中国当代合唱作品新编 钱大维 ,王燕 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519003

商品编码：29867539860

丛书名： 中国当代合唱作品新编

开本：8开

出版时间：2011-12-01

 

目录

 

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序1．祖国，慈祥的母（女声合唱）2．花非花（女声合唱）3．渔家姑娘在海边（女声合唱）4．咚咚喹（女声合唱）5．东方之珠（女声合唱）6．夜雨寄北（男声合唱）7．渔歌（男声合唱）8．天路（男声合唱）9．让幻想展翅飞翔（童声合唱）10．红旗飘飘（领唱与混声合唱）11．祖国，你是我心中**的歌（领唱与混声合唱）12．春江花月夜（女生领唱与混声合唱）13．高原，我的家（女生二重与混声合唱）14．念奴娇·赤壁怀古（混声合唱）15．水调歌头·明月几时有（混声合唱）16．毛主席，我们心中的红太阳（混声合唱）17．全世界无产者联合起来（混声合唱）18．到敌人后方去（混声合唱）19．咱们工人有力量（混声合唱）20．我是一个兵（混声合唱）21．在灿烂阳光下（混声合唱）22．你**在我心中歌唱（混声合唱）23．我像雪花天上来（混声合唱）24．春风在大地上行走（混声合唱）25．你是这样的人（混声合唱）26．弯弯的月亮（混声合唱）27．丹顶鹤的故事（混声合唱）28．情姐下河洗衣裳（混声合唱）29．水母鸡（混声合唱）30．红旗颂（混声合唱）

 

 

内容提要

 

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该书选编者以宏观的视野对20世纪以来的合唱艺术做了一次系统的整理和回顾，既精选了具有传世价值的经典老歌、红歌，还编人了近年来**青年歌手大赛中涌现出的歌曲，体现出较强的时代特征和多元的艺术风格，主题鲜明，反映广大音乐工作者坚持百花齐放、百家争鸣，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，大力唱响共产党好、社会主义好、改革开放好、祖国好、各族人民好的时代主旋律。
在全面挖掘、继承的基础上，该书还把创新贯穿始终。全书精选出30首歌曲改编成五线谱合唱曲。一方面凸显曲目新，另一方面突破传统合唱齐唱、二部合唱等编配模式，加人了复调的因素，强调合唱的立体化，使该书兼具通俗性和专业性，是广大专业、业余合唱团体不可多得的实用教材。

 

 

 

