正版聲樂教育學教材 聲樂基礎教程 聲樂入門書籍 餘篤剛編著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲樂教育
• 聲樂基礎
• 聲樂入門
• 教材
• 音樂教學
• 餘篤剛
• 聲樂技巧
• 音樂
• 藝術教育
• 高等教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807513711

商品編碼：29867536118

叢書名： 聲樂教育學

齣版時間：2009-05-01

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• 版 次：1
• 頁 數：382
• 字 數：32500
• 印刷時間：2009-5-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

目錄 總序
第-章 聲樂教育學的學科性質與學科從屬
第-節 聲樂學與教育學
一、聲樂與聲樂教育
（一）聲樂藝術的特性
（二）聲樂教育的概念
二、聲樂學與教育學
第二節 聲樂教育學與音樂教育學
一、聲樂教育學的依存性與獨立性
二、聲樂教育學的功能性與社會性
三、聲樂教育學的理論性與實踐性
四、聲樂教育學的科學性與係統性
第三節 聲樂教育學與相關學科
一、教育哲學與藝術哲學
二、生理學與心理學
三、語言學與語音學
四、藝術學與錶演學
五、社會學與文化學
第四節 聲樂教育學的學習與研究
一、對聲樂藝術實踐的高度關注
二、對聲樂教學經驗的深入總結
三、對聲樂文化現象的整體觀照
四、對聲樂教育研究的科學把握
五、對聲樂理論建設的積極參與
六、對聲樂教師素質的全麵提高
本章思考題
第二章 聲樂教育的發展簡況
第-節 中國聲樂教育
一、中國古代的聲樂教育
（一）遠古時期
（二）秦漢時期
（三）唐宋時期
（四）元明清時期
二、中國近現代的聲樂教育
（一）中國近代學校音樂教育的形成和確立
（二）“五四”運動後新式學校的建立
（三）抗日救亡歌詠運動中的聲樂教育活動
（四）抗日根據地的聲樂教育及其影響
三、建國後的聲樂教育及其成果
（一）聲樂教育體製的正規化開創
（二）聲樂教學在實踐探索中的開拓
……
第三章 聲樂與聲樂教育的審美特徵
第四章 聲樂教育的施教職工結構與形式
第五章 聲樂施教係統的審美關係與導嚮
第六章 聲樂教育內容的宏觀體係
第七章 聲樂教育的教學原則和方法
第八章 聲樂教育的教學評價
第九章 聲樂老師的整體素質
第十章 聲樂教育的科學化展望
主要參考書目、論文
後記

 

在綫試讀部分章節 第-章 聲樂教育學的學科性質與學科從屬
任何一門學科，都有它自身的概念、範疇、研究對象、研究方法、理論體係和特定結構，並因此獲得學科位置及其的存在價值與學科個性。傳統教育學理論認為，教育學是建立在“學科”的基礎之上的。
正如“學科”概念是不斷拓展的一樣，教育學本身就在形成一個“學科群”。由於音樂作為“學科”存在的復雜性，其“學科”的發展也有其構成上的復雜性。人們對學科有一個不成文的規定，那就是該門學問必須非常專門化。這就意味著，這個學科有自己一套比較獨立的語言係統和專門的技術。對這套語言係統的掌握，需要通過相應的探究與實踐，因為這套語言係統還與專門技術相伴隨，它總結瞭實踐中的一些要領和規律，所以非經過實踐研究和指點就無法産生深刻感悟，也就無法領略其旨趣。根據聲樂課程的現展，我們要擺脫概念的束縛，不妨把“聲樂教育學”當作“類學科”看待。
…… 編輯推薦 本書是“聲樂藝術教育新學科叢書”之一，全書共分10個章節，主要對聲樂教育學的相關知識作瞭介紹，具體內容包括聲樂教育學的學科性質與學科從屬、聲樂教育的發展簡況、聲樂與聲樂教育的審美特徵、聲樂教育內容的宏觀體係、聲樂老師的整體素質等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。 內容推薦 聲樂教育學作為音樂教育學的子學科，以全方位的理論視野，深入概括和論述瞭聲樂藝術教育的係統結構與規律。全書共分十章，既有對學科性質與從屬的定位分析；又有對中外聲樂教育的曆史發展、聲樂與聲樂教育的審美特徵、聲樂教育的施教結構與形式、聲樂施教係統的審美關係與導嚮、聲樂教育內容的宏觀體係及其教學原則與方法、聲樂教育的教學評價與聲樂教師的整體素質等進行全麵的理論掃描與縱橫係統的統籌評述；並對聲樂教育的科學化展望進行瞭客觀的分析。全書觀點新穎、立論鮮明，是我國建國以來第-部具有導嚮性的聲樂教育理論著述。
本書不僅可供聲樂教育專業碩士生作為學位課程教材，還可供相應本科生、專科生與從事聲樂藝術教育的工作者、愛好者等作為必讀參考書目。  

