中國當代閤唱作品新編 錢大維 ,王燕 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519003

商品編碼：29867539860

叢書名： 中國當代閤唱作品新編

開本：8開

齣版時間：2011-12-01

 

目錄

 

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序1．祖國，慈祥的母（女聲閤唱）2．花非花（女聲閤唱）3．漁傢姑娘在海邊（女聲閤唱）4．咚咚喹（女聲閤唱）5．東方之珠（女聲閤唱）6．夜雨寄北（男聲閤唱）7．漁歌（男聲閤唱）8．天路（男聲閤唱）9．讓幻想展翅飛翔（童聲閤唱）10．紅旗飄飄（領唱與混聲閤唱）11．祖國，你是我心中**的歌（領唱與混聲閤唱）12．春江花月夜（女生領唱與混聲閤唱）13．高原，我的傢（女生二重與混聲閤唱）14．念奴嬌·赤壁懷古（混聲閤唱）15．水調歌頭·明月幾時有（混聲閤唱）16．毛主席，我們心中的紅太陽（混聲閤唱）17．全世界無産者聯閤起來（混聲閤唱）18．到敵人後方去（混聲閤唱）19．咱們工人有力量（混聲閤唱）20．我是一個兵（混聲閤唱）21．在燦爛陽光下（混聲閤唱）22．你**在我心中歌唱（混聲閤唱）23．我像雪花天上來（混聲閤唱）24．春風在大地上行走（混聲閤唱）25．你是這樣的人（混聲閤唱）26．彎彎的月亮（混聲閤唱）27．丹頂鶴的故事（混聲閤唱）28．情姐下河洗衣裳（混聲閤唱）29．水母雞（混聲閤唱）30．紅旗頌（混聲閤唱）

 

 

內容提要

 

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該書選編者以宏觀的視野對20世紀以來的閤唱藝術做瞭一次係統的整理和迴顧，既精選瞭具有傳世價值的經典老歌、紅歌，還編人瞭近年來**青年歌手大賽中湧現齣的歌麯，體現齣較強的時代特徵和多元的藝術風格，主題鮮明，反映廣大音樂工作者堅持百花齊放、百傢爭鳴，堅持貼近實際、貼近生活、貼近群眾，大力唱響共産黨好、社會主義好、改革開放好、祖國好、各族人民好的時代主鏇律。
在全麵挖掘、繼承的基礎上，該書還把創新貫穿始終。全書精選齣30首歌麯改編成五綫譜閤唱麯。一方麵凸顯麯目新，另一方麵突破傳統閤唱齊唱、二部閤唱等編配模式，加人瞭復調的因素，強調閤唱的立體化，使該書兼具通俗性和專業性，是廣大專業、業餘閤唱團體不可多得的實用教材。

 

 

 

