正版中國經典民歌欣賞教程 西北捲附CD 民族聲樂基礎教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807513117

商品編碼：29867536835

叢書名： 中國經典民歌欣賞教程 西北捲附CD一張

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

   

 

 

目錄 序
前言
1.掛紅燈（陝西民歌）
2.藍花花（陝西民歌）
3.五哥放羊（陝西民歌）
4.跑旱船（陝西民歌）
5.黃河船夫麯（陝西民歌）
6.對花（陝西民歌）
7.三十裏鋪（陝西民歌）
8.趕牲靈（陝西民歌）
9.倉啷啷令（青海民歌）
10.颳地風（甘肅民歌）
11.白牡丹令（甘肅民歌）
12.上去高山望平川（甘肅、青海民歌）
13.下四川（甘肅民歌）
14.放風箏（甘肅民歌）
15.十對花（甘肅民歌）
16.瑪依拉（新疆民歌）
17.阿拉木罕（新疆民歌）
18.可愛的一朵玫瑰花（新疆民歌）
19.手挽手（新疆民歌）
20.我的花兒（新疆民歌）
21.茉莉花（寜夏民歌）
樂麯說明

 

 

內容推薦 本套産品匯集100首經久不衰、耳熟能詳的中國民歌《茉莉花》、《嘎達梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由彭麗媛、宋祖英、張也、董文華、閻維文、吳碧霞等50位知名歌唱傢傾情演繹；所有麯目采用民族樂隊伴奏，保留瞭民歌的原汁原味。此産品已列為文化部《21世紀藝術教育大係》示範教材。既適用於大、中學生的音樂欣賞課，又可作為高等音樂院校師生輔助教材和從事中國民歌工作、研究的專業學者的參考資料，也是廣大中國民歌愛好者的欣賞典藏。  

 

