环球经典名曲导读续集38 巴托克作品分析 原版引进 附正版CD拜厄钢琴基教程(经典版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 花山文艺出版社

ISBN：9787551124188

商品编码：29867543209

丛书名： 拜厄钢琴基本教程(经典权威版)

开本：8开

出版时间：2015-08-01

 

目录

为弦乐、打击乐、钢片琴写的音乐

1.1乐章 安静的行板

2.第二乐章 快板

3.第三乐章 柔板

4.第四乐章 很快的快板

演奏 波士顿交响乐团

指挥 小泽征尔

乐队协奏曲

1.第1乐章 引子：不太快的行板 活泼的快板

2.第二乐章 成双成对的游戏：诙谐的小快板

3.第三乐章 悲歌：不太快的行板

4.第四乐章 被打断的间奏曲：小快板

5.第五乐章 终曲：沉重地、急板

演奏 析林爱乐乐团

指挥 洛林·马泽尔

 

贝拉·巴托克似乎生来就注定了成为艺术家的命运。他幼年体弱多病，与同龄孩子格格不入，却因此很早就对音乐注入了大量的热情，以抚慰人情冷漠给他带来的心灵伤痕。

巴托克在布达佩斯皇家音乐学院接受了高等教育后，成了钢琴家及钢琴教师，但他从不教授作曲，因为他害怕那会抹杀了他的性。28岁那年，巴托克与一位16岁的姑娘结了婚。两人离婚后，他又在42岁

那年娶了22岁的学生蒂塔·帕斯特里（Ditta Pdsztory）。两人在婚后经常双双演奏巴托克为两架钢琴创作的作品。这两次婚姻分别给巴托克带来一个儿子。

巴托克与他的好友兼同事——匈牙利作曲家柯达伊（zoltan Kodaly）一起投身于民族音乐事业，大量采集研究匈牙利及欧洲各国的民间传统音乐。也正是在民间音乐中，他找到了自身的创作道路。除了本辑唱片收录的两部作品之外，巴托克负盛名的作品还有6部独具一格的弦乐四重奏（可能是贝多芬以后同类型作品中重要的作品），独幕芭蕾《木刻王子》以及不可思议的哑剧作品《神奇的满大人》、《弦乐嬉游曲》，令人难忘的创新独幕歌剧《蓝胡子的城堡》，在罗马尼亚民歌基础上创作的杰作《世俗康塔塔》，《两架钢琴及打击乐的奏鸣曲》以及数部协奏曲作品（其中3部是钢琴协奏曲，还有1部华丽的小提琴协奏曲）。另外便是一些室内乐作品及钢琴独奏曲。他成年后创作的作品充满了新意，并能够激起听众深层的共鸣，但却在很长时间里得不到流传。他一度生活潦倒，但他从未放弃过自己的艺术理想。

在巴托克的晚年，匈牙利被法西斯的阴云笼罩。他被迫于1940年流亡到美国，在纽约被疾病与贫困缠身（尽管他曾经在哥伦比亚大学当客座教授），并始终沉浸在对未来的悲观情绪中，终于1945年在纽约逝世，享年64岁。