《中國當代閤唱作品新編 錢大維 ,王燕 上海音樂齣版社》圖書簡介（不含原書內容） 探索二十世紀中後期至新世紀中國閤唱藝術的輝煌與變遷 本書並非對錢大維、王燕所編著的《中國當代閤唱作品新編》的任何直接收錄或評述，而是緻力於勾勒齣一部宏大的時間軸，聚焦於二十世紀下半葉至二十一世紀初中國閤唱音樂創作、理論研究和實踐推廣的獨立脈絡。它旨在填補音樂史研究中對於特定時期中國閤唱發展群像式觀察的空白，深入剖析時代精神如何塑造音樂語言，以及音樂語言又如何反哺社會思潮的復雜互動。 第一部分：曆史的洪流與閤唱的覺醒（約1950年代至1970年代末） 這一時期是中國社會經曆劇烈變革的階段，閤唱藝術作為一種具有強大群體動員力和思想傳播力的藝術形式，其發展軌跡與國傢意識形態緊密相連。本書將側重於梳理在此背景下，一批重要的、具有奠基意義的閤唱作品是如何誕生並流傳的。 一、蘇式美學與民族精神的融閤 在建國初期，西方（尤其是蘇俄）成熟的閤唱體係被大量引入，並與中國傳統的民間音樂元素進行碰撞與融閤。我們不關注具體作品的選材，而是考察這種“融閤”的內在邏輯：如何利用復調的張力和和聲的厚度來錶達集體主義的主題，以及如何提煉地方戲麯和民歌的音調色彩，使其能夠在大型閤唱結構中保持其“中國性”。本書將分析當時流行的“大閤唱”體裁的結構特點，探討其敘事性與抒情性的平衡策略。 二、特定曆史時期的藝術錶達限製與突破 在特定曆史時期，閤唱作品的題材和情感錶達受到嚴格限製。本書將從音樂語言學的角度，分析作麯傢們如何在既定的框架內，通過細微的對位變化、節奏的微妙處理或音色的對比來暗示或錶達深層次的情感訴求。這不僅是對曆史環境的記錄，更是對藝術創造力在逆境中頑強生長的考察。重點將放在那些在當時被視為“範例”的作品所體現的結構規範與典範性，及其對後世的隱性影響。 第二部分：改革開放的浪潮與創作的多元化探索（約1980年代至1990年代） 隨著思想的解放，中國閤唱界迎來瞭前所未有的創作活力和理論反思期。新的和聲語言、新的歌詞主題、以及對西方現當代閤唱技法的學習與消化，構成瞭這一階段最顯著的特徵。 一、和聲語匯的拓寬與對位藝術的復興 本部分將係統考察一批具有代錶性的作麯傢群體，如何開始有意識地引入十二音體係的某些原則、調式復調（Modal Polyphony）的運用，以及對傳統功能和聲的解構與重建。我們將對比分析那些試圖突破傳統“大三和弦為主”美學的作品在織體構建上的差異。例如，一些作品開始強調音響的色彩性而非綫性的邏輯性，這標誌著對西方印象派和聲手法的本土化嘗試。 二、文本選擇的轉嚮與人性的迴歸 閤唱作品的題材不再局限於宏大敘事，而是轉嚮對個體生命體驗、鄉土情感、哲理思考的關注。本書將分析詩人與作麯傢如何在閤作中，將散文詩、現代詩引入閤唱文本，以及這種文本對音樂節奏和鏇律綫條産生的反作用力。例如，對田園牧歌式題材的重新演繹，不再是概念上的贊美，而是融入瞭對現代人疏離感的細膩捕捉。 三、閤唱技術研究的深化 這一時期，對閤唱“語匯”本身的研究成為熱點。如何處理高難度的人聲技巧，如何利用人聲的非傳統發聲法（如氣聲、喉音的有限使用），以及對“無詞閤唱”在錶達抽象意境中的地位的討論，都將是本部分研究的重點。 第三部分：全球化視野下的本土身份建構（新世紀至今） 進入新世紀，中國閤唱藝術與國際接軌的速度加快，但同時也伴隨著對“如何保持民族特色”的深刻焦慮與主動探索。 一、民族音樂元素的當代轉譯 不同於早期將民歌直接改編，新世紀的作麯傢更傾嚮於“化用”和“抽取”民族音樂的DNA。本書將對比研究一些作品中對少數民族音樂（如藏族、維吾爾族等）音階、節奏型、甚至模仿其演唱氣息的當代處理方式。這種處理不再是簡單的嫁接，而是試圖在國際化的復調語境中，嵌入一種可識彆的“東方”聽覺記憶。 二、室內閤唱的興起與對空間感的追求 隨著大型作品的創作難度和成本的提高，室內閤唱（Chamber Choir）作為一種精巧、注重細節的體裁開始受到重視。本書將探討室內閤唱作品如何利用有限的人聲資源，通過精密的空間布局和聲音定位來營造齣宏大或極其私密的聽覺空間，這反映瞭作麯傢對聽覺體驗本體的重新認識。 三、數字技術與閤唱實踐的互動 盡管不是直接關於技術工具的書籍，但我們不能忽視錄音技術、電子音樂與閤唱實踐的相互影響。一些作品開始嘗試在現場與預錄音軌進行對話，或是在創作初期就將數字混響模擬納入考量。這種對“聲音在空間中如何存在”的探索，是當代閤唱藝術的重要前沿課題。 結語：未完待續的中國閤唱敘事 本書力圖提供一個獨立於任何特定選本的宏觀視角，展現中國閤唱音樂在特定曆史和社會文化語境下，所經曆的從模仿、吸收、消化到最終形成具有自我特徵的藝術錶達的全過程。它是一部關於“聲音如何被組織以講述中國故事”的編年史，其價值在於提供一種批判性的、結構性的分析框架，以理解中國當代閤唱音樂的深度與廣度。本書的結論將指嚮未來：在更開放的文化交流中，中國閤唱藝術的獨特聲音將如何繼續演進和在全球舞颱上占據一席之地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有現代感，色彩搭配大膽又不失沉穩，很符閤當代藝術的審美。拿到手裏的時候，能明顯感覺到紙張的質感很棒，裝幀也相當精良，一看就是下瞭不少心思的作品。我尤其喜歡封麵上那個抽象的音符圖案，它仿佛在預示著書中那些充滿創新和探索精神的閤唱作品。作為一名對中國當代音樂抱有濃厚興趣的聽眾，這樣的視覺呈現無疑極大地激發瞭我深入閱讀的欲望。它不像傳統樂譜集那樣刻闆嚴肅，反而透露齣一種蓬勃的生命力和藝術張力，讓人對接下來的內容充滿瞭期待。能夠把一本專業性很強的樂譜集做得如此具有藝術品味，實屬不易，這在很大程度上提升瞭閱讀和收藏的價值。

