江河水二胡名曲精（CD） 先恒正版 名家二胡曲集欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 名曲
• 古典音乐
• 器乐
• 中国音乐
• 民族乐器
• CD
• 先恒
• 江河水
• 名家二胡曲集

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307245

商品编码：29867548928

丛书名： 欣德米特作曲技法1

《二胡名曲精选：江河水》二胡演绎阵容，国乐大师震*之作，史上具代表性的二胡音乐盛宴。《二胡名曲精选：江河水》汇聚具代表性的二胡国乐精粹，负盛名的国乐大师震撼之作，熟练的演奏技巧，音色深厚、甜润，*正而雅致，刚劲而秀美之感，而又略带伤惋的艺术魄力，让你心旷神怡，陶醉不已。

 

 

01.豫北叙事曲

02.闲居吟

03.葡萄熟了

04.秦腔主题随想曲

05.江南春色

06.江河水

07.三门峡畅想曲

08.二泉映月

09.洪湖人民的心愿

 

 

 

 

语 言：国语

地 区：大陆

 

好的，下面为您撰写一份不包含“江河水二胡名曲精（CD） 先恒正版 名家二胡曲集欣赏”这本书内容的图书简介。 --- 书名：《丝竹雅韵：中国传统乐器鉴赏与演奏技法》 作者：张文涛 编著 出版社：翰墨轩文化出版公司 出版日期：2023年10月 页数：480页 装帧：精装附插图与音频二维码 ISBN：978-7-5663-0189-2 --- 内容简介： 《丝竹雅韵：中国传统乐器鉴赏与演奏技法》是一部系统、深入探讨中国民族音乐宝库中主要乐器及其艺术表现的权威著作。本书旨在为音乐爱好者、专业学习者以及对中华传统文化感兴趣的读者，提供一个全面了解中国乐器发展历史、制作工艺、演奏技巧与美学内涵的窗口。全书内容丰富翔实，论述深入浅出，力求在学术严谨性与可读性之间达到完美平衡。 第一部分：溯源与形制——中国传统乐器的宏观图景 本书伊始，作者张文涛教授首先勾勒了中国传统乐器自上古至近现代的演变脉络。我们从“八音”体系的划分——金、石、丝、竹、匏、土、革、木的哲学基础入手，详细阐述了不同材质与音色在古代礼乐制度中的象征意义与功能定位。 第一章：乐器分类学的历史演变 本章深入探讨了中国乐器分类体系如何从早期的实用划分，逐步发展为后世文人墨客笔下的诗意归类。重点剖析了中国乐器在世界音乐史中的独特性，以及它们如何适应不同历史时期的社会需求，如宫廷雅乐、民间曲艺、文人清玩等。 第二章：制作工艺的匠心独运 精美的乐器是音乐灵魂的载体。本章聚焦于几种核心乐器的制作工艺。以古琴为例，细致描摹了从选材（如桐木、杉木）到开料、粘合、髹漆（历经数月甚至数年）的复杂过程，阐述了不同漆料对音色的微妙影响。对于竹制乐器（如笛、箫），则探讨了竹材的生长环境、烘烤处理和音孔的精确校准技术。对于弹拨乐器（如琵琶、古筝），则详细介绍了面板的厚度控制、龙吟槽的设计以及弦材的选择对共鸣效果的关键作用。