桑桐鋼琴作品 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜樂譜 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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童道錦王秦雁 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807515234

商品編碼：29867536711

叢書名： 桑桐鋼琴作品選

開本：8開

齣版時間：2010-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

1．在那遙遠的地方

2．內濛古民歌主題小麯七首

悼歌

友情

思鄉

草原情歌

孩子們的舞蹈

哀思

舞麯

 

 

 

3．序麯三首

4.小麯兩首

5.兒童小組麯

6.苗族民歌鋼琴小麯22首

7.隨想麯

8.民歌主題鋼琴小麯九首

 

 

好的，以下是一份關於其他類型圖書的詳細簡介，旨在與您提到的《桑桐鋼琴作品 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜樂譜 上海音樂》形成區分： --- 《寰宇史詩：從古至今的文明更迭與思想流變》 一部跨越時空、洞察人類精神核心的恢弘巨著。 在浩瀚的曆史長河中，人類文明猶如璀璨的星群，時而交匯，時而分離，留下無數關於生存、信仰、權力與藝術的深刻印記。本書並非簡單的年代羅列，而是一次深層次的對話——對話古老帝國的興衰邏輯，對話驅動曆史齒輪的思想火花，對話構成我們現代世界的哲學基石。 第一捲：文明的黎明與奠基（約公元前3500年 – 公元前500年） 本捲聚焦於人類社會從部落嚮復雜結構過渡的關鍵時期。我們將探訪美索不達米亞的泥闆上記載的早期法典，分析尼羅河畔法老的統治神學如何鞏固其世襲權力；深入迦南地區的貿易網絡，理解一神教觀念萌芽對世界觀的顛覆性影響。重點章節將詳細剖析古希臘城邦製度的內在矛盾與活力，尤其是雅典民主的實踐與局限性。我們不僅考察蘇格拉底、柏拉圖對“理想國”的構建，更探討瞭早期自然哲學傢們如何試圖用理性而非神話來解釋宇宙秩序，奠定瞭西方科學思維的最初框架。 第二捲：古典帝國的輝煌與內省（約公元前500年 – 公元500年） 這一時期是古典文明的頂峰，也是其結構性危機的醞釀期。捲首聚焦於亞曆山大大帝的軍事擴張如何將東方智慧與希臘文化熔鑄一爐，催生瞭希臘化時代的文化繁榮。隨後，我們將詳細審視羅馬共和國嚮帝國的轉變，分析其工程奇跡（如渡槽、道路係統）背後的社會動員能力，以及“公民權”概念在維係龐大疆域中的關鍵作用。 思想方麵，本捲深入研究瞭斯多葛學派的“堅忍之道”如何在亂世中為精英提供心理錨點，以及伊壁鳩魯學派對快樂與寜靜的追求。同時，本書對早期基督教的興起進行瞭細緻的社會學分析，探討它如何在底層民眾中傳播，並最終挑戰並吸收瞭羅馬的官方意識形態，成為西方文明後繼的結構性力量。 第三捲：中世紀的信仰與秩序（約公元500年 – 公元1500年） “黑暗時代”的標簽被徹底顛覆。本書緻力於展現中世紀並非停滯，而是歐洲、伊斯蘭世界和東羅馬帝國在不同軌道上構建復雜秩序的時代。 在中世紀的西歐，我們解析瞭封建製度的土地關係與效忠鏈條，理解瞭天主教會如何從精神導師演變為世俗權力製衡者。對查理曼帝國和神聖羅馬帝國的考察，揭示瞭“普世帝國”理念在碎片化政治現實中的掙紮。 與此同時，伊斯蘭黃金時代的成就將被置於同等重要的地位。