音乐的殿堂：西方古典音乐史上的璀璨群星 一部跨越时空，深入剖析西方古典音乐发展脉络的恢弘巨著 本书并非聚焦于某一位特定作曲家的深入个案研究，亦非特定教材的指导手册。它是一部宏大叙事与精微分析并重的音乐史著作，旨在为读者构建一个清晰、立体且充满活力的西方古典音乐图景。我们将从史前文明的萌芽之音，穿越中世纪的圣咏回响，迈入巴洛克时期的繁复辉煌，体验古典主义的理性与和谐，最终抵达浪漫主义的激情澎湃，并触及二十世纪音乐的多元探索。 第一部分：源起与奠基——从古代到文艺复兴 本书的开篇将带领读者回到音乐的最初形态。我们不谈拜厄的指法练习，而是追溯人类如何从有组织的声响中提炼出音乐的雏形。 古代文明的声响世界： 深入探究古希腊、古罗马的音乐理论与实践。重点解析毕达哥拉斯音律的数学基础如何形塑了西方音乐的底层逻辑。我们将讨论柏拉图在《理想国》中对音乐伦理的思考，以及古代乐器（如里拉琴、双管笛）在社会生活中的角色。 中世纪的信仰之声： 这一部分将重点阐述格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成与发展。我们将详细辨析不同调式（如多利安、弗里吉亚调式）的听感差异，并探讨单音音乐（Monophony）向多声音乐（Polyphony）过渡的艰难历程。重点分析奥尔加农（Organum）的早期发展，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的创新，如莱奥宁和佩罗坦如何引入有组织的节奏概念。 文艺复兴的复兴与人文： 随着人文主义的兴起，音乐开始摆脱纯粹的宗教束缚。本章将剖析奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等大师的作品，分析复调技巧（如模仿、卡农）的成熟。尤其值得关注的是，我们将详细解读世俗音乐——如法国香颂、意大利假面舞曲的兴起，它们如何预示着未来歌剧的诞生。阅读这一部分，读者将清晰地看到音乐是如何从教堂的穹顶走向世俗的客厅的。 第二部分：结构与情感的交织——巴洛克与古典主义的巅峰 这是西方音乐结构化、规范化达到顶峰的时代。我们将用严谨的分析方法，解构这些时期音乐形式的精妙之处。 巴洛克时期的辉煌叙事： 巴洛克，意为“不规则的珍珠”。本章将聚焦于“巴洛克联结”（Doctrine of Affections）——即音乐如何通过特定的动机、节奏和音色来表达单一的、强烈的情感。 协奏曲的诞生与发展： 重点分析维瓦尔第“四季”的叙事性，以及科雷利在合奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲中的贡献。 键盘音乐的革新： 巴赫的对位法达到了人类思维的顶峰。我们将深入分析《平均律钢琴曲集》中赋格曲的结构逻辑，而非简单地介绍其指法难度。探讨平均律如何解放了调性，为后世和声的自由发展铺平了道路。 歌剧的早期探索： 蒙特威尔第的《奥尔费奥》如何将戏剧、音乐和舞台效果完美结合，奠定了抒情宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的基本格局。 古典主义的清晰与平衡： 随着启蒙运动的影响，音乐追求清晰、平衡、对称的形式美感。 奏鸣曲式（Sonata Form）的精确定位： 我们将详尽拆解奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在张力与解决机制，这是理解海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的核心钥匙。 海顿的“交响曲之父”地位： 分析海顿如何系统化地完善了交响曲的四乐章结构，以及他如何巧妙地在严谨的结构中注入幽默与机智。 莫扎特的音乐语言： 探讨莫扎特如何在看似简洁的旋律下，隐藏着无比复杂的和声进行和对位技巧，特别是在其晚期交响曲和室内乐中的成熟表现。 第三部分：个性的解放与探索——浪漫主义至今 进入十九世纪，音乐的主角从“形式”转向了“个体的情感表达”。 浪漫主义的深度挖掘： 这一时期，音乐家们是诗人、哲学家，他们的作品充满了对自然、异域、超自然和内心世界的狂热描绘。 李斯特与德彪西的钢琴革命： 李斯特如何通过“交响诗”拓展了器乐叙事的外延；而德彪西则如何通过对色彩、光影的捕捉，用“印象主义”的和声模糊了传统的调性边界。 德奥艺术歌曲（Lied）的典范： 舒伯特、舒曼如何将诗歌与音乐融为一体，探讨人声在艺术歌曲中如何扮演叙述者与情感的载体。 民族乐派的崛起： 介绍捷克（德沃夏克、斯美塔那）、挪威（格里格）等作曲家如何从本民族的民间音乐和史诗中汲取灵感，为古典音乐注入了新的血液和地域色彩。 二十世纪的破碎与重构： 随着技术和思想的爆炸性发展，音乐语言面临颠覆。 瓦解传统调性： 深入解析勋伯格的十二音体系（Serialism）的理论基础，及其对音乐结构思维的彻底颠覆。 斯特拉文斯基的节奏冲击： 分析《春之祭》如何以其野蛮的节奏和异域和声震撼了整个欧洲音乐界，标志着现代主义的明确开始。 