书中配有大量高清图片和工艺流程图示，使读者直观感受中国工匠精神的传承。 第二部分：核心乐器深度解析与演奏美学 本书的核心部分，集中对几种最具代表性的中国传统乐器进行个案分析，剖析其结构、音色特点及成熟的演奏语汇。 第三章：弦音的叙事者——弹拨乐器 本章集中探讨了筝、古琴与琵琶。 古琴： 不仅是乐器，更是文人修身养性的载体。本章着重分析了古琴的“音、形、纹、韵”，详细解读了吟、猱、绰、注等核心指法，以及如何通过徽位来展现“空灵”的意境。 古筝： 探讨了其从唐宋至今的形制变化，重点解析了演奏中“大撮”、“摇指”等技法对营造磅礴气势或细腻情感的表现力。 琵琶： 侧重于文武分流的演奏风格，通过对“扫、轮、剔、打”等指法的解析，揭示琵琶如何从宫廷燕乐的配器，发展成为能独奏表达宏大叙事和细腻心绪的独奏乐器。 第四章：管乐的呼吸与气韵——吹奏乐器 本章涵盖了笛、箫、笙、唢呐等。 笛与箫： 重点解析了膜音的产生原理及其对音色明亮度或幽远感的决定性作用。针对南北笛派的风格差异，阐述了“花舌”、“滑音”等装饰手法的运用。 笙： 剖析了其独特的簧片构造与和声特性，探讨了笙在传统合奏中“烘托”与“领奏”的角色。 唢呐： 聚焦于其高亢、穿透力强的音色，分析了其在戏曲、秧歌等民间艺术中的表现手法和情绪张力。 第五章：弓弦的韵味——拉弦乐器 本章聚焦于二胡家族的丰富谱系。 二胡的结构与调音： 从琴筒、琴杆到徽码的每一个部件如何共同作用于音色生成进行科学分析。 演奏技法深化： 区别于基础教程，本章深入探讨了“揉弦”的幅度、速度对情绪的雕塑作用，以及“换把”时音准的把握，尤其对不同地域流派（如广东音乐、江南丝竹）在弓法运用上的细微差别进行了对比分析。 第三部分：合奏艺术与音乐语汇 本书最后一部分将视角从单件乐器扩展至整体的音乐生态。 第六章：丝竹合奏的艺术生态 系统梳理了中国最重要的几种民族器乐合奏形式，如江南丝竹、广东音乐、潮州音乐等。着重分析了在合奏中，不同声部（高、中、低音区）乐器之间的相互配合、主题的交织与转让，以及“起、承、转、合”的整体布局观念。理解了如何在集体演奏中保持个体声音的清晰度，同时融入整体的和谐之中。 第七章：传统音乐的风格鉴赏 本章提供了一套鉴赏中国传统音乐的理论框架。从速度、力度、节奏型、装饰音的使用等方面，引导读者区分不同乐曲风格的特征。例如，如何通过特定的音型和速度变化，辨识一首乐曲是源自北方曲牌的粗犷豪迈，还是南方小调的婉转细腻。 结语：守正与创新 作者在结语中强调，在现代科技与全球化音乐浪潮的冲击下，中国传统乐器演奏艺术的传承者，需要在深入理解传统技法精髓的基础上，进行审慎而富有创造性的发展，确保“丝竹雅韵”在新时代继续焕发光彩。 本书配有大量历史图片、乐器剖视图及配套音频二维码（需单独购买或通过特定平台获取），是学习、研究和欣赏中国传统音乐的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