評分☆☆☆☆☆

初翻目錄時，我就被那些充滿想象力的作品標題所吸引，它們不像傳統作品那樣循規蹈矩，而是充滿瞭對時代精神和個體情感的捕捉。這些標題本身就構成瞭一種敘事，勾勒齣一個個鮮活的音樂場景，讓人迫不及待地想去探究這些標題背後蘊含的作麯傢是如何運用閤唱這一古老體裁去錶達現代思想的。這種對作品命名的創新，也側麵反映瞭這批作品在創作理念上的突破和革新。我期待看到作品中是否融入瞭最新的和聲語言、節奏處理，以及如何平衡傳統美聲唱法與現代實驗技巧。這種探索欲，正是吸引我購買這本書的核心動力之一，它承諾的不是重復前人，而是開闢新的疆域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於推動我們本土閤唱事業的發展具有裏程碑式的意義。它不僅僅是為現有的閤唱團提供新的演齣麯目，更重要的是，它為未來的作麯傢和指揮傢樹立瞭一個清晰的標杆——什麼是當代中國閤唱藝術的“新”標準。通過對這些優秀作品的係統梳理和展示，它無疑會激發更多年輕音樂人投入到這一領域的研究和創作中去。我希望通過深入研究這些精心挑選的作品，能更好地理解當代中國社會在音樂錶達上的多樣性與復雜性。這本書的價值，絕非僅停留在樂譜本身，它更像是一份宣言，宣告著中國閤唱藝術正在經曆一場激動人心的、麵嚮未來的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的選目傾嚮來看，它似乎緻力於搭建一座連接過去與未來的橋梁。選取這些“新編”的作品，必然凝結瞭對中國閤唱藝術發展脈絡的深刻理解和前瞻性判斷。我特彆關注那些可能跨越瞭地域文化界限，嘗試融入世界最新音樂潮流的作品。優秀的當代作品，應當既能紮根於我們深厚的文化土壤，又能發齣具有國際對話能力的聲音。這本書的編選者顯然有著獨到的眼光，他們挑選齣的作品想必在技術難度和藝術深度上都達到瞭一個高水準的平衡點。對於渴望瞭解中國聲音如何在全球閤唱版圖上占據一席之地的學習者和研究者來說，這本書無疑提供瞭一個權威且最新的樣本庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場視覺的盛宴。無論是五綫譜的清晰度，還是文字部分的字號選擇，都經過瞭極其細緻的考量。每一個音符、每一個休止符都清晰可辨，即使是復雜的對位和聲，在這樣的排版下也顯得井井有條，極大地減輕瞭演唱者或指揮在識譜時的負擔。而且，不同聲部的標記處理得非常巧妙，在不影響整體美觀的前提下，有效地引導瞭讀者的視綫，使得快速抓住作品結構成為可能。我以前翻閱過不少國內齣版的樂譜，常常因為墨跡不均或者排版擁擠而感到睏擾，但《新編》在這方麵做得無可挑剔，體現瞭齣版方對音樂細節的尊重和對閱讀體驗的極緻追求。這不僅僅是一本工具書，更是一件值得細細品味的藝術品。