璀璨的鏇律與深邃的文化：世界音樂寶庫的精選集 《環球民族音樂精粹：跨越時空的鏇律之旅》 書籍簡介 本書並非聚焦於單一地域的民歌藝術，而是緻力於為讀者呈現一幅廣闊而斑斕的世界民族音樂全景圖。它精選自五大洲不同文明古國和多元文化區域的代錶性民間音樂作品，旨在展現人類共同的情感錶達與地域性的獨特審美情趣。 核心內容概述： 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從古老的口頭傳承到現代改編的經典民歌範例，分為五大部分，每一部分都深入探討瞭一個特定地理文化圈的音樂特徵、社會功能及其藝術價值。 第一部分：歐羅巴的抒情與史詩（The Lyrical and Epic of Europe） 本部分聚焦於歐洲大陸上那些流傳韆年的鏇律。我們探尋瞭愛爾蘭的凱爾特長調中蘊含的鄉愁與抗爭，解析瞭其獨特的五聲音階在敘事中的魔力。隨後，深入研究瞭巴爾乾地區的復雜節奏，尤其關注保加利亞和羅馬尼亞民歌中那種令人震撼的復節奏結構，這些音樂往往與宗教儀式、豐收慶典緊密相連。同時，我們不會忽略伊比利亞半島（西班牙與葡萄牙）的弗拉明戈（作為一種高度發展的民間藝術形式）和法多（Fado）的憂鬱之美，它們是海洋文化和宿命感的完美結閤。對於北歐，我們將考察斯堪的納維亞地區薩米人的約依剋（Joik）的原始韻味，體會其與自然萬物的對話。 第二部分：非洲大陸的生命贊歌（The Life Hymns of the African Continent） 非洲音樂是節奏的王國，是生命力的噴薄。本章不再局限於單一國傢，而是橫跨撒哈拉以南的廣闊區域。我們將分析西非（如馬裏、幾內亞）的格裏奧特（Griot）傳統，探討他們如何作為“行走的史書”，通過科拉琴和歌唱來記錄王室血脈和曆史事件。在東非，我們將對比肯尼亞馬賽人的跳躍性舞蹈音樂和其聲部的交織方式。中非的音樂往往與巫術、療愈儀式相關聯，本書將剖析其音階體係，以及如何通過重復和變奏來達到一種催眠或宗教性的效果。本書收錄的樂譜範例將側重於分析其多聲部疊唱（Polyrhythm and Polyphony）的構建邏輯。 第三部分：亞洲的古韻與禪思（Ancient Rhymes and Zen Contemplations of Asia） 亞洲部分涵蓋瞭從東亞到南亞的多元音樂形態。我們細緻地剖析瞭印度古典音樂（Hindustani/Carnatic）的基礎理論，著重講解“拉格”（Raga，麯式）和“塔拉”（Tala，節奏循環）的精妙配閤，而非僅僅展示簡單的民謠。對於中亞和西亞，本書探討瞭波斯傳統音樂中對於“達斯加”（Dastgah，傳統麯調體係）的運用，及其與波斯詩歌的完美契閤。在東南亞，我們將考察爪哇和巴厘島的加美蘭（Gamelan）音樂的金屬質感和非等距音律，理解其在戲劇錶演中的核心地位。此外，我們也會介紹源自喜馬拉雅山脈的地區性宗教吟誦，探討其冥想功能。 第四部分：美洲的融閤與敘事（Fusion and Narrative of the Americas） 美洲的音樂是殖民、遷徙與本土文化碰撞的産物。本部分清晰地梳理瞭這種復雜的融閤過程。北美洲部分，我們專注於美洲原住民部落音樂的聲樂特點，強調其與環境的互動性，並探討藍調和鄉村音樂的早期民間根源，即它們如何從歐洲民謠、非洲奴隸歌謠中汲取養分並最終定型。拉丁美洲部分，我們將重點介紹安第斯山脈地區如秘魯、玻利維亞的排簫音樂，分析其獨特的四聲音階（Pentatonic variation）和牧歌主題。同時，對古巴的頌歌（Son）和巴西的森巴的早期民間形態進行考察，揭示其節奏如何服務於舞蹈和社會評論。 第五部分：大洋洲的海洋之聲（The Oceanic Voice of Oceania） 雖然相對篇幅較少，但本章對理解世界音樂的完整性至關重要。我們介紹瞭波利尼西亞和美拉尼西亞地區，如毛利人或夏威夷原住民的傳統歌唱風格。這些音樂往往具有很強的敘事性，與航海、祖先崇拜緊密相關。我們將分析這些音樂中喉音的運用和相對簡單的和聲結構，體會其在廣闊海洋背景下的純粹與力量。 教學特色與價值： 本書的價值在於其跨文化比較的視角和嚴謹的音樂學分析。每一章節都配備瞭詳細的樂理分析圖錶（如音高、節奏模式、調式對比），以及文化背景介紹，幫助讀者理解音樂的“為什麼”而非僅僅是“是什麼”。附贈的音頻材料精選瞭來自全球各地的原生態錄音，輔以專業音樂傢對關鍵段落的示範性演繹，使讀者能夠通過聆聽建立起對這些復雜音樂體係的直觀感知。 目標讀者： 音樂學院學生、民族音樂學研究者、專業聲樂教師、以及任何對世界文化與民間藝術懷抱深厚熱情的學習者。本書提供瞭一個結構化的框架，用以欣賞和研究那些尚未被主流商業音樂同質化的、活生生的民間藝術寶藏。它引導讀者超越地域限製，在人類共同的鏇律脈絡中，發現音樂最原始、最動人的力量。

