提供的，是一种更高维度的音乐认知。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对这种“大百科”类的书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们容易流于“包罗万象，但都不精深”的陷阱。然而，这本书在内容组织上的那种严谨和匠心独运，完全打消了我的疑虑。它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个系统的知识网络。比如，它在讨论钢琴发展史时，并没有孤立地讲述某一台钢琴的改进，而是将其紧密地与同时代的音乐审美、作曲家对音色的需求结合起来分析，这种跨学科的视角，极大地提升了阅读的深度。我特别喜欢它对“触键”这个抽象概念的具象化描述，书中似乎用了很多比喻和精确的物理描述来解释如何从指尖到琴键，再到音色的微妙变化，这对于我们这些常年在纠结于“声音不够饱满”、“颗粒感不强”的琴手来说，简直是雪中送炭。我还没有完全深入到那些复杂的和声分析部分，但我可以想象，作者们一定是以极其清晰的逻辑链条，将那些晦涩的理论变得触手可及。这书的厚度本身就足以说明其内容的丰富性，但更令人赞叹的是，这种丰富性并没有带来阅读的疲惫感，反而像是一个个精心布置的展览，让人流连忘返，总想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我刚翻阅这本书时，被它浩如烟海的信息量稍微震慑了一下，感觉自己像个初学者面对一座巍峨的高山。但随着阅读的深入，我发现它的结构设计非常人性化，每一个大的章节下面都有清晰的次级标题和详尽的索引，这使得查阅特定知识点变得异常高效。我尤其欣赏它在探讨钢琴演奏历史上那些“流派之争”时所展现出的中立和学术风范，它没有简单地判定谁对谁错，而是还原了历史背景，让读者自己去判断哪种风格更适合当前演奏的作品。我还没来得及深入研究CD里附带的内容，但光是书籍本身提供的理论深度和广度，就已经远远超出了我的预期。它不仅仅是教你“怎么弹”，更是教你“为什么这么弹”，这种对音乐本质的追问，才是真正区分一本好书和一本伟大之作的关键。我确信，随着我对书中内容的逐步消化，我弹奏的音乐将不再只是指尖机械的运动，而是注入了更深层次思考的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

天哪，拿到这本《钢琴艺术大百科》简直像是打开了一个通往音乐殿堂的秘密通道！虽然我还没来得及把所有的内容都啃完，但光是翻阅前几页的目录和一些引人入胜的章节介绍，就已经让我对它的厚重和广博心生敬畏。我尤其留意到它在古典钢琴演奏技巧探讨的部分，感觉作者们对不同时期、不同作曲家的作品处理都有着极其深入的见解，绝不是那种浮于表面的泛泛而谈。比如，关于巴赫赋曲的织体分析，那种层层递进的解析方式，让我这个业余爱好者都觉得茅塞顿开，仿佛瞬间领悟了那些看似复杂排列背后的数学般的美感与逻辑。我非常期待能够沉下心来，对照着CD里的示范（尽管我还没仔细听），去对照练习和体会那种“高手过招”的精妙之处。这本书的排版也做得相当用心，大量的乐谱插图和历史图片穿插其中，使得阅读过程不仅是知识的汲取，更像是一场视觉和智力的双重盛宴。我敢肯定，对于任何一个决心在钢琴这条路上走得更远的人来说，这不仅仅是一本工具书，更像是一部可以随时翻阅的“武功秘籍”，每一个章节都蕴含着值得反复琢磨的“招式”。我已经迫不及待想知道它后面关于浪漫主义后期力度控制和踏板运用的那些章节，到底能给我带来多少新的启发和突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编著者阵容就让我对它充满了期待，几位都是圈内响当当的人物，他们的名字本身就是质量的保证。我注意到书中对于不同演奏流派的介绍，似乎有着一种非常平衡的视角，没有过度偏袒某一种学派或某一位大师的风格。这一点非常重要，因为它鼓励读者去形成自己的判断和理解，而不是被动接受某一种“标准答案”。我至今还没来得及研究它关于二十世纪现代派作品演奏难点的章节，但光是目录中提到的那些前卫技巧分析，就让我对它解决实际演奏问题的能力充满了信心。我之前在处理某些二十世纪作品时，总感觉找不到发力点，不知道该如何平衡节奏的复杂性和音乐的连贯性，这本书似乎提供了一个解构这些难题的路线图。而且，从书本的用纸和装帧来看，它显然是一本可以长久珍藏的版本，这再次印证了编者对于这份“百科”应有的尊重和重视。它散发出来的那种专业气息，让人在拿起它的时候，都会不自觉地挺直腰板，准备迎接一场严肃而愉快的学习过程。