具体描述
目录 前言
序言
中国曲目
1．半个月亮爬上来（混声四部无伴奏合唱）
2．乌苏里船歌（领唱与混声四部合唱）
3．云飞天不动（混声无伴奏合唱）
4．小河淌水（领唱与混声合唱）
5．赶牲灵（混声四部无伴奏合唱）
6．阳关三叠（领唱与混声合唱）
7．嘎达梅林（混声合唱）
8．飞来的花瓣（混声合唱）
9．春雨沙沙（女声合唱）
10．把我的奶名儿叫（混声合唱）
11．如梦令（混声合唱）
12．十六字令三首（领唱与混声合唱）
13．水调歌头·明月几时有（混声合唱）
14．蒲公英在秋风中微笑（女声合唱）
15．海韵（领唱与混声合唱）
外国曲目
16．回声（混声无伴奏合唱）
17．他受鞭打，而我们得到医治（混声四部合唱）
18．茨冈（领唱与混声四部合唱）
19．基督降临歌（混声无伴奏合唱）
20．乘着那歌声的翅膀（女声合唱）
21．波罗维茨少女合唱（女声合唱）
22．拨弦波尔卡（混声无伴奏合唱）
23．黄昏（混声无伴奏合唱）
24．音乐颂（混声无伴奏合唱）
25．圣母颂（混声无伴奏合唱）
26．燕子（女声合唱）
内容推荐 合唱课是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的必修基础课程，本“合唱”教材共有三册，由知名音乐教育家、指挥家杨鸿年教授任主编。教材具有以下特点：
一、每一册教材分三个部分：
1．中国民歌
2．中国艺术歌曲
3．外国歌曲：按音乐史的各时期选编合唱作品，包括一些现代作品及民歌。
二、大部分作品均附有“参考提示”，对作品的背景、作者、曲式结构、音乐风格作了简要的阐述，尤其对作品中的难点、排练中需要重点注意的地方，以及在排练方法上作了较为详细的提示，这将有助于老师们的教学和排练工作。
三、教材曲止涵盖了不同时期、不同风格的中外合唱作品，通过合唱训练逐步培养学生理解和掌握不同历史时期合唱作品的演唱技巧及音乐风格。
本教材既可以作为专业学校教材，其多元化、多样性的编选又可以作为专业教材的补充曲目，作者拟将后续出版更多可供高等学校选择的中外经典合唱曲集，并尽可能提供音像资料作为参考。
用户评价
这本书的广度和深度都令人印象深刻，它似乎从未想过要将合唱艺术局限于某一种特定的流派或风格。从早期的宗教合唱作品的严谨对位，到近现代复调的自由探索，再到世界各地民歌的改编与演绎，它都给出了相当详尽的分析视角。阅读过程中，我感觉自己仿佛完成了一次跨越时空的音乐旅行。特别是当涉及到不同文化背景下的合唱传统时，教材没有采取简单的罗列，而是着重探讨了文化差异如何影响了声乐技巧和音乐表达方式，这种文化敏感度和包容性是现代音乐教育所急需的。更难能可贵的是，书中对不同声部平衡的讨论，不仅仅是从音高和音量的角度，还深入到音色（Timbre）的统一与区分，这对于追求高品质合唱演出的指导意义是极其重大的。它教会我们，真正的合唱美感，源于对每一个声部独特音色的尊重与融合。
评分作为一名正在努力提升自己教学技能的音乐教师，我一直在寻找一本能够真正桥接理论与课堂实践的教材，而这本书在这一点上做得尤为出色。它不仅仅停留在“告诉我们应该怎么唱”的层面，更深层次地探讨了“如何有效地教学生合唱”。书中对于不同声部如何协同工作、如何处理复杂的和声色彩变化，提供了非常系统且可操作的训练方法。例如，在处理弱奏和动态层次的细节时，教材里列出了一系列由易到难的练习步骤，并且附带了对这些练习背后的教学目的的深入分析，这对于我设计日常的课堂练习至关感想当有帮助。我尤其欣赏其中关于“合唱团管理与排练技巧”的那几个章节，它细致地讨论了如何通过有效的肢体语言来引导学生，如何快速找出并解决排练中的集体性问题，这些都是我们在传统声乐课本中很少能看到的“实战经验分享”。可以说，这本书更像是一位资深合唱指挥手把手传授的经验集，而非冰冷的教科书。
评分这本教材的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种典雅又不失现代感的排版，初拿到手就让人对其内容充满了期待。纸张的质感也相当不错，印刷清晰细腻，即便是涉及复杂的乐理符号和五线谱，也毫无模糊之感，这对于我们这些需要经常翻阅和做笔记的师范生来说，简直是福音。我特别喜欢它在章节布局上的用心，逻辑过渡非常自然，从基础的发声原理，到合唱的艺术处理，再到不同风格作品的演绎实践，层层递进，让人感觉每一步学习都是建立在前一个知识点的坚实基础之上的。尤其是那些理论讲解部分，往往能用非常生活化的比喻来阐述深奥的音乐概念，比如讲解共鸣腔体的调节时，它不是简单地堆砌专业术语，而是会用一些听得懂的“形象比喻”，让初学者也能迅速抓住重点。这种设计理念无疑是成功地拉近了专业知识与实践操作之间的距离。而且，教材中穿插的许多历史小典故和著名指挥家的轶事，也让学习过程变得生动有趣，而不是枯燥的“填鸭式”灌输。
评分坦白说，初次翻阅时，我对教材中如此详尽的技巧解析感到一丝压力，心想这会不会让音乐教育变得过于机械化？然而，随着阅读的深入，我发现这种“严谨”恰恰是通往“自由”的必经之路。教材通过大量的实例分析，清晰地展示了“规则”是如何成为艺术创造的基石。它不是要培养机器人式的演唱者，而是要让学习者深刻理解每一个技术点背后的审美意图。例如，对于气息支撑的讲解，它不仅提到了生理结构，更强调了气息如何决定了乐句的呼吸感和情感的连贯性，这使得技术训练充满了目的性和音乐性。在我看来，这本书成功地平衡了学术的严谨性和艺术的感染力。它提供的工具箱是完备而精良的，但它从未限制使用者去创造属于自己的声音和诠释，这才是好的教育应该做到的——授人以渔，而非直接给出答案。
评分我个人非常看重教材的配套资源和辅助学习工具，而这套教材在这方面表现出的前瞻性是令人赞叹的。虽然我手头拿到的是纸质版，但教材中频繁出现的“请参考配套音频/视频资源进行对比练习”的提示，极大地激发了我去寻找这些资源的动力。这些补充材料，无论是对范唱片段的解析，还是对复杂节奏型的示范，都为我的自学提供了无可替代的听觉参考。它有效地解决了传统教材中“看不见、听不到”的痛点。此外，书后附带的“自测与反思”部分设计得非常巧妙，它不是那种简单的问答题，而是引导学生进行自我评估和小组讨论的开放性话题，这对于培养未来教师的批判性思维和反思能力至关重要。这套教材无疑是为适应新时代对音乐教育者提出的更高要求而量身打造的，它不仅仅是一本声乐合唱的教科书，更是一份全面的专业素养提升指南。
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