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胡越菲杨抒诣 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519690

商品编码：29867534928

丛书名： 管乐队现代化训练教程.双簧管1

出版时间：2013-01-01

作者：约翰·奥莱利马克·威廉姆斯译者：胡越菲杨抒诣

   

内容介绍：

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程册的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图，本系列亦可作为自学教材使用。

内容介绍：

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程册的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图，本系列亦可作为自学教材使用。

 

经典巴松管演奏技巧与曲目精选 作者： [此处可填入虚构的权威专家姓名或乐团资深演奏家] 出版社： [此处可填入虚构的专业音乐出版社名称] 版次： 初版 装帧： 精装/平装（具体根据实际情况描述） 定价： [此处可填入一个合理的定价范围] --- 图书简介 本教程深入剖析了巴松管（Bassoon）这一木管乐器家族中音域深沉、音色独特的成员的演奏艺术，旨在为中级至高级学习者提供一套系统、详尽的技艺提升方案。本书的编写严格遵循西方古典音乐的传统训练脉络，同时融入了二十世纪以来对巴松管演奏理念的现代理解，力求在保持古典严谨性的基础上，兼顾现代管弦乐队与室内乐对演奏者提出的多维度要求。 本书内容架构清晰，分为基础技巧重建、音阶与琶音系统训练、演奏风格剖析与曲目实践三大核心板块，总计十二章节，辅以超过两百条的图文示范和音频示范（注：本书不含音频，但内容设计上充分考虑了读者对听觉训练的需求，详述了如何通过模仿录音来达到效果）。 第一部分：基础技巧的深度挖掘与重建 本部分着重于巴松管演奏的物理基础。与侧重于入门初学者的教材不同，本书假定读者已掌握基本指法和气息概念，转而关注如何消除潜藏的技巧障碍，实现演奏的流畅与高效。 第一章：气息控制的精微调校 (Diaphragmatic Mastery Revisited) 我们摒弃了笼统的“深呼吸”概念，转而探讨如何利用膈肌、肋间肌的协同作用，实现对气流速度和压力的精确分级控制。详细分析了长音练习中“气柱的稳定性”与“音色的颗粒感”之间的微妙平衡。重点讲解了如何通过呼吸来控制乐句的“呼吸点”选择，确保乐句的完整性和情绪的连贯性。 第二章：口型、簧片与声音的统一性 (Embouchure, Reed, and Tone Cohesion) 巴松管的声音质量，近七成取决于簧片的振动状态。本章对簧片的选择、调整（刮簧基础知识的拓展应用）进行了深入讨论，并详细描述了口腔肌肉群（包括舌、唇、颚）在不同音区（低音区、中音区、高音区的泛音控制）应采取的细微调整。重点讨论了“双簧管式口型向巴松管口型的过渡优化”，以期达到更集中、更集成的音束。 第三章：指法效率与流畅性训练 (Fingering Efficiency and Dexterity) 本章针对巴松管指法复杂、易产生机械滞涩的问题，设计了一系列“交叉指法”与“半孔指法”的专项练习。通过分析巴赫无伴奏大提琴组曲改编段落中的复杂指法连接，训练手指的独立性、反应速度和肌肉记忆的精确性。强调了非传统指法在快速跑动中应用的可能性与局限性。 