《中国当代合唱作品新编 钱大维 ,王燕 上海音乐出版社》图书简介（不含原书内容） 探索二十世纪中后期至新世纪中国合唱艺术的辉煌与变迁 本书并非对钱大维、王燕所编著的《中国当代合唱作品新编》的任何直接收录或评述，而是致力于勾勒出一部宏大的时间轴，聚焦于二十世纪下半叶至二十一世纪初中国合唱音乐创作、理论研究和实践推广的独立脉络。它旨在填补音乐史研究中对于特定时期中国合唱发展群像式观察的空白，深入剖析时代精神如何塑造音乐语言，以及音乐语言又如何反哺社会思潮的复杂互动。 第一部分：历史的洪流与合唱的觉醒（约1950年代至1970年代末） 这一时期是中国社会经历剧烈变革的阶段，合唱艺术作为一种具有强大群体动员力和思想传播力的艺术形式，其发展轨迹与国家意识形态紧密相连。本书将侧重于梳理在此背景下，一批重要的、具有奠基意义的合唱作品是如何诞生并流传的。 一、苏式美学与民族精神的融合 在建国初期，西方（尤其是苏俄）成熟的合唱体系被大量引入，并与中国传统的民间音乐元素进行碰撞与融合。我们不关注具体作品的选材，而是考察这种“融合”的内在逻辑：如何利用复调的张力和和声的厚度来表达集体主义的主题，以及如何提炼地方戏曲和民歌的音调色彩，使其能够在大型合唱结构中保持其“中国性”。本书将分析当时流行的“大合唱”体裁的结构特点，探讨其叙事性与抒情性的平衡策略。 二、特定历史时期的艺术表达限制与突破 在特定历史时期，合唱作品的题材和情感表达受到严格限制。本书将从音乐语言学的角度，分析作曲家们如何在既定的框架内，通过细微的对位变化、节奏的微妙处理或音色的对比来暗示或表达深层次的情感诉求。这不仅是对历史环境的记录，更是对艺术创造力在逆境中顽强生长的考察。重点将放在那些在当时被视为“范例”的作品所体现的结构规范与典范性，及其对后世的隐性影响。 第二部分：改革开放的浪潮与创作的多元化探索（约1980年代至1990年代） 随着思想的解放，中国合唱界迎来了前所未有的创作活力和理论反思期。新的和声语言、新的歌词主题、以及对西方现当代合唱技法的学习与消化，构成了这一阶段最显著的特征。 一、和声语汇的拓宽与对位艺术的复兴 本部分将系统考察一批具有代表性的作曲家群体，如何开始有意识地引入十二音体系的某些原则、调式复调（Modal Polyphony）的运用，以及对传统功能和声的解构与重建。我们将对比分析那些试图突破传统“大三和弦为主”美学的作品在织体构建上的差异。例如，一些作品开始强调音响的色彩性而非线性的逻辑性，这标志着对西方印象派和声手法的本土化尝试。 二、文本选择的转向与人性的回归 合唱作品的题材不再局限于宏大叙事，而是转向对个体生命体验、乡土情感、哲理思考的关注。本书将分析诗人与作曲家如何在合作中，将散文诗、现代诗引入合唱文本，以及这种文本对音乐节奏和旋律线条产生的反作用力。例如，对田园牧歌式题材的重新演绎，不再是概念上的赞美，而是融入了对现代人疏离感的细腻捕捉。 三、合唱技术研究的深化 这一时期，对合唱“语汇”本身的研究成为热点。如何处理高难度的人声技巧，如何利用人声的非传统发声法（如气声、喉音的有限使用），以及对“无词合唱”在表达抽象意境中的地位的讨论，都将是本部分研究的重点。 第三部分：全球化视野下的本土身份建构（新世纪至今） 进入新世纪，中国合唱艺术与国际接轨的速度加快，但同时也伴随着对“如何保持民族特色”的深刻焦虑与主动探索。 一、民族音乐元素的当代转译 不同于早期将民歌直接改编，新世纪的作曲家更倾向于“化用”和“抽取”民族音乐的DNA。本书将对比研究一些作品中对少数民族音乐（如藏族、维吾尔族等）音阶、节奏型、甚至模仿其演唱气息的当代处理方式。这种处理不再是简单的嫁接，而是试图在国际化的复调语境中，嵌入一种可识别的“东方”听觉记忆。 二、室内合唱的兴起与对空间感的追求 随着大型作品的创作难度和成本的提高，室内合唱（Chamber Choir）作为一种精巧、注重细节的体裁开始受到重视。本书将探讨室内合唱作品如何利用有限的人声资源，通过精密的空间布局和声音定位来营造出宏大或极其私密的听觉空间，这反映了作曲家对听觉体验本体的重新认识。 三、数字技术与合唱实践的互动 尽管不是直接关于技术工具的书籍，但我们不能忽视录音技术、电子音乐与合唱实践的相互影响。