正版管乐队现代化训练长号教程1 原版引进附CD初级入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲杨抒诣 译

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300086

商品编码：29867547517

丛书名： 管乐队现代化训练教程.长号1

出版时间：2013-01-01

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• 产品名称：管乐队现代化训练教程.长...
• 出版时间: 2013-01-01
• 作者: 约翰·奥莱利，马克·威廉姆斯 编，胡越菲，杨抒诣 译
• 书名: 管乐队现代化训练教程.长号1
• ISBN编号: 9787552300086

 

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内容简介

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程册的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图，本系列亦可作为自学教材使用。

《管乐器演奏入门指南：从基础到精通》 前言 管乐器以其独特的声音色彩和表现力，在世界音乐的舞台上占据着举足轻重的地位。无论是气势恢宏的交响乐团，还是活力四射的军乐队、爵士乐队，管乐器都是不可或缺的组成部分。然而，对于初学者而言，面对形形色色的管乐器，往往不知从何入手。本书旨在为所有对管乐器怀有热情的新手提供一个全面、系统的入门向导，涵盖了从选择乐器、正确持握、基础发声到初步演奏技巧的各个方面。我们力求用最直观、易懂的方式，引导读者迈出学习管乐的第一步，为未来的深入学习打下坚实的基础。 第一章：认识管乐器家族 管乐器并非铁板一块，它们拥有丰富多样的种类和家族。本章将带您领略这个大家庭的概貌。 1.1 铜管乐器群 铜管乐器以其嘹亮、饱满的音色著称，主要通过演奏者口唇振动（气流通过乐器）来发声。 小号 (Trumpet)： 结构精巧，音域较高，常用于旋律线条的突出和嘹亮音色的营造。我们将探讨其构造、不同类型的调性（如降B调、C调小号）以及如何通过活塞（Valve）控制音高。 长号 (Trombone)： 独特的滑管设计是其标志。滑管的伸缩使得长号在音准控制和音色过渡上具有极高的灵活性。本节会详述滑管的正确操作方法，以及如何利用移位来找到准确的音高位置。 圆号 (French Horn)： 音色最为圆润、柔和，常在交响乐中起到连接和声的作用。其复杂的盘绕结构和按键系统需要特别的介绍。 大号 (Tuba)： 铜管乐器中的低音声部支柱，音域最低，为乐队提供坚实的低音基础。 1.2 木管乐器群 木管乐器种类繁多，发声原理多样，包括哨片振动、簧片振动或单纯的气流冲击。 单簧管 (Clarinet)： 使用单簧片发声，音域宽广，音色变化丰富，从柔美到尖锐皆可胜任。我们将介绍如何安装和维护簧片。 萨克斯风 (Saxophone)： 虽然通常由黄铜制造，但因其使用单簧片，被归类于木管乐器。我们将区分中音萨克斯、次中音萨克斯等主要型号。 长笛 (Flute)： 通过吹孔边缘的气流振动产生声音，音色清澈、灵动。本章会详细讲解正确的口型（Embouchure）和气息的对准角度。 双簧管 (Oboe) 与巴松管 (Bassoon)： 均使用双簧片，音色独特而穿透力强，对气息控制要求极高。 第二章：选择您的第一件乐器 选择合适的入门乐器是至关重要的一步。本章将提供实用的建议，帮助您做出明智的决定。 2.1 考量因素：兴趣、体型与预算 兴趣驱动： 明确您最欣赏哪种乐器的音色？您希望在乐队中扮演什么角色？ 生理条件： 乐器的重量、尺寸是否适合演奏者（尤其是儿童）的体型？例如，一些小型乐器更适合年幼的学习者。 经济投入： 乐器价格差异巨大。