第二部分：音阶、琶音与调性训练的系统化 此部分是技术提升的基石，着重于跨调性、跨八度的无缝连接。 第四章：巴松管音阶的“三层结构”练习法 将巴松管的音阶练习分为三个层面：速度与均匀度（基准层）、力度与音色变化（变化层）、以及节奏型与句法处理（应用层）。系统梳理了所有大调、小调、以及几种常用调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的练习方案。 第五章：复杂琶音与分解和弦的连贯性 针对管弦乐中常见的宽广和弦分解乐句，本章重点训练跨越两个八度或更多的分解琶音。特别关注了F大调、降B大调、降E大调等在乐队中常见的“困难把位”琶音的指法优化。 第六章：连奏与断奏的精确控制 (Legato and Articulation Spectrum) 连奏（Legato）不再仅仅是“不吐音”，而是对气息与舌位微妙配合的体现。本章通过对比莫扎特和布鲁姆菲尔德作品中的连奏要求，教授如何使用“气流分割法”实现完美的乐句衔接。断奏练习则侧重于舌位对音头清晰度的影响，区分轻断音（Tenuto）、中等断音（Staccato）和极轻断音（Pizzicato-like articulation）。 第三部分：演奏风格的剖析与曲目实践 本部分将技术训练融入到实际的音乐语境中，引导学习者理解不同历史时期和体裁对巴松管音色和技巧提出的独特要求。 第七章：古典主义时期的清晰度与平衡 (Clarity in Classical Era) 重点分析了莫扎特、海顿作品中巴松管的角色。强调在古典乐队配器中，巴松管如何保持其独有的“幽默感”与“清晰的轮廓”。精选选段示范如何在小型乐队编制中，准确把握音量对比。 第八章：浪漫主义时期的音色延展与歌唱性 (Romanticism and Lyrical Projection) 深入研究了柴可夫斯基、勃拉姆斯等作曲家对巴松管宽广音域和饱满音色的要求。本章着重训练“歌唱性线条”（Cantabile Line）的构建，以及如何在大型乐队背景下，实现音色的穿透力而不失美感。 第九章：二十世纪及现代作品中的技术挑战 本章涉及现代作曲家（如斯特拉文斯基、巴托克等）为巴松管引入的特殊技巧：如极高音或极低音的稳定演奏、快速的半音阶段落、以及节奏上的不规则性处理。探讨如何将现代乐派的非传统演奏需求融入到既有的技术框架内。 第十章：室内乐中的角色定位 (The Role in Chamber Ensembles) 巴松管在五重奏（管乐五重奏）中既是低音基础，也是旋律的支撑。本章通过分析德彪西或尼尔森的管乐五重奏片段，指导学习者如何倾听其他声部，在提供稳固和声基础的同时，有效地与其他乐器进行“对话”。 第十一章：协奏曲的演绎：对话与独奏的平衡 选取莫扎特F大调协奏曲（K.191）或韦伯协奏曲中的关键乐章进行剖析。重点讨论如何处理与乐队的“对话”，以及在华彩乐段中如何平衡炫技与音乐表达，保持独奏乐器的“贵族气质”。 第十二章：管弦乐队试奏策略与必备曲目解析 本章是为准备进入职业管弦乐团的演奏者量身定做的。系统性地梳理了从贝多芬到马勒再到二十世纪的经典管弦乐曲中，巴松管独有的技术难点和标志性段落（例如《春之祭》中的开篇独奏、《彼得与狼》中的叙事性表达）。提供了针对性的试奏准备流程和心理调适建议。 --- 本书特色： 1. 强调内在逻辑而非机械模仿： 避免罗列大量枯燥的指法表，转而解释每种技巧背后的声学原理和肌肉控制逻辑。 2. 跨越流派的全面性： 内容覆盖从古典精确到浪漫饱满，再到现代技法的全面训练体系。 3. 注重问题解决导向： 针对巴松管学习中常见的“噪音控制”、“气息泄露”、“高音嘶哑”等具体问题，提供了详尽的诊断和修正步骤。 本书是严肃的巴松管学习者提升演奏深度和广度的理想参考书。