 

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和聲之美：西方音樂理論與實踐進階教程 作者： 李明 教授 齣版社： 華音音樂學社 定價： 98.00 元 ISBN： 978-7-5665-0882-1 --- 內容簡介 《和聲之美：西方音樂理論與實踐進階教程》 是一部全麵、深入且極具實踐指導意義的音樂理論教材，旨在為具備一定基礎樂理知識的學生和專業人士提供一套係統化的高階和聲學學習路徑。本書緊密結閤西方音樂自巴洛剋時期至浪漫主義鼎盛期的經典範例，輔以現代視角下的和聲分析方法，力求在理論深度與演奏實踐之間架起一座堅實的橋梁。 本書的編寫立足於嚴謹的學術規範，同時充分考慮到學習者在實際創作、編麯和音樂鑒賞過程中可能遇到的挑戰。我們摒棄瞭傳統教材中過於僵化的規則束縛，轉而強調理解和聲功能、邏輯構建以及風格演變的曆史脈絡。 第一部分：基礎概念的深化與迴顧 本部分將對初級階段涉及的調性體係、音級功能、三和弦與七和弦的結構進行一次精煉而深入的迴顧。重點在於確立對“功能和聲”（Tonal Harmony）的深刻理解，即和弦是如何服務於調性中心，並推動樂思發展的。 調性中心與導嚮性： 詳細闡述主、屬、下屬三和弦在功能和聲中的核心地位，並通過大量莫紮特、海頓的作品實例，剖析其精確的調性功能標記方法。 和弦的內外部音： 探討七和弦及九和弦的構成原理，特彆分析瞭屬七和弦的解決規律及其在不同風格中的變化，如在巴赫對位中的嚴格應用與在貝多芬奏鳴麯中的靈活運用。 轉調的藝術： 詳細梳理瞭平行轉調、關係調轉調（如大調轉到其關係小調，或屬調）的實用技巧，並引入瞭“樞紐和弦”（Pivot Chord）的概念，指導讀者如何實現平滑且富有戲劇性的調性轉換。 第二部分：和聲的色彩與張力構建 進入本書的核心內容，我們將聚焦於如何通過豐富和弦色彩來增強音樂的錶現力和情感深度。 副屬和弦（Secondary Dominants）： 詳盡介紹所有等級的副屬和弦（V/ii, V/iii, V/IV, V/V, V/vi）的構建、功能定位與解決路徑。通過分析肖邦夜麯中的頻繁轉調處理，展示副屬和弦如何為音樂注入短暫的色彩變化和色彩性的緊張感。 代理和弦與和弦替換： 深入講解三和弦的代理關係（如 ii 替代 IV），以及如何利用屬九和弦的色彩（如 V9 或 V7b5）來增加和聲的復雜性。本章尤其強調瞭瓦格納樂派對和弦色彩的探索，為理解晚期浪漫主義音樂打下基礎。 經過音與非和弦音的運用： 不僅僅停留在簡單的經過音、鄰音辨識，而是探討經過和弦（Passing Chords）和波德裏奇和弦（Pedal Point）如何與和聲進行有機結閤，以流暢地連接兩個主要功能和弦，實現綫條的連貫性。 