正版小提琴考级作品第四级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052594

商品编码：29867545753

丛书名： 小提琴考级作品第四级选自20162019大纲

 

基本信息

作者:英国皇家音乐学院联合委员会

出版社:人民音乐出版社

图书编码/ISBN:9787103052594

开本: 8开

定价：￥112.0元

 

巨牛图书专营店

《小提琴演奏的艺术与技巧：从基础到精进的全面指南》 一、 导言：开启小提琴音乐之旅的钥匙 本书旨在为所有热爱小提琴艺术的学习者提供一套全面、深入且实用的学习路径。它并非专注于特定考级大纲的曲目汇编，而是致力于构建一个坚实的音乐理论与演奏技巧的知识体系，帮助学习者理解小提琴这件乐器背后的美学原理和技术精髓。本书将引导读者超越单纯的“演奏作品”层面，深入到“如何更有效地演奏”的核心议题。 二、 扎实的基础：构建演奏的基石 学习小提琴，犹如建造一座宏伟的建筑，基础的稳固性至关重要。本书将详尽阐述从持琴、持弓到音准的每一个细节，但其深度远超初级教材的简单描述： 1. 姿势与人体工学： 深入分析正确的站姿、坐姿如何影响呼吸、肌肉的放松与控制。我们将探讨如何根据不同演奏者的身体结构进行微调，避免长期练习中可能出现的姿势僵硬和肌肉劳损。强调肩、颈、手臂的自然连接，实现“用身体而非蛮力”来支撑琴身和弓子的理念。 2. 左手的精细控制： 探讨指位转换的流畅性原理。详细解析手指按弦的力量分配、触弦点的位置对音色的影响。重点介绍音准的校正机制，不仅是机械地听音，更是通过听觉反馈来训练大脑对手指位置的精确记忆和调整能力。我们不提供特定音阶的指位图，而是教授如何自我诊断不准确音高的原因，并提供针对性的练习方法（如：利用泛音、特定把位的对照练习）。 3. 右手——声音的塑造者： 弓法是小提琴演奏的灵魂。本书将分解弓子的运动学：从弓根到弓尖，每一个区域的音色特性、力度控制和速度变化。详细讲解持弓的“活性”——如何通过手腕、手指的细微活动来控制弓毛对琴弦的压力和接触角，从而产生从极弱的“耳语”到洪亮的“宣叙”等千变万化的音色。重点讨论连弓、分弓、顿弓（Détaché, Legato, Spiccato的原理基础）的物理基础，而非仅仅是作品中的标记。 三、 技巧进阶：突破演奏的瓶颈 当基础动作稳定后，学习者面临的挑战是如何将技术融入音乐表达。本卷聚焦于那些在任何考级曲目中都会遇到的、但往往被忽视的技术难点： 1. 换把的艺术： 换把是演奏流畅性的最大考验之一。我们提供系统性的换把训练体系，着重于“视而不见”的换把——即大脑无需过多干预，手臂即可完成平滑过渡。探讨如何利用乐句的自然呼吸点来掩盖换把的痕迹，以及如何在高把位上保持音准的稳定性。 2. 揉弦的深度： 揉弦不仅仅是“晃动手腕”。本书深入剖析了不同类型的揉弦（手腕式、手臂式）的物理机制、速度与幅度的调节。我们指导学习者如何根据作品的风格（巴洛克时期对克制的需求，浪漫主义时期对歌唱性的追求）来选择和控制揉弦的参数，使揉弦成为旋律线条的有机组成部分，而非孤立的颤动效果。 3. 运弓的复杂性： 对跳弓（Spiccato, Sautillé）的深入解析，关注弓子在弦上和弦外（离弦）的精确控制。讲解如何通过改变弓速和弓子的重量，实现不同风格的跳弓，如法式跳弓的轻盈与俄式跳弓的力度。 四、 音乐理解与诠释：超越音符的限制 技术是工具，音乐理解才是目的。本书强调音乐史背景和作曲家意图对演奏的指导作用。 1. 风格的辨识： 系统梳理从小提琴音乐早期（巴洛克）到浪漫主义晚期（晚期浪漫主义）的风格特征。讲解在不同时期，对于颤音（Trill）、装饰音（Ornamentation）、以及连奏（Legato）的演奏惯例差异。例如，如何处理巴赫作品中对弓法清晰度的要求，与德彪西作品中对音色模糊和色彩的追求之间的区别。 2. 乐句的构建与呼吸： 将乐句视为一个完整的叙事单位。指导学习者如何分析乐句的结构，找出高潮点（Climax），并围绕高潮点设计音量的渐强与渐弱（Crescendo/Diminuendo）的曲线。强调小提琴演奏中的“乐句呼吸”——即在不破坏旋律连续性的前提下，通过弓子速度的微小停顿来模拟人声的换气。 3. 演奏中的情感投射： 探讨如何将抽象的情感概念转化为具体的演奏技术参数（如：柔和的音色对应慢速、较轻的弓速和放松的手指）。引导学习者通过阅读文学作品、欣赏相关画作等跨学科方式，丰富对作品内涵的理解，从而实现更具说服力的音乐表达。 五、 练习效率与自我评估 本书提供的是一套方法论，而非具体的练习曲目列表。我们关注的是“如何练习”而非“练习什么”： 1. 针对性练习的设计： 教导学习者如何从作品中提取出技术难点（如一个复杂的换把、一个不规则的琶音），并将其拆解为最小单元进行反复、慢速、有目的的训练。 2. 录音与分析： 强调录音在自我纠错中的核心地位。指导学习者如何客观地聆听自己的录音，识别出那些在现场演奏时容易忽略的节奏偏差、音色瑕疵和弓法不匀问题。 3. 长期发展规划： 提供一套跨越数年的技术和曲目发展蓝图，帮助学习者设定切实可行的长期目标，保持学习的动力和方向感。 本书是一本为严肃的小提琴学习者准备的“技术哲学”与“演奏科学”的参考书，它旨在培养学习者独立思考和解决演奏中遇到的复杂问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“考级指定教材”的期望值并不算太高，总觉得它们可能更偏向于应试技巧的堆砌，而缺乏真正的艺术熏陶。但是，这本第四级的作品集完全颠覆了我的看法。它收录的作品难度适中，既有炫技性的片段，也穿插了许多旋律优美、需要情感表达的乐章。我特别喜欢里面对一些技巧难点的处理建议，非常具有实操性，不像有些书那样只会用晦涩的术语让你自己去琢磨。比如，在处理某个需要快速换把的段落时，书上给出的“放松手腕，以手臂带动”的建议，我一尝试，立刻感觉流畅度上了一个台阶。更别提附带的钢琴伴奏CD了，我通常会先听一遍原声的示范，然后关掉小提琴声部，只留钢琴和自己拉，这套流程下来，我感觉自己就像是真正在音乐厅里和一位伴奏者合作一样，极大地锻炼了我的听觉反应和独立演奏能力。对于想要从“会拉”到“会演奏”的乐手来说，这套教材的引导作用是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