我们将讨论购买全新、二手乐器以及租赁的选择，并说明不同价位乐器的基本差异。 2.2 乐器维护基础 无论选择哪种乐器，定期的清洁和维护都是保证其音准和寿命的关键。 日常清洁： 如何正确擦拭指板、清洁水槽（水键）以及存放注意事项。 簧片管理（针对簧管乐器）： 簧片的挑选、湿润和储存方法，以延长其使用寿命。 活塞与滑管润滑（针对铜管乐器）： 润滑油的选择和涂抹时机。 第三章：发声的艺术——气息的控制 管乐演奏的本质是对气息的精妙控制。没有稳定的气息支持，任何技巧都无从谈起。 3.1 呼吸系统的基础训练 腹式呼吸法： 详细解释如何通过膈肌和腹部肌肉进行深而慢的呼吸，而非浅层的胸式呼吸。现场练习指导，如“数数呼吸”、“吹蜡烛”等练习。 气息的储备与支撑： 学习如何在演奏过程中保持气流的稳定压力，避免“漏气”或“气短”。 3.2 口型（Embouchure）的建立与调整 口型是气息转化为乐器声音的门户。 通用原则： 介绍所有管乐器共通的口型理念——稳定、适度的收紧，以及嘴唇与吹嘴（Mouthpiece）的接触方式。 个体化调整： 由于每个人的牙齿和面部结构不同，强调口型需要根据乐器类型进行微调。例如，铜管乐器需要更集中的气流，而长笛则需要更开放的气流路径。 3.3 基础音的稳定化 在不按任何键或不移动滑管的情况下，学习吹出第一个稳定、清晰的音。这对于建立“听觉记忆”至关重要。 第四章：初步演奏技巧与指法入门 当气息稳定后，下一步就是学习如何通过指法或机械装置来改变音高。 4.1 认识五线谱基础 谱号与音符时值： 简要介绍高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的基本认识，以及全音符、二分音符、四分音符等时值的概念。 节拍与拍号： 理解4/4拍、3/4拍等基本拍号下节奏的划分。 4.2 常用乐器的基础指法对照 本章将提供针对几种主流入门乐器的指法图示（不包含任何具体教程的曲目或练习）。 以某常见木管乐器为例： 介绍如何按压指键来吹奏C调的中央Do、Re、Mi等基础音级。 以某常见铜管乐器为例： 介绍如何配合气息和活塞的按压顺序，来模拟一个简单的音阶序列。 4.3 乐曲片段示例分析（仅描述性分析） 我们将分析一首极简的、只包含基础音符的旋律片段，重点在于如何将气息、口型和指法在节奏中协调起来。例如，如何处理一个较长的音符和一个需要快速切换指法的音符组。 结语：持续练习与心态建设 学习管乐是一个循序渐进的过程，没有捷径可走。本书提供的是地图，而旅程需要您亲自走完。保持耐心，享受每一个微小的进步，并尽快找到一位优秀的指导老师，将是您未来精进道路上最重要的保障。 附录：管乐学习资源推荐 提供一些推荐的乐谱出版社、在线学习资源和管乐社区的概览，以供读者在完成入门学习后进行更深入的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一本初级入门教材，它在配套资源的利用上做得非常到位，这让我在实际学习中受益匪浅。不仅仅是附带的那个光盘，它提供的音频示范，其音质和演奏水准都达到了专业录音室级别，这为学习者设定了一个非常高的标准和清晰的目标。更重要的是，音频并不是简单的“伴奏”，而是包含了详细的“示范演奏”，让我能够清晰地听到教科书上描述的理想音色是什么样的。我发现，当遇到一些难以理解的乐句时，直接听取专业演奏家的示范，比自己反复揣摩文字描述要高效得多。而且，从音频的示范中，我还能捕捉到演奏者在乐句处理上的细微停顿和呼吸标记，这些都是谱面上难以完全体现的“活的音乐”。这种视听结合的学习模式，极大地弥补了自学过程中“听觉模仿”的缺失。它让“学练唱”的闭环得以完美实现，确保学习者在早期阶段就建立起正确的听觉记忆，为后续的深入学习铺平了道路，是真正意义上的全方位指导。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本教程的时候，最先关注的是它在乐理和节奏处理上的独到之处。