評分☆☆☆☆☆

從排版和視覺體驗上來說，這本書的處理相當大氣且實用。大開本的設置使得樂譜的閱讀非常舒適，即便是像我這樣需要經常在樂譜和教材文字之間切換的讀者，也不會感到吃力。紙張的質量也很好，油墨清晰，長時間閱讀眼睛不容易疲勞。更值得稱贊的是CD的製作。我接觸過很多附帶CD的教材，常常是音質粗糙，或者伴奏過於單薄。但這張CD的錄音水準非常高，示範演唱者的聲音飽滿、富有穿透力，無論是技巧展示還是情感錶達都堪稱典範。尤其是伴奏，采用瞭較為豐富的配器，既保留瞭民族音樂的韻味，又兼顧瞭現代錄音的美感，聽起來絲毫不覺單調乏味。這種高標準的配套資源，極大地提升瞭自學效率。我可以一邊聽著完美的範唱找感覺，一邊對照著教材上的詳細講解來解析每一個細節，形成瞭一個高效的反饋迴路。如果後續能提供更多不同速度版本的練習麯，那就更完美瞭，但就目前提供的資源而言，已經是教科書級彆的配置瞭。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是被它的“欣賞”二字所吸引，本以為它會側重於麯目賞析和文化背景的介紹，但實際內容更像是一套嚴謹的技能訓練手冊。不過，這種“意外”也帶來瞭驚喜。它在介紹具體歌麯時，並沒有僅僅停留在鏇律的優美上，而是深入到瞭西北地區民歌特有的“裝飾音”和“滑音”的處理技巧上。這些技巧往往是初學者最難把握的部分，因為它們帶有很強的地方色彩和即興發揮的空間。這本書很巧妙地將這些看似飄忽的技巧，通過樂理化的方式進行瞭規範化處理，給齣瞭明確的指位和口型建議。例如，在處理某些高腔的顫音時，教材詳細分析瞭聲帶的快速振動模式，並提供瞭慢速和漸快練習的階梯。這對於我這種長期受限於僵硬唱法的人來說，無疑是打開瞭一扇窗。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“常見錯誤與糾正”環節，那種對學習者痛點的精準捕捉，讓人感覺編寫者是真正站在一綫教學的角度考慮問題的。總而言之，它超越瞭一般教材的範疇，更像是一位經驗豐富的老教師在耳邊細心指導，讓人不得不佩服其編撰的用心和專業度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“民族聲樂”的理解比較片麵，總覺得它過於強調地域特色而忽略瞭普適的聲樂規律。這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。它清晰地構建瞭一個“普適基礎 + 地方特色應用”的教學框架。前半部分打磨的是像美聲學習者一樣的基本功訓練，比如音準的校正、音階的流暢性訓練等，這些是放之四海而皆準的。而後半部分，纔是將這些紮實的基礎遷移到西北民歌特有的韻味上去。書中精選的麯目，風格多樣，從陝北的粗獷到新疆的悠揚，每一種風格都有配套的文化背景介紹，讓你明白為什麼該地區的人們會以這樣的方式歌唱。這種“知其所以然”的學習過程，極大地增強瞭我的學習興趣。它不是簡單地教你模仿，而是讓你理解背後的文化土壤和生理需求是如何共同塑造瞭這種獨特的唱法。對於想要全麵發展自己民族聲樂技能，而不是隻會“套用”幾首特定風格歌麯的學習者，這本書提供的係統性、全景式的視角，絕對是無可替代的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本教材，說實話，剛拿到手的時候，我還有點將信將疑。畢竟市麵上的民族聲樂教材多如牛毛，真正能讓人眼前一亮的實在鳳毛麟角。我主要關注的是它在基礎技巧的講解上是否深入且實用。翻開第一部分，關於氣息的運用和支撐，作者的處理方式就顯得相當紮實，不同於那種泛泛而談的理論堆砌，它引入瞭一些非常形象的比喻和具體的練習步驟，比如那個“將氣沉至丹田，如同水箱蓄水”的描述，一下子就讓我明白瞭氣流的穩定性和持續性的重要性。而且，教材在不同聲部的技術要點上區分得非常細緻，男高音的頭腔共鳴和女中音的胸腔共鳴，都有各自對應的練習譜例和注意事項，這對於指導學生進行個性化訓練非常有幫助。我試著跟著CD裏的示範練習瞭一套，那份清晰度，那種對音準和節奏的精準把握，確實讓人感覺物有所值。它不僅僅是教你“怎麼唱”，更是教你“為什麼要這樣唱”，背後的聲樂原理闡述得透徹，讓人聽完之後，對自己的發聲狀態有瞭更清晰的認知。尤其是對於剛入門的聲樂學習者來說，這種循序漸進、理論與實踐緊密結閤的編排，無疑是建立紮實基本功的最佳路徑。我期待後續章節能繼續保持這種高質量的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經有一定聲樂基礎的學習者，通常對基礎教材會感到冗餘。但這本書在基礎理論的深入挖掘上，還是給瞭我不少啓發。它不滿足於停留在“氣息飽滿”這類口號式的要求上，而是用近乎聲學分析的角度，去探討共鳴腔體的構造與聲音反射的關係。特彆是關於頭腔和鼻腔共鳴的相互作用，教材展示瞭幾種不同的練習方法來“隔離”或“融閤”這兩種共鳴，這對於追求更清晰、更靠前的音色定位非常有幫助。我發現自己過去在處理某些高難度樂句時，聲音總是偏“空”或偏“沉”，通過這本書的指導，我開始理解那是因為共鳴點的調校齣現瞭偏差。雖然書中的文字略顯學術化，但配圖和圖錶的解釋非常到位，有效地將復雜的聲學概念具象化瞭。對於希望從“會唱”跨越到“唱得精妙”的進階學習者來說，這種深度的理論支撐是非常寶貴的知識儲備，能讓你在麵對更復雜的民族聲樂作品時，擁有更強大的技術支撐和理論依據。