一些作品开始尝试在现场与预录音轨进行对话，或是在创作初期就将数字混响模拟纳入考量。这种对“声音在空间中如何存在”的探索，是当代合唱艺术的重要前沿课题。 结语：未完待续的中国合唱叙事 本书力图提供一个独立于任何特定选本的宏观视角，展现中国合唱音乐在特定历史和社会文化语境下，所经历的从模仿、吸收、消化到最终形成具有自我特征的艺术表达的全过程。它是一部关于“声音如何被组织以讲述中国故事”的编年史，其价值在于提供一种批判性的、结构性的分析框架，以理解中国当代合唱音乐的深度与广度。本书的结论将指向未来：在更开放的文化交流中，中国合唱艺术的独特声音将如何继续演进和在全球舞台上占据一席之地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于推动我们本土合唱事业的发展具有里程碑式的意义。它不仅仅是为现有的合唱团提供新的演出曲目，更重要的是，它为未来的作曲家和指挥家树立了一个清晰的标杆——什么是当代中国合唱艺术的“新”标准。通过对这些优秀作品的系统梳理和展示，它无疑会激发更多年轻音乐人投入到这一领域的研究和创作中去。我希望通过深入研究这些精心挑选的作品，能更好地理解当代中国社会在音乐表达上的多样性与复杂性。这本书的价值，绝非仅停留在乐谱本身，它更像是一份宣言，宣告着中国合唱艺术正在经历一场激动人心的、面向未来的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场视觉的盛宴。无论是五线谱的清晰度，还是文字部分的字号选择，都经过了极其细致的考量。每一个音符、每一个休止符都清晰可辨，即使是复杂的对位和声，在这样的排版下也显得井井有条，极大地减轻了演唱者或指挥在识谱时的负担。而且，不同声部的标记处理得非常巧妙，在不影响整体美观的前提下，有效地引导了读者的视线，使得快速抓住作品结构成为可能。我以前翻阅过不少国内出版的乐谱，常常因为墨迹不均或者排版拥挤而感到困扰，但《新编》在这方面做得无可挑剔，体现了出版方对音乐细节的尊重和对阅读体验的极致追求。这不仅仅是一本工具书，更是一件值得细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的选目倾向来看，它似乎致力于搭建一座连接过去与未来的桥梁。选取这些“新编”的作品，必然凝结了对中国合唱艺术发展脉络的深刻理解和前瞻性判断。我特别关注那些可能跨越了地域文化界限，尝试融入世界最新音乐潮流的作品。优秀的当代作品，应当既能扎根于我们深厚的文化土壤，又能发出具有国际对话能力的声音。这本书的编选者显然有着独到的眼光，他们挑选出的作品想必在技术难度和艺术深度上都达到了一个高水准的平衡点。对于渴望了解中国声音如何在全球合唱版图上占据一席之地的学习者和研究者来说，这本书无疑提供了一个权威且最新的样本库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有现代感，色彩搭配大胆又不失沉稳，很符合当代艺术的审美。拿到手里的时候，能明显感觉到纸张的质感很棒，装帧也相当精良，一看就是下了不少心思的作品。我尤其喜欢封面上那个抽象的音符图案，它仿佛在预示着书中那些充满创新和探索精神的合唱作品。作为一名对中国当代音乐抱有浓厚兴趣的听众，这样的视觉呈现无疑极大地激发了我深入阅读的欲望。它不像传统乐谱集那样刻板严肃，反而透露出一种蓬勃的生命力和艺术张力，让人对接下来的内容充满了期待。能够把一本专业性很强的乐谱集做得如此具有艺术品味，实属不易，这在很大程度上提升了阅读和收藏的价值。

评分☆☆☆☆☆

初翻目录时，我就被那些充满想象力的作品标题所吸引，它们不像传统作品那样循规蹈矩，而是充满了对时代精神和个体情感的捕捉。这些标题本身就构成了一种叙事，勾勒出一个个鲜活的音乐场景，让人迫不及待地想去探究这些标题背后蕴含的作曲家是如何运用合唱这一古老体裁去表达现代思想的。这种对作品命名的创新，也侧面反映了这批作品在创作理念上的突破和革新。我期待看到作品中是否融入了最新的和声语言、节奏处理，以及如何平衡传统美声唱法与现代实验技巧。这种探索欲，正是吸引我购买这本书的核心动力之一，它承诺的不是重复前人，而是开辟新的疆域。