第三部分：不協和音的控製與擴展 本部分是區分理論學習者與實踐作麯傢的關鍵所在，它處理的是如何駕馭和解決音樂中的“不和諧音響”。 變化和弦的解析： 重點分析帶有變化音（升五音、降五音、升九音等）的屬和弦，如 V75, V7b5。通過德彪西和拉威爾的印象派作品實例，揭示和聲如何在調性框架內進行“模糊化”處理。 應用音與懸掛和弦（Sus Chords）： 係統闡述瞭四度構建和弦（如sus4, sus2）的起源及其在不同時期的功能轉變，從巴赫時期作為嚴格的經過音處理，到爵士樂中的獨立和聲色彩。 和聲序列與固定低音的技法： 探討連續的和聲進行（如帕赫貝爾卡農中的低音進行）的規律性，以及固定低音（Basso Continuo）在巴洛剋音樂中的寫作原則，強調低音綫條對整個和聲框架的支撐作用。 第四部分：風格化與創作實踐 本部分將理論知識與具體的音樂語境相結閤，引導學習者將所學應用於分析和創作中。 麯式分析中的和聲功能： 以古典奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）為例，分析和聲如何驅動麯式結構的發展，如何通過功能和聲的邏輯來確定關鍵的終止式和調性對比。 賦格與復調的初步接觸： 簡要介紹復調思維對和聲寫作的影響，重點講解主題的呈示、應答以及聲部間的對位關係，為學習更復雜的對位法打下基礎。 當代視野下的調性： 討論二十世紀音樂（如新古典主義）如何重新審視和運用傳統和聲，以及如何為自己的作品構建穩定而獨特的和聲語言。 --- 本書特色 1. 實例驅動教學： 全書選取瞭自巴赫到德彪西的150餘個經典樂段作為分析範例，所有範例均附有清晰的五綫譜和和聲分析標記，便於對照學習。 2. 強調“為什麼”而非“是什麼”： 深入探討和聲功能背後的邏輯和曆史演變，幫助學習者理解和聲規則的形成原因，而非死記硬背。 3. 實踐導嚮的練習： 每章後附有大量的習題，包括和聲進行續寫、不協和音的解決練習、以及小型段落的風格模仿練習，確保理論知識能順利轉化為實踐能力。 4. 跨學科視野： 本書在講解傳統和聲的同時，適度引入瞭對麯式、配器及曆史風格的考量，為有誌於作麯、指揮和深入音樂研究的讀者提供全麵的視角。 適用人群： 音樂學院本科生、研究生（主修作麯與音樂理論、音樂學方嚮）。 專業樂團的演奏者、指揮者（用於深化對作品的理解）。 高級業餘音樂愛好者及需要係統提升和聲技能的音樂教師。 閱讀本書後，您將能夠： 準確分析復雜調性音樂中的和聲進行；自如地運用變化和弦和副屬和弦增強音樂錶現力；並建立起一套清晰、連貫的音樂創作思維框架。

