鼓与键盘打击乐(附光盘2原版引进管乐队标准化训练教程)

鼓与键盘打击乐(附光盘2原版引进管乐队标准化训练教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

释真 译
图书标签:
  • 打击乐
  • 管乐队
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  • 音乐教育
  • 合奏
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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐
ISBN:9787807510093
商品编码:29867542906
丛书名: 鼓与键盘打击乐(附光盘2原版引进管乐队标准化
开本:8开
出版时间:2007-04-01

具体描述

 

  • 产品名称:鼓与键盘打击乐(附光盘2原...
  • 是否是套装: 否
  • 书名: 鼓与键盘打击乐(附光盘2原版引进管乐队标准化训练教程)
  • 定价: 60.00元
  • 出版社名称: 上海音乐
  • 出版时间: 2007年04月
  • 作者: (美)布鲁斯·皮尔森|译者:释真
  • 译者: 释真
  • 开本: 8开
  • 书名: 鼓与键盘打击乐(附光盘2原版引进管乐队标准化训练教程)
  • ISBN编号: 9787807510093

 

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《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作,涵盖了几乎所有管乐器,内容从基础的安装乐器到乐器历史,从简单演奏短句到整首乐曲,更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法,对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目,而这些曲目大多选自世界乐曲,也正因如此,学习者们则可在趣味中学习音乐,在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础,而且对于专业演奏者来说,全套图书可以组一个大型管乐队演奏用书,为培养学生独立人格,形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

 


《管乐合奏精选曲目解析与演奏实践》 第一章:管乐合奏的历史沿革与发展脉络 本章将深入探讨管乐合奏(Concert Band)这一音乐体裁的起源与演变,追溯其从欧洲军事乐队的实用功能,逐步发展成为具有独立艺术价值的音乐形式的全过程。我们将详细分析各个历史阶段的关键转折点,例如管弦乐队编制向管乐团编制的转变、不同作曲家对管乐配器的贡献,以及教育体制改革对管乐合奏普及化的影响。重点分析20世纪以来,管乐团在美国、欧洲和亚洲等不同文化背景下的本土化发展特征,探讨其在普及音乐教育和提升社会文化生活中的独特作用。 第二章:管乐团标准编制与声部划分详解 本章旨在为读者提供一个全面而详尽的管乐团标准编制模型。内容涵盖木管组(长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯管族群)、铜管组(小号、圆号、长号、大号)以及打击乐组(标准打击乐配置、音色拓展)的详细乐器构成。针对每个声部,我们将解析其在合奏中的核心功能、音域特点、常用演奏技巧以及与其他声部的配合原则。此外,本章还将探讨非标准编制下乐团的灵活调整策略,以适应不同曲目和场地限制的需求。 第三章:管乐合奏曲目的风格鉴赏与结构分析 本章聚焦于管乐合奏文献的广度与深度。我们将精选不同时期和风格的代表性作品进行深入剖析,包括: 早期与古典时期改编作品: 分析如何将管弦乐或室内乐作品有效移植至管乐团的配器体系中。 进行曲的艺术: 深入解析美国进行曲大师如苏萨、霍尔斯特的创作技法,探讨进行曲的结构、节奏驱动力和宏大叙事性。 20世纪的现代主义尝试: 分析勋伯格、施特拉文斯基等对管乐团配器进行的先锋性探索,以及对和声、节奏语言的革新。 当代作曲家的委约作品: 重点解析那些充分利用现代管乐团音响潜力的作品,例如具有叙事性、描绘性或技术挑战性的新作。 每部作品的分析都将涵盖其历史背景、曲式结构、配器特点及技术难点。 第四章:指挥的艺术——管乐合奏的排练与诠释 指挥是连接乐谱与音乐会之间的桥梁。本章将着重探讨管乐合奏特有的排练策略与指挥技巧。内容包括: 试奏与问题诊断: 如何通过初次试奏迅速定位乐团的弱项(如音准、节奏统一性、乐句连贯性)。 技术性排练: 针对管乐器发声特性的挑战,如长音的控制、换气点的统一、颤音与装饰音的处理。 音乐性诠释的深度挖掘: 如何引导团员理解作品的“呼吸感”和“色彩变化”,超越单纯的技术堆砌,达成统一的音乐意图。 动态控制与音响平衡: 管乐团常面临的音量过大或声部间掩盖问题,指挥如何通过精确的手势和语言引导实现层次分明的音响效果。 第五章:管乐团的音准与和声构建 音准是管乐合奏的生命线。本章将提供系统化的音准训练方法,并解释管乐器在物理结构上导致的音高特性: 发声原理与音准偏差: 详细分析木管乐器气息压力对音高的影响,以及铜管乐器活塞或滑管的几何学限制。 调性中心的建立: 探讨如何通过长音练习和特定和弦的反复练习,在乐团内部建立稳定的听觉参考点。 和声色彩的调控: 如何根据作品要求,调整三度、五度、八度的张力,以实现明亮、温暖或略带不和谐的特定和声色彩。特别关注中音区(如单簧管、圆号)在和声支撑中的关键作用。 第六章:打击乐在管乐合奏中的角色拓展 本章旨在提升打击乐在合奏中的地位与演奏水平,超越简单的“节奏点缀”功能: 标准键盘打击乐器(马林巴、颤音琴、定音鼓)的技法深化: 针对这些音高打击乐器在管乐作品中复杂的旋律与和声贡献进行专门训练。 通用打击乐器的音色选择: 探讨在不同历史时期和风格的曲目中,如何恰当地选择小军鼓、钹、木琴等乐器的类型和演奏法(如使用不同鼓槌的音色效果)。 与管乐声部的精确对位: 分析打击乐声部如何与铜管或木管进行复杂的节奏和动机交织,实现音乐的驱动力和戏剧性效果。 第七章:管乐团的教育实践与未来展望 本章将讨论管乐团在学校和社区音乐教育中的定位。内容包括:如何为不同年龄段和技术水平的演奏者设计合理的曲目单;如何通过乐团活动培养学生的合作精神、纪律性与音乐欣赏能力。最后,展望未来管乐团的发展趋势,包括与电子音乐、多媒体艺术的结合,以及在国际交流中的新机遇。