现在的很多管乐教材，往往将技术训练和乐理知识割裂开来，导致很多学生只会“照着谱子吹”，却不理解自己在吹奏什么。然而，这本教程在这方面做得相当出色。它巧妙地将复杂的节奏型分解成易于理解的单位，并通过特定的可视化辅助图形，让那些初看令人头晕的附点音符或者切分节奏变得一目了然。更让我惊喜的是，它没有局限于传统的固定节奏训练，而是融入了一些现代音乐中常见的节奏处理手法，虽然是“初级入门”，但其视野却相当开阔。我尝试用它介绍的特定呼吸方法来练习一些长乐句，效果立竿见影，气息的支撑点似乎更稳固了，声音的连贯性也大大增强。而且，教程对于不同把位的音准校准部分，提供了非常具体且实用的内部听觉训练方法，这比单纯依靠调音器要有效得多，因为它培养的是演奏者自身的听觉判断力。可以说，它在基础训练中，就已经埋下了未来向更高难度挑战的“种子”，非常具有前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这本教程在练习曲的选择和编排上，展现出一种古典与现代交融的美学倾向。你不会在里面找到那些烂熟于心的、千篇一律的练习曲目，取而代之的是一系列既有巴赫时代的清晰结构感，又融入了二十世纪管乐写作特点的短小精悍的片段。这种编排思路，极大地激发了我的学习兴趣。很多时候，我们对长号的认识可能还停留在古典乐队的伴奏角色上，但教程里的练习，已经在潜移默化中拓宽了对长号音色和表现力的想象空间。例如，某些练习要求快速的力度变化和突变的音色，这对于训练长号的爆发力和颗粒感非常有帮助。我个人对其中关于滑音（glissando）的专项训练印象深刻，它不是简单地要求你从一个音滑到另一个音，而是细致地讲解了滑管过程中气息和音高的渐变关系，这对于演奏爵士乐或者需要细腻表达的乐段至关重要。整套练习的梯度设计非常平滑，让你在不知不觉中，已经完成了对一个新技巧的掌握，这才是优秀教程的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，色彩搭配和字体选择，一看就是那种沉稳、专业的风格，完全没有那种花里胡哨的感觉。初次翻阅时，最直观的印象就是排版非常清晰，逻辑性极强。那种细致入微的图文对照，无论是对初学者还是有一定基础的乐手来说，都是极大的福音。它不像市面上很多教程那样，只是简单地堆砌一些练习曲，而是真正深入到乐器发声原理和气息控制的底层逻辑。比如，它在介绍基础指法和音阶练习的部分，不是机械地要求你重复模仿，而是会穿插一些关于口腔肌肉群如何协同工作的讲解，这对于建立扎实的演奏基础至关重要。我特别欣赏它对“音乐性”的强调，即使是最基础的练习，作者也会提醒我们要关注乐句的起伏和情感的表达，而不是仅仅停留在“吹响”这个层面。翻开目录，就能感受到这是一套经过深思熟虑的课程体系，从最简单的长音练习开始，逐步过渡到复杂的琶音和音阶组合，每一步的衔接都非常自然流畅，让人感到学习的过程是一种层层递进的享受，而不是枯燥的重复劳动。整体感觉，这套教材不仅是技术的指导书，更像是一位经验丰富的导师在耳边细细教导，让人对长号的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多号称“原版引进”的教材，翻译质量往往一言难尽，生硬拗口，甚至误导读者。但这本教程的文字翻译质量，简直是教科书级别的。它保留了原版教材的那种严谨的学术气息，同时又用非常地道的中文表达了出来，完全没有“翻译腔”。阅读起来非常顺畅，很多专业术语的解释都精准到位，让人感到心悦诚服。特别是关于长音的控制和“圆润度”的探讨部分，作者用了非常形象的比喻来描述声音的质感，这对于我们这些主要靠“感觉”来学习乐器的乐手来说，提供了极佳的参照点。我记得有一处讲解，是关于如何通过嘴唇的细微变化来影响泛音的，配上了详细的插图和解说，我照着练习了不到半小时，就感觉自己对嘴唇的控制精准度有了质的飞跃。这说明教材的深度，已经超越了简单的“技巧展示”，而是深入到了演奏家对乐器控制的哲学层面。对于追求专业水准的爱好者而言，这种细节的打磨是极其宝贵的财富。