正版古筝教材 古筝考级名家演奏与指导1 附CD 古筝考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙音编辑委员会 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517276

商品编码：29867534768

丛书名： 古筝考级名家演奏与指导(1)

出版时间：2011-06-01

 

基本信息

书名:古筝考级名家演奏与指导(1) (附CD二张)

：50.00元

作者:龙音编辑委员会

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787807517276

字数：

页码：111

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

 

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目录

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第I册

上楼

天下同

纺织忙

渔舟唱娩

灯月交辉

浏阳河

倒骑驴

高山流水

浪淘沙

洞庭新歌

香山射鼓

山丹丹开花红艳艳

梅花三弄

出水莲

闹元宵

丰收锣鼓

佩族舞者

蕉窗夜雨

寒鸦戏水

崖山哀

打雁

汉宫秋月

瑶族舞者

秦桑曲

战台风

彝族舞者

幸福渠水到俺村

雪山春晓

银河碧波

乐曲简介与演奏提示

 

 

 

 

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《丝桐遗韵：中国古筝艺术发展史纲》 图书简介 本书是一部系统梳理中国古筝艺术发展脉络的学术专著。它立足于深厚的历史文献和丰富的考古资料，旨在为读者勾勒出一幅清晰而详尽的古筝历史画卷，探讨其在不同历史阶段的形制演变、音乐风格的流变，以及对中国传统文化所产生的深远影响。 第一编：源起与雏形——先秦至两汉的筝类乐器 本篇追溯古筝的起源，探讨其与瑟、古等早期弹拨乐器的关系。我们将细致考察早期文献中对“筝”的记载，分析从早期形制较为简朴的乐器，逐步演化为具有一定规模的弹拨乐器的过程。通过对出土文物和画像石的分析，还原西汉、东汉时期筝的可能形态及其在宫廷、民间宴乐中的初步应用场景。重点讨论“筝”与“瑟”在形制和功能上的分野，为后续的独立发展奠定基础。 第二编：定型与成熟——魏晋南北朝至唐代的黄金时代 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，为古筝艺术的独立发展提供了土壤。本章详细阐述了筝在这一时期的形制规范化，例如张力系统的改进以及面板、筝码的初步固定。唐代是古筝艺术的第一个高峰期。本书深入研究了唐代乐律制度对筝的影响，剖析了宫廷燕乐、法曲以及民间俗乐中筝的不同演奏技巧和曲目类型。特别收录了对当时著名琴师（如李龟年一系的乐师）的文献考证，探讨唐代筝乐在丝绸之路传播对周边文化圈的影响。 第三编：风格分化与地域色彩——宋元时期的流变 宋代，士大夫阶层对艺术的品味趋向内敛与精致，这直接影响了古筝的音乐审美。本篇分析了宋词、宋代戏曲中对古筝的描写，探讨了筝在文人音乐中的地位。元代，随着戏曲的勃兴，古筝开始更多地融入说唱和戏曲伴奏体系，其技巧和表现力也随之丰富。我们将对比分析宋代筝乐的典雅与元代筝乐的世俗化趋势，揭示地域文化对筝曲创作思维的塑造作用。 第四编：技巧的精进与流派的萌芽——明清时期的变革 明清两代是中国传统音乐艺术体系臻于完善的阶段，古筝艺术也迎来了重要的转折点。本书详细介绍了“爬音”、“撮音”、“轮指”等关键技巧的成熟与规范化。重点分析了明清以来，浙江、四川等地开始出现的地域性演奏风格的雏形。通过对现存明清乐谱（如《太古遗音》等部分记载）的解读，力图还原当时演奏者的指法习惯和对音色的追求。此外，本篇还探讨了筝在民间器乐合奏中的重要角色。 第五编：现代转型与流派的形成——近现代的复兴之路 清末民初，随着西方音乐思潮的涌入和民族音乐学研究的兴起，古筝艺术面临着如何“立足传统，面向现代”的重大课题。本章聚焦于二十世纪初古筝艺术的抢救性整理工作，以及以浙派、川派、客家派等主要流派的形成过程。详细介绍了流派奠基人（如乱弹老艺人、浙江音乐学院教授等）的学术贡献和演奏特色，分析了他们如何通过技法创新（如揉弦、滑音的规范化）和曲目改编，使古筝从民间乐器逐步登上专业音乐殿堂。 第六编：当代发展与未来展望 本书最后一部分将目光投向当代。我们考察了五十年代至今，古筝在院校教育体系中的地位确立，以及在演奏技法、作曲理论上的突破。分析了二十一世纪以来，古筝在跨界合作、国际交流中展现出的强大生命力。通过对当代杰出演奏家和作曲家的创作动向的梳理，对古筝艺术在信息时代如何保持其文化内核并实现可持续发展提出了具有建设性的见解。 本书特色 史料扎实：广泛参考《旧唐书·音乐志》、《宋史·乐志》、地方志、以及现存古谱，力求考证准确。 体系完整：时间跨度自先秦至当代，脉络清晰，逻辑严密。 