购买任何一套经典曲目集，我们都在期待能听到一种超越前辈的创新，或者至少是能带来全新的诠释角度。这套专辑在经典曲目的处理上，展现了一种恰到好处的“平衡艺术”。他们没有颠覆性的改编，但却在细节之处悄悄地注入了现代的理解。比如在某些传统结构中，演奏者会通过极微小的速度变化，或者对某个特定音符强弱的微妙调整，来引导听众的情绪走向。这就像一位技艺精湛的画家，在模仿一幅名画时，他用的不是替代的颜料，而是调整了光线的角度，使得原作的意境在新的光线下焕发出不同的神采。这种“神似而形不似”的演绎，非常考验演奏者的文学素养和音乐理解力。听下来，我感觉到这更像是一场与作曲家灵魂的深度对话，而非简单的曲谱复述。这种成熟、内敛但又充满个人思考的表达，非常适合那些已经听过许多“标准版”后，渴望寻求更深层次精神共鸣的资深乐迷。

评分☆☆☆☆☆

这套“江河水”二胡名曲精选集，光是CD封面的设计就透着一股沉静而厚重的古典韵味，墨色的背景上几笔飘逸的水墨晕染，让人仿佛能透过纸张闻到松香和老木料混合的淡淡气息。我特意挑选了几个平日里最常听的古典曲目进行比对，想看看这套“名家”演绎的版本究竟有何过人之处。从第一张碟片的开篇曲目来看，演奏者的功力显然不是一般业余爱好者可以比拟的，指法的细腻度和弓法的控制力达到了令人惊叹的程度。尤其是在处理那些需要大量揉弦和滑音技巧的段落时，那种情感的递进层次感非常丰富，不是那种机械式的炫技，而是真正地将音乐中的“情”字灌注到了每一个音符里。比如对一些慢板乐段的把握，速度的拿捏恰到好处，留白之处的寂静感比演奏声本身更能打动人，让人能深切体会到曲作者想要表达的那种深沉的思绪，而不是匆匆过场。这套专辑的录音质量也是一流的，没有多余的杂音，二胡的声音清晰、饱满，高音区的穿透力适中，低音区的浑厚感也得到了很好的保留，很适合用高保真的音响设备来细细品味，每一次重听都会有新的感悟，绝对是值得发烧友收藏的一套佳品，能够让人在喧嚣的都市生活中找到一片属于内心的宁静之地。

评分☆☆☆☆☆

入手这套曲集，纯粹是出于对传统民族音乐发自内心的热爱与好奇，想听听看“名家”对那些耳熟能详的作品会拿出怎样的“新”意。坦白说，初听之下，我的第一感受是“稳健”二字。它没有那种试图用极其夸张的装饰音或者激进的节奏变化来哗众取宠的倾向，而是选择了最扎实、最符合传统审美趣味的演绎路径。这套专辑的选曲范围相当广阔，既涵盖了那些“必听”的经典之作，也穿插了一些相对小众但韵味十足的民间小调改编，这使得整套听下来，不会产生审美疲劳。最让我惊喜的是那些富有叙事性的曲目，演奏者似乎很擅长构建一个完整的“听觉场景”，听《赛马》，马蹄声的急促、草原风的呼啸，以及骏马奔腾时的豪迈，都仿佛就在耳边上演，而不是单纯的音符堆砌。这种“讲故事”的能力，正是衡量一个优秀二胡演奏家水平的关键指标之一。而且，对于初入门的听众来说，这套专辑的编排也十分友好，曲目之间的风格转换自然流畅，不会有突兀的跳跃感，让人可以很舒服地沉浸其中，慢慢领略二胡这种乐器独特的“人声化”表达魅力。

评分☆☆☆☆☆

我买音乐碟片一直有个习惯，就是会专门关注录制年份和母带处理工艺，因为再好的演奏，如果录音技术跟不上，那效果也会大打折扣。这套《江河水》的特别版，从压盘的质感就能看出制作者的用心，它保留了大量二胡演奏中那种特有的“气音”和“擦弦”的质感，这是数字音乐时代很多录音为了追求“纯净”而削弱掉的部分。我尤其留意了那些极高把位和极低把位的处理，通常这些地方是检验录音室水平的试金石。在这套专辑里，高音干净而不刺耳，仿佛是拉长了的丝线在空气中颤动；而低音部分，那种浑厚而略带沙哑的“木头味”被精准地捕捉，让人感觉演奏者仿佛就在你面前的一方小小的空间里拉奏。这种贴近现场的真实感，远胜过那些经过过度修饰的“完美”录音。对于那些对音质有较高要求的听众来说，光是享受这种录音技术带来的沉浸感，就已经值回票价了。它让我重新审视了“真实还原”在古典音乐欣赏中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注民族器乐发展的听众，我发现这套专辑的价值不仅仅在于提供了一场听觉盛宴，更在于它无形中树立了一个新的标杆。它所代表的，是当代二胡演奏家群体在继承传统基础上的一个稳健而高质量的输出。这套CD的整体包装和附带的简析文字，也体现出一种对音乐文化本身的尊重——不是简单的商品推销，而是对艺术形式的梳理和推广。从曲目选择上来看，它覆盖了不同地域、不同风格的作品，形成了一个相对完整的二胡艺术图景，对于想要系统了解二胡艺术魅力的初学者来说，这套专辑无疑提供了一个绝佳的入门向导，能让他们不必被复杂的流派区分所困扰，直接接触到最高水平的艺术实践。总而言之，这套专辑成功地做到了雅俗共赏，既能满足专业人士对技艺和录音的苛刻要求，也能让普通听众在旋律中找到慰藉，是一套值得反复聆听、细细品味的收藏级音乐作品，推荐给所有热爱中国传统器乐的朋友们。