从整体的“学习体验”角度来看，这本教材的设计理念非常人性化。它不仅仅是一本让你能通过考试的工具书，更像是一个循序渐进的个人指导老师。第四级通常是很多琴童从初级阶段向中级阶段过渡的关键时期，技术难度的提升往往伴随着挫败感的增加。这本教材通过精妙的曲目选择，让这种难度递增变得相对平滑。例如，它会先用一首技术难度稍低但对音准要求极高的曲子来巩固基础，紧接着再安排一首需要复杂换把的曲目来挑战学习者。我个人非常欣赏这种“张弛有度”的安排。至于附带的CD，我常常把它当成背景音乐来听，即使不练习，沉浸在这种高质量的钢琴伴奏中，也能潜移默化地培养出对音乐结构的感知力。总之，如果你正在寻找一套权威、全面、且对学习者足够友好的英皇第四级考级准备材料，那么这本带有中文解析和伴奏CD的版本，绝对是目前市场上值得投资的一套精品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前用的那套考级教材，每次换老师都得重新适应，因为每个老师对版本的理解和强调的重点都不太一样。这本2016-2019大纲的中文版出来之后，它形成了一种相对统一的标准和理解框架。我带着这本教材去请教了几位不同派系的老师，他们对书中的指法和版本选择都表示认可，这让我对自己的练习方向更加坚定了信心。特别是对于那些准备在近期参加英皇考级的学生来说，这本书提供的就是“官方语言”。它对弓杆的运用、换把时的清晰度要求等，都非常贴合考官的评分细则。更让我惊喜的是，这本书在对一些古典小提琴演奏的“小窍门”的介绍上也毫不吝啬，例如如何保持音色的连贯性，或者在快板中如何保证音准的稳定性，这些都是教科书里不常深入探讨的“内行话”，对于提升演奏的成熟度很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本教程的实用性和细节处理。对于我们这些在业余时间摸索的小提琴爱好者来说，时间和效率是极其宝贵的。这本《正版小提琴考级作品第四级》在细节上的用心程度，真的让我感受到了出版方的专业和诚意。比如，书中的曲目编排顺序就很有讲究，不是简单地按难度递增，而是巧妙地将不同技术侧重点的作品穿插在一起，这样可以避免长时间只练习某一类技巧导致的肌肉疲劳和审美疲劳。每一首曲子旁边的简短介绍，虽然篇幅不长，但往往能点出该曲目的核心技术要点或音乐风格，这对于我快速进入练习状态非常有帮助。而且，我发现它的纸张质量非常好，不是那种一翻就容易撕裂的薄纸，可以经受得住我反复翻阅和在上面做笔记的“折磨”。CD的质量也是杠杠的，兼容性强，我的老旧CD机和电脑都能完美读取，没有出现任何跳音或者卡顿的情况，保证了学习过程中的流畅体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版小提琴考级作品第四级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏》简直是我的救星！我之前为了准备英皇考级真的是愁断了肠，市面上那些教材版本五花八门，又是英文又是各种奇怪的标注，看得我眼花缭乱。当我拿到这本教材时，那种如释重负的感觉简直无法用语言形容。首先，它的排版就非常清晰，每一首练习曲目下面都有详细的指法和弓法提示，对于我们这种自学者来说，简直就是雪中送炭。特别是中文版的翻译，准确又到位，很多复杂的音乐术语用中文解释后，理解起来就顺畅多了，不再需要频繁地翻阅词典。而且，它完整涵盖了2016到2019年最新的考级大纲要求，这意味着我不用担心买到过时的资料，能确保我的练习内容和考试要求完全同步。光是这一点，就比我之前买的那几本零散的资料要靠谱得多。CD的音质也非常好，钢琴伴奏的声部清晰饱满，跟着它练习，能极大地提升我对音乐的整体感觉和节奏的把握能力，这对于提高演奏的音乐性至关重要。