理论兼顾：不仅叙述历史沿革，更深入剖析了不同时期演奏技法和审美趣味的内在联系。 学术深度：适合音乐史专业学生、古筝演奏与研究人员深入学习，同时也为热爱中国传统音乐的广大读者提供权威、详尽的参考读物。 本书的出版，旨在填补当前市场上缺乏一部全面、深入、系统梳理古筝艺术史的学术著作的空白，为学界和琴界提供一部具有里程碑意义的研究成果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习古筝有七八年的“半专业”爱好者，我深知考级曲目并非仅仅是技巧的堆砌，它更关乎音乐的理解和表达。这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对“意境”的强调。在介绍一些传统曲目时，作者不仅标注了指法，还花了很大篇幅去解释这首曲子背后的历史背景或者地方特色，比如为什么某个段落要处理得“如泣如诉”，或者某个急促的琶音要表现出“金戈铁马”的气势。这种深度的解读，让我在练习时不再是机械地敲击琴弦，而是带着情感和故事去演奏。我尝试着按照书中的建议调整了几处力度对比，效果立竿见影，原本听起来平淡的乐句，瞬间就有了层次感和生命力。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会我的不仅仅是如何弹对音符，更是如何成为一个有思想的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和纸张质量非常挑剔，毕竟是打算长期使用的工具书，总不能翻几次就散架或者把手指弄黑。令人欣慰的是，这本书的装帧处理得相当扎实。内页纸张是略带米黄色的哑光纸，既保护视力，又很有质感，即使长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到特别疲劳。更重要的是，谱号和指法标记都印制得非常清晰锐利，即便是那些非常复杂的揉弦记号，也看得一清二楚，完全不用眯着眼睛去辨认。另外，书本的装订方式似乎是采用了比较耐用的那种，摊开平放在琴凳上时，书页能比较好地保持平整，不像有些教材，一打开就想合起来，练习起来很不方便。这种对细节的关注，体现了出版方对古筝学习者的尊重，让人感觉物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常典雅，那种深沉的朱红色调配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我是在琴行里偶然看到它的，当时正在为我女儿准备古筝十级的考试做准备，跑遍了附近的几家书店，总觉得那些教材要么内容太陈旧，要么排版过于单调，缺乏一些“精气神”。然而，这本《古筝考级名家演奏与指导1》给我的感觉完全不同。它散发着一种老派的专业气息，让人觉得作者绝对是科班出身，并且对考级曲目有着深刻的理解。我特别喜欢它在曲谱旁边附带的那些针对性极强的“名家指导点拨”，不仅仅是简单的指法提示，更像是一位经验丰富的大师在耳边细细叮嘱，比如某个颤音的力度变化应该如何拿捏，哪个滑音的幅度需要收敛一些，这些细节上的东西，往往是自学或者跟普通老师学琴时最容易忽略，却又最能体现演奏水平高低的关键所在。虽然我还没完全深入研究曲谱的难度，但光是翻阅目录和那些引言部分，就已经能感受到它在学术严谨性和实用性之间的完美平衡，绝对是为备考者量身定做的一份宝典，值得入手细品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上很多考级指导书都是“一刀切”的模式，好像每个学生都应该用同一个模子刻出来一样。这本《名家演奏与指导1》最让我赞赏的一点，就是它非常强调“个性化”的指导。在某些技术难点部分，它会给出不止一种处理方案，比如针对手指力量较弱的学生，建议使用A方案的指力分配法；而对于手型已经定型，但速度上不去的学生，则推荐B方案的练习侧重。这种“因材施教”的编排思路，极大地增强了教材的适用范围和灵活性。我发现，我按照书中推荐的其中一条针对“实音”与“空音”之间过渡的练习方法进行强化训练后，困扰我许久的那个换把位衔接不畅的问题，竟然有了明显的改善。这说明编写者在撰写时，真的深入思考了学习者可能遇到的各种实际困难，而不是简单地罗列考级曲目要求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，最大的期待其实是那个附带的CD。现在的教材，如果不能提供高质量的音频参考，那简直就是缺了一条腿。我这个人听觉学习能力比较强，光看谱子有时候脑子里根本构建不出那个“标准音像”。这套教材的配套CD，简直是救星！我特意戴上耳机听了几遍那几首核心考级曲目，演奏者的处理方式非常成熟老练，既保留了传统韵味，又在节奏的把握上展现出现代演奏的精准度。尤其是一些快速轮指或者大幅度的摇指段落，听起来行云流水，丝毫没有那种生涩感。我平时练习的时候，就经常把CD放着当作背景音，让自己的耳朵先“记住”那个正确的听感目标。对比我之前用过的那套比较老旧的教材，这套的音质清晰度简直是天壤之别，没有多余的底噪，每一个音符的清晰度都得到了很好的还原，这对于我们这种需要在考级前打磨细节的阶段来说，简直是无价之宝。