用户评价

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作为一个已经有些年头的老乐手,我通常对“教程”类的书籍抱持一种审慎的态度,总担心它们内容陈旧或者过于基础。然而,这本《鼓与键盘打击乐》成功地找到了一个完美的平衡点。它没有回避那些最基本的音阶练习和基本节奏型的打磨,但它的高阶部分,特别是关于多音色键盘打击乐器(如钢片琴、木琴)的复杂和弦处理和快速琶音技巧的探讨,却展现了极高的专业水准。书中对于如何处理管乐队中常见的、对速度要求极高的乐段,提供了很多实用的“捷径”和“替代方案”,这些经验显然是来自一线演奏者的长期积累。比如,它讲解了在快速行进中如何保持鼓的松紧度与弹性,避免“僵硬感”,这对于户外演出尤其重要。这本书的价值在于,它既能让初学者打下坚实的地基,也能让经验丰富的演奏者从中挖掘出可以立刻应用到舞台上的“秘技”。

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不得不提的是,那些随书附带的音频材料,简直是锦上添花,甚至可以说,是理解这本书精髓的另一半钥匙。光看谱子上的记号,你可能对“明亮的”、“温暖的”、“穿透力的”这些描述感到模糊,但一旦你同步播放对应部分的示范录音,那种音色的区别立刻就清晰地呈现在耳边。我对比了书中关于小军鼓的几种不同击法(Rimshot, Cross-stick, Full stroke)的示范,那种细微的力度差异和共鸣变化,如果不听原声,是很难在脑海中构建出准确的听觉模型的。这种“视听结合”的学习方式,极大地加速了我的理解过程。此外,音频的录制质量非常专业,动态范围广阔,非常适合用来进行自我评估。我常常是先跟着练习,然后关掉声音,尝试自己再打一遍,最后对照音频检查我的演奏是否达到了教程要求的标准。这种即时的反馈机制,比单凭想象练习要高效得多。

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这本书的价值,绝不仅仅停留在技巧层面,它更像是一部管乐合奏中打击乐声部地位的“宣言书”。我经常听到的抱怨是,很多乐队里,打击乐手总是被边缘化,或者只是做一些简单的“咚咚锵”背景音。但读完这本书,你才能真正理解,一个优秀的打击乐声部如何能瞬间提升整个乐队的层次感和色彩感。我特别关注了关于鼓组在管乐队编配中的应用那几页。作者深入探讨了从爵士鼓到军鼓在不同音乐风格(比如进行曲、音乐剧选段、当代作品)中的音色适配性,并给出了非常实用的乐队内部沟通建议——如何与指挥和铜管声部精确对齐动态和重音。这部分内容,在市面上其他的技术手册里是很难找到的,它们通常只教你怎么打快,怎么打准,但这本书教你的是“为什么要这样打”。它引导我们从宏观的乐队结构出发,思考打击乐在平衡整个声场中的作用。对于正在筹建或改革管乐团的指挥或资深乐手来说,这本书简直是必备的理论参考。

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这本乐谱简直是为有抱负的打击乐手量身定做的指南!光是翻开它,就能感受到那股严谨又充满激情的学院派气息。我最欣赏的是它对基础功的扎实要求,那种对音色控制、节奏精准度的步步为营,丝毫没有马虎。我特别留意了其中关于定音鼓的几个章节,作者对于踏板的控制、槌头的选择与击打角度的细微差别,讲解得极为透彻,简直就像有位世界级大师坐在你身边手把手指导一样。它没有一味地追求炫技,而是强调“音乐性”——如何让敲击不仅仅是敲击,而是成为管弦乐队整体声音织体中不可或缺的一部分。特别是关于马林巴和颤音琴的练习曲部分,那些跨越指法的和弦练习,初看起来似乎有点枯燥,但坚持下来后,你会发现自己的双手协调性和音域跨度都有了质的飞跃。而且,书中的排版设计也十分人性化,谱例清晰,标记明确,即便是面对复杂的复节奏时,也能迅速抓住重点。对于那些渴望系统性提升,不想在野路子上浪费时间的演奏者来说,这本书无疑是提供了最清晰、最可靠的路径图。

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从装帧和内容编排上来看,这绝对是出版方下了大工夫的诚意之作。纸张的质地很好,即使是每天翻阅几十次,那些印刷清晰的五线谱也不会出现墨水晕染或者折损的迹象。更值得称赞的是,它在不同乐器间的知识迁移上做得非常流畅。比如,它会先在定音鼓的章节强调肌肉放松的重要性,然后在大鼓的技巧讲解中,将这个概念延伸到对皮膜张力的控制上,使得学习者能够建立一个整体的、融会贯通的打击乐思维体系,而不是孤立地看待每一种乐器。这种系统化的知识构建,是我认为它远超一般技巧手册的关键所在。它不仅仅是教你“如何敲击”,更是引导你“如何思考一个打击乐手在现代管乐团中应该扮演的角色和应具备的知识广度”。购买它,感觉就像是为自己未来多年的演奏生涯,投资了一份扎实可靠的“技术词典”。

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