评分☆☆☆☆☆

我刚接触双簧管不久，对如何科学地进行日常练习感到非常迷茫。市面上的教程大多是按部就班的，缺乏针对性。这本教材的独特性在于它强调了“现代化训练”的概念，这体现在它对节奏感和听觉训练的重视上。它不再是简单地要求你把音吹准，而是引导你去思考如何用更现代、更具音乐性的方式来处理乐句。比如，书中关于如何模仿不同管弦乐团的音色进行练习的章节，让我对双簧管在乐队中的角色有了更深的理解。这对于那些希望未来能加入管乐队演奏的朋友来说，绝对是提前打下了坚实的基础。此外，书中的一些练习曲设计巧妙，它们虽然简单，但却能有效地暴露你演奏中的薄弱环节，迫使你去正视并解决问题。这本书的价值，不在于教你多少首曲子，而在于教会你如何高效地训练自己，如何成为一个更全面的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我找了很久才找到一本真正适合我的双簧管学习资料。很多教程要么过于侧重理论，让人感觉枯燥乏味，要么就是直接上手高难度曲目，让我望而却步。这本书的出现简直是为我量身定做的。它的节奏感把握得非常好，从最基础的指法练习到逐渐加入的复杂节奏型，每一步都衔接得非常自然。我特别喜欢其中关于不同音区切换的专题训练，过去我常常在低音区和高音区转换时出现声音不连贯的问题，但按照书中的指导练习后，我感觉流畅度有了显著提升。更重要的是，这本书的讲解语言非常口语化，没有太多晦涩难懂的术语，即使是自学也能很快上手。配套的CD资源也让人省心，可以随时听标准范奏作为参考，这比自己摸索要高效得多。这本书真正做到了把复杂的训练变得简单易懂，大大增强了我坚持下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书抱有怀疑态度，毕竟市面上吹嘘“现代化训练”的教材太多了。但当我真正翻开它，并开始尝试其中的练习时，我发现它的“现代化”并非空泛的口号，而是落实在每一个具体的音符和练习设计上。它非常注重对双手协调性的训练，尤其是那些需要快速换指的段落，书中的练习让我找到了提升灵敏度的有效途径。我发现自己以前总是依赖蛮力去解决问题，而这本书则引导我用更巧妙、更省力的方式去实现技术上的突破。而且，它在乐曲的演绎上也有独到的见解，对于一些经典曲目，它提供了不同于传统理解的演奏视角，这极大地拓宽了我的音乐视野。这本书的价值在于，它不仅关注你“能不能把音吹出来”，更关注你“吹得好不好听，有没有自己的想法”。这对于追求艺术性的演奏者来说，无疑是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是大师级的。我个人对音乐的理论知识掌握得不错，但实战中总是觉得少了点“火候”，尤其是当遇到一些节奏复杂的现代音乐时，总感觉力不从心。这本书完美地填补了这一空白。它把一些看似分散的技巧点，比如指法灵活性、气息的支撑力度、以及对重音和休止符的精确把握，巧妙地融入到一系列递进的练习中。我特别留意了其中关于“音准微调”的章节，这是很多初学者容易忽略但对专业演奏至关重要的一环。作者通过非常细致的说明，教会我如何根据不同的环境和合作乐器来动态调整音高，这比死记硬背音准位置要实用得多。这本书的深度和广度，让它不仅仅是一本教科书，更像是一本高水平演奏者的“心法秘籍”。对于有一定基础，想要突破瓶颈的演奏者，这本书带来的启发是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，尤其是对于那些正在努力提升管乐演奏技巧的朋友来说。我原本以为市面上的教材大同小异，但这本书在训练方法上确实有独到之处。它不仅仅是简单地罗列练习曲，而是更注重演奏者如何系统地建立扎实的音乐基础。我尤其欣赏它对气息控制和音色塑造的深入讲解，这对于双簧管这种对气息要求极高的乐器来说，简直是如虎添翼。书中的曲目选择也很有意思，既有经典的基本功练习，也有一些更具挑战性的现代作品片段，能让人在循序渐进中感受到自己的进步。而且，这本书的排版设计也非常人性化，关键的示范图示清晰明了，让人很容易就能理解复杂的演奏技巧。如果你想让自己的演奏更上一层楼，这本书绝对值得你花时间去研读和实践。我用了这本书后，感觉自己在一些高难度的乐句处理上明显更加从容了，对于那些追求精益求精的音乐学习者来说，这无疑是一份宝贵的资源。