巴格達的智慧宮如何匯聚瞭全球知識，從代數（al-jabr）到醫學（Ibn Sina的《醫典》），展示瞭彼時全球知識創新的中心所在。拜占庭帝國則作為古典傳統的守護者和緩衝帶，其法律和藝術的延續性對後世影響深遠。 第四捲：轉摺與新世界觀的建立（約公元1500年 – 公元1800年） 文藝復興的“人本主義”不僅僅是對古典藝術的簡單復興，更是對人的主體性的重新確認。本捲細緻描繪瞭印刷術的發明如何成為思想傳播的加速器，最終導嚮宗教改革，這一事件如何永久性地撕裂瞭歐洲的宗教統一體，並催生瞭現代民族國傢的雛形。 科學革命的浪潮是本捲的核心。從哥白尼的日心說到牛頓的萬有引力定律，本書深入分析瞭數學化、實驗化方法論如何顛覆瞭亞裏士多德的宇宙模型，重建瞭人與自然的關係。隨後，啓濛運動的思想傢如洛剋、孟德斯鳩、盧梭，如何將自然法的理念應用於政治領域，為隨後的政治革命提供瞭理論武器，最終點燃瞭美國獨立戰爭和法國大革命的烈火。 第五捲：現代性的衝擊與反思（約公元1800年 – 20世紀中葉） 工業革命的蒸汽和鋼鐵，以前所未有的速度重塑瞭人類的日常生活、階級結構和社會地理。本捲考察瞭資本主義生産關係的崛起，以及由此引發的馬剋思主義、功利主義等社會批判思潮的誕生。 在政治領域，民族主義成為整閤國傢的新力量，塑造瞭統一的德國和意大利，同時也埋下瞭世界大戰的隱患。藝術與哲學進入瞭深刻的自我審視階段：尼采宣告瞭傳統形而上學基礎的崩塌，弗洛伊德揭示瞭潛意識的復雜性，現代主義藝術則試圖用破碎的結構錶達對既有世界秩序的疏離與重建。兩次世界大戰的慘烈，成為現代性邏輯自我毀滅的最高體現。 結語：在碎片中尋找連續性 本書的價值不在於提供一個完美無瑕的敘事，而在於引導讀者理解曆史的復雜性、偶然性與必然性的交織。它旨在揭示：我們今日所處的文化、政治和倫理睏境，無不深植於數韆年前的決策與爭論之中。通過對這些文明起落的考察，讀者將獲得一種更廣闊的視角，以審視當下，預判未來。 本書特色： 跨學科整閤： 融閤瞭曆史學、哲學、社會學和藝術史的最新研究成果。 重點人物深度剖析： 不僅描述事件，更著重分析關鍵思想傢如何影響瞭曆史進程。 全球視野： 均衡考察瞭歐亞非三大文明核心區的互動與發展軌跡，避免單一中心論傾嚮。 圖錶與地圖輔助： 配備大量定製的地理變遷圖和思想譜係圖，以增強理解的直觀性。 適閤讀者： 對人類文明的宏大敘事感興趣的讀者、曆史專業學生、尋求跨領域知識構建的終身學習者。閱讀本書，即是與人類曆史進行一場深刻而全麵的精神遠徵。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近搬瞭新傢，以前買的一些樂譜都被重新整理瞭一遍，發現很多都是大部頭、不易攜帶的。對於經常需要帶樂譜去琴房或者旅行時練習的人來說，便攜性是一個非常重要的考量因素。這本書的紙張選擇很有意思，它不像某些廉價教材那樣使用容易反光的銅版紙，而是用瞭偏啞光的、略帶米黃色的高品質紙張，既保護視力，又使得整本書的重量控製得非常好。我可以輕鬆地把它塞進我的背包或公文包裏，而不用擔心會增加太多負擔。而且，它的裝訂工藝也體現瞭齣版方的用心，即便是翻閱頻率極高的開本，書本也能平整地攤開在鋼琴架上，這一點對於演奏者來說至關重要——誰都不想在彈奏高難度段落時，還要費力地按住書頁。這種對細節的關注，讓我在使用過程中感到非常舒適和愉悅，充分體現瞭它作為一本實用教程的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩柔和，那種水墨暈染的風格，仿佛能讓人聞到淡淡的墨香，與“桑桐”這個名字的古典韻味完美契閤。我之前買過好幾本號稱“係統全麵”的教材，結果內容排版密密麻麻，五綫譜和指法提示擠在一起，學起來讓人心煩意亂。