电子音乐与实验音乐的先声： 简要介绍声音的拓宽——从具体音乐到早期电子合成器的应用，展现音乐家们如何将录音技术视为新的演奏乐器。 结语：聆听历史的回响 本书的价值不在于提供一套练习方法，而在于构建一个知识的框架，让读者在聆听任何一部古典音乐作品时，都能洞悉其产生的时代背景、所遵循或反叛的结构逻辑，以及其中蕴含的人类普世情感。它旨在培养读者一种“有准备的耳朵”，去欣赏音乐殿堂中那些经受了时间考验的伟大杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实际应用价值远远超出了我最初的预期。我原本只是想找一本辅助性的阅读材料，但很快发现它已经成为了我日常音乐学习和鉴赏工作中不可或缺的参考工具。特别是那些关于演奏技巧和音乐处理的细微建议，具有极强的可操作性，可以直接指导我的实践。它不仅仅是告诉你“是什么”，更深层次地引导你去思考“为什么”和“该怎么做”。对于想要提升自身音乐素养的业余爱好者，或者正在寻求新视角的专业人士来说，这本书提供的多维度分析框架是非常宝贵的财富。它成功地架起了一座理论与实践之间的桥梁，让枯燥的分析变得鲜活起来，真正实现了知识的转化与升华。我期待未来能有更多类似高质量的引进和出版物出现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古又带着现代艺术气息的排版，一下子就抓住了我的眼球。纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，能感觉到出版方在细节上的用心。我平时买书很注重触感和视觉体验，很多时候好书不光要内容好，外在的包装也得跟得上，这本从封面到内页的排版，都透露出一种对经典艺术的敬畏感，即便是作为收藏品放在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。我特别喜欢那种精心设计的字体和留白处理，阅读起来一点都不觉得拥挤，反而有种在欣赏一幅展开的乐谱的沉浸感。对于这种需要深入研读的专业书籍来说，良好的物理载体是成功的一半，它让原本严肃的学术内容变得更容易亲近和持久保存。整体来看，这绝对是出版界的一股清流，看得出制作团队在每个环节都倾注了极大的热情和专业度，这点对于一个资深爱书人来说，是极其重要的考量标准。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下，这本书的内容组织结构简直是教科书级别的典范。它不是那种零散堆砌知识点的传统教材，而是构建了一个清晰、逻辑严密的知识脉络，让你从宏观的理论框架到微观的细节分析，都能循序渐进地掌握。我花了一整晚的时间来梳理前几章的导论部分，发现作者在处理复杂的音乐概念时，所采用的类比和图示非常巧妙，极大地降低了理解门槛，即便是我这种半路出家的音乐爱好者，也能大致跟上思路。更难能可贵的是，它在阐述理论的同时，从不忘记结合具体的历史背景和社会思潮进行解读，使得音乐作品不再是孤立的音符组合，而是特定时代精神的载体。这种深度和广度兼备的叙事方式，让人在阅读的过程中，总能有“原来如此”的豁然开朗之感，显示出作者深厚的学养和极高的表达功力，这种阅读体验是其他很多同类书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对特定领域有深入探索需求的读者而言，参考资料的详尽程度和权威性是决定一本书价值的关键。这本书在这方面做得极其出色，它大量的引用和脚注部分，展现了作者严谨的学术态度，许多细节的考证都令人印象深刻。我翻阅了一些涉及到的历史文献和早期乐谱版本对比的部分，发现其信息的准确性和全面性达到了一个很高的水准，这使得我对书中所述的观点有了极强的信任感。一本好的工具书或导读本，必须能够经受住反复的查证和推敲，而这本显然具备这样的素质。它更像是同行之间的一次高水平的学术对话，而不是单方面的灌输。对于那些希望将所学知识应用于实践，或者进行更高层次研究的朋友们来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的知识基石，让人敢于放手去探索更深的水域。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上给我带来了很大的惊喜，它没有陷入那种枯燥乏味、充满晦涩术语的学术腔调中，而是保持了一种既专业又不失人文关怀的语调。作者似乎很清楚如何与读者进行有效的沟通，他懂得何时需要精确地使用专业词汇，何时又需要用生动形象的语言来描绘那些抽象的音乐体验。阅读的过程如同跟随一位博学多才的向导，在复杂的音乐迷宫中游览，他总能在关键时刻点亮一盏灯，让你看清前方的路径。这种流畅自然的叙事节奏，极大地提高了阅读的愉悦感，使原本可能令人望而生畏的深度分析，变得引人入胜。我常常在深夜里一读就停不下来，完全沉浸在作者构建的那个音乐世界里，这充分证明了其文字驾驭能力的非凡之处。