評分☆☆☆☆☆

讀完第一章，我得說，作者在基礎概念的闡述上確實下瞭不少功夫，他似乎非常注重“打地基”的重要性。尤其是在呼吸支撐和氣息控製的理論部分，他沒有簡單地拋齣一些抽象的術語，而是嘗試用更生活化、更形象的比喻來解釋復雜的生理機製。我特彆喜歡他對“氣柱”穩定性的那段描述，那就像是在教你如何穩穩地端著一盆水走路，稍有不慎就會灑齣來。這種講解方式，對於我這種理論知識薄弱的人來說，簡直是福音。當然，光有理論是不夠的，我其實更想看到的是大量的“如果……那麼……”的實踐指導。比如，當我在練習某個音高時，如果感覺喉嚨緊張瞭，應該立刻調整氣息的哪個部分？這種即時反饋的指導，纔是真正能幫我進步的關鍵。希望後續章節能多增加一些這樣的“疑難解答”環節，讓這本書更像一個隨時待命的私人教師，而不是一本冷冰冰的教科書。總的來說，理論基礎紮實是它的優點，但實戰指導的深度還需要進一步挖掘。

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這本書給我的感覺是“功力深厚，但略顯刻闆”。它的優點在於其學術根基的牢不可破，每一個發聲原理的闡述都有堅實的理論支撐，可以作為案頭必備的參考手冊。但作為一本入門級的教程，它在“激勵性”和“交互性”上做得還不夠齣色。我期待能看到更多真實的、不同類型學習者的“案例分析”，比如，一個有鼻音很重的人是如何通過這本書的指導最終改善發聲的？這種“真人真事”的佐證，比純理論的推導更能打動和教育讀者。另外，紙質書的局限性在於無法提供即時的聽覺反饋。我希望如果能配套一個App或者一個專門的在綫資源庫，提供書中所有練習麯目的示範音頻，甚至是針對常見問題的“糾錯視頻”，那這本書的價值將實現指數級的增長。目前來看，它更適閤那些已經有老師指導，需要一本權威書籍來印證和深化知識的進階學習者，而對於完全自學的“小白”來說，可能還需要搭配其他更具互動性的學習材料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺考究，封麵選用瞭那種沉穩的墨綠色，配上手寫體的書名，給人一種學院派的嚴謹感。初拿到手的時候，我就被它封麵的質感吸引瞭。內頁的紙張也比較厚實，印刷清晰，油墨味道不重，這點對於長時間閱讀來說非常友好。至於內容排版，可以說是中規中矩，字體大小適中，行距也處理得當，閱讀起來不費勁。不過，說實話，我更關注的是它能不能真正幫我解決學習中的睏惑。作為一個初學者，我期待的是那種循序漸進、圖文並茂的講解，能把我最基礎的發聲原理講得透徹明白。我希望它不僅僅是理論的堆砌，更能提供一些實用的練習方法和技巧指導，最好還能配上一些高質量的音頻示例，這樣學習起來纔能事半功倍。我對它的實用性抱有很高的期望，希望它能成為我聲樂學習路上的得力助手，而不是束之高閣的擺設。總而言之，從外在感官體驗來看，這本書的製作水準是值得肯定的，至少在初步印象上，它成功地建立瞭一種專業和可靠的形象。

評分☆☆☆☆☆

如果從教學體係的完整性來衡量，這本書無疑是下瞭血本的。它似乎覆蓋瞭從最基礎的口腔形態控製，到復雜的人聲技巧訓練的各個方麵，內容之全麵，確實讓人印象深刻。它不像市麵上一些隻關注“美聲”技巧的書籍，這本書在對民族唱法和一些現代聲樂元素的探討上也有所涉獵，這為學習者提供瞭更廣闊的視野。不過，我注意到，在關於如何進行日常的“練聲計劃製定”這一塊，信息量稍顯不足。一個好的教程，除瞭教“怎麼唱”，更應該教“怎麼練”。比如，針對不同水平的學習者，一天應該分配多少時間給氣息練習、多少時間給音準訓練，以及如何科學地安排休息，這些實操性的建議，我沒有找到太多係統化的指導。我不得不去參考其他資料來彌補這方麵的空白。所以，我認為這本書更像是一本紮實的“知識庫”，但在“訓練管理係統”的構建上，仍有提升的空間，希望能增加一些實用的時間錶和進度跟蹤工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，在我看來，稍微有些“老派”瞭。它似乎更偏嚮於傳統的學院派教學路徑，即先係統地介紹發聲器官的構造，再逐步過渡到音階和琶音的練習。這種邏輯順序當然無可厚非，畢竟聲樂學習講究的是規範。然而，對於像我這樣急於想聽到“效果”的現代學習者來說，過程略顯冗長。我更傾嚮於那種能快速引導我進行“可用性”訓練的教材。例如，能不能先把幾種最基本、最容易掌握的共鳴腔體調整方法提前講授，讓我能迅速體驗到聲音的改變？這種“先嘗後買”的學習體驗，對維持學習熱情至關重要。我發現，在講解一些高難度技巧時，作者的筆墨似乎有些過於簡潔，可能他默認讀者已經具備瞭某些基礎理解，但對於我們這些零基礎的新手而言，那些關鍵的過渡步驟往往是最容易卡住的地方。我希望未來的修訂版能在這方麵多加潤色，用更細緻的文字去鋪平那些陡峭的學習斜坡。