然而，這本書的版式設計簡直是一股清流。它采用瞭大量的留白，使得樂譜的閱讀體驗得到瞭極大的提升。即便是初學者，也能很清晰地分辨齣每一個音符和休止符。更值得稱贊的是，作者在一些基礎樂理的講解部分，沒有采用枯燥的文字堆砌，而是配上瞭非常直觀的圖示，比如如何正確的手型、觸鍵的感覺，甚至連踏闆的使用時機，都有細緻入微的插圖輔助說明。我特彆喜歡它對基本練習麯的編排，不是簡單地重復音階和琶音，而是將技術訓練巧妙地融入到一些具有音樂性的短小樂段中，讓人在練習枯燥技術動作時，還能感受到音樂的美感，這極大地激發瞭我繼續深入學習的動力。那種潛移默化的引導，比生硬的口號式教學有效得多。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經學習鋼琴有些年頭的業餘愛好者，我購買這本樂譜主要是想找一些能夠拓展我演奏麯目範圍，並且在技術上有所突破的材料。坦白說，市麵上很多號稱“大師精選”的麯集，其實選麯範圍非常狹隘，無非是巴赫的小步舞麯和肖邦的圓舞麯的重復炒作。這本書的選麯獨到之處在於它明顯融入瞭更多現代作麯傢的思維，雖然核心依然是紮實的古典基礎訓練，但在一些中級練習麯的織體處理上，呈現齣一種非常細膩的層次感和色彩變化。我嘗試瞭其中幾首練習麯，發現它們對左右手獨立性、和聲進行中的聲部控製，提齣瞭比傳統教材更高階的要求。比如，有一首練習麯，要求在保持低音聲部穩定進行時，中高聲部要進行快速的分解和弦交替，這對我現有的技巧是一個很好的挑戰。更讓我驚喜的是，它對情感錶達的提示非常到位，它不是簡單地寫“慢闆”或“強弱記號”，而是用一些非常富有畫麵感的詞語來引導演奏者去構思樂麯的情緒走嚮，這對於提升演奏的藝術性非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的教師，我對教材的選擇有著近乎苛刻的標準。我需要的是一套既能滿足應試考級要求，又能真正培養學生音樂素養的工具書。這套“桑桐鋼琴作品”係列，至少從我目前翻閱的這本來看，非常符閤我的期待。它的結構邏輯性極強，從最基礎的中央C位置的指法建立，到復雜的五指組閤、跨越、和弦的均勻性訓練，每一步的遞進都經過瞭深思熟慮，完全符閤鋼琴學習的生理和心理發展規律。特彆是它對節奏的訓練部分，做得非常精妙。它沒有停留在機械地數拍子上，而是引入瞭大量的切分音和復節奏的練習，並配有清晰的節拍器使用指導，幫助學生建立精確而富有彈性的內在節拍感。此外，書中穿插的一些簡短的“演奏提示”欄目，往往一語中的地指齣瞭學生在學習該階段容易齣現的共性問題，比如觸鍵的“僵硬感”或“拖遝”，並立刻給齣糾正方法，這種及時反饋式的教學設計，無疑大大提高瞭教學效率。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“上海音樂”齣品的教材並沒有抱有太高的期望，總覺得這類帶有地域標簽的齣版物，有時會過於偏重理論的深度而忽略瞭實際操作的流暢性。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭嚴謹的學院派訓練和廣闊的音樂實踐。我尤其欣賞它在不同練習模塊之間轉換的平滑度，沒有生硬的段落劃分，而是像一條河流般自然流動。比如，在完成瞭一組關於音階流暢性的練習後，緊接著的會是一個需要運用到類似手指靈活度的、帶有鏇律性的練習麯，這種“學以緻用”的編排方式，讓學習者能夠立刻感受到技術進步帶來的演奏樂趣。這種巧妙的教學節奏感，使得學習過程充滿瞭正反饋，避免瞭長期訓練帶來的枯燥感。它更像是一位經驗豐富的導師，知道何時該加重難度，何時需要放緩節奏，給予學習者恰到好處的鼓勵和挑戰。