正版京剧曲谱精第2集教材 京剧入门教程 京剧乐谱 戏剧书籍 京剧曲谱精(2)

正版京剧曲谱精第2集教材 京剧入门教程 京剧乐谱 戏剧书籍 京剧曲谱精(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 京剧
  • 曲谱
  • 教材
  • 入门
  • 乐谱
  • 戏剧
  • 书籍
  • 京剧曲谱精
  • 戏曲
  • 艺术
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787806673812
商品编码:29867543042
丛书名: 京剧曲谱精选(2)
开本:16开
出版时间:2006-06-01

具体描述

 

 

 

目录

前言
编者的话
补充说明
曲谱
生:徐策跑城(高拨子导板、垛板回龙、原板、摇板)
斩经堂(二黄碰板、垛板)
打严嵩(西皮流水板)
赵氏孤儿(新反八岔、反二黄散板、原板、散板)
清官册(二黄慢板、原板、小开门、原板、摇板)
画龙点睛(西皮慢板、原板;二黄导板、回龙、慢板、原板、吟板、散板、原板、垛板、快板)
上天台(二黄慢板、原板、快三眼板)
贺后骂殿(二黄原板、垛板、原板、散板)
击鼓骂曹(西皮快三眼板、原板)
捉放宿店(二黄慢板、原板)
定军山(西皮快二六板、摇板)
浣纱记(西皮二六板)
鱼肠剑(西皮原板、快板、散板)
珠帘寨(西皮导板、原板、二六板、流水板)
大保国(二黄快三眼板)
碰碑(反二黄慢板、快三眼板、垛板、原板)
逍遥津(二黄导板、回龙、原板、幔板、垛板、散板)
马前泼水(西皮导板、原板、摇板)
野猪林(反二黄散板、原板、散板)
秦琼卖马(西皮慢板、摇板)
战蒲关(二黄原板)
小生:白门楼(西皮导板、慢板、二六板、摇板)
柳荫记(西皮原板、摇板)
监酒令(二黄导板、回龙、慢板)
丑生:徐九经升官记(二黄散板、四平调、垛板、快板)
净:探阴山(二黄导板、回龙、原板、碰板、原板、散板)
锁五龙(西皮导板、原板、快板)
横槊赋诗(西皮导板、原板、快流水板)
曹操与杨修(反二黄慢板、散板)
旦:西施(二黄导板、回龙、慢板)
宇宙锋(西皮原板)
凤还巢(西皮导板、慢板)
三堂会审(西皮导板、回龙、慢板)
穆桂英挂帅(西皮二六板、摇板)
太真外传(反四平调导板、碰板、反八岔、反四平调、反小开门;反四平调导板、春日景和、碰板;反二黄导板、回龙、慢板)
窦娥冤(反二黄慢板)
荒山泪(西皮慢板、原板、二六板、摇板)
春秋配(二黄慢板)
龙凤呈祥(西皮慢板)
棒打薄情郎(二黄导板、回龙、慢板、原板)
痴梦(四平调、二黄慢板)
老旦:打龙袍(西皮导板、慢板、原板、流水板;流水板、摇板)
李逵探母(二黄导板、慢板、中三眼板、原板)
三进士(二黄慢板、原板、摇板)
钓金龟·哭灵(反二黃慢板、原板)
杨门女将(二黄导板、回龙、原板、垛板、原板)
对花枪(高拨子导板、垛板回龙、摇板、快板)
对唱:
[生、旦]:四郎探母(西皮流水板、快流水板、快板、摇板、快流水板、快板、散板)
野猪林(二黄散板、碰板、原板、碰板三眼、原板、散板)
[生、净]:断密涧(西皮原板、快板、散板)
[小生、净]:飞虎山(西皮二六板、快流水板、二六板、快板)
[生、旦、净]:二进宫(二黄原板)
曲牌:哪吒令
曲牌联奏
后记

内容推荐

京剧的“生、旦、净、末、丑”,其行当的排列,基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的,几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在“生”唱腔的基础上变化而成的,因此本书将丑角的唱腔归入“生”行,排在“生”、“小生”之后称为“丑生”。《京剧曲谱精选(第2集)》以传统唱腔为主,并在各选段上添上了必要的打击乐。

  目录

前言
编者的话
补充说明
曲谱
生:徐策跑城(高拨子导板、垛板回龙、原板、摇板)
斩经堂(二黄碰板、垛板)
打严嵩(西皮流水板)
赵氏孤儿(新反八岔、反二黄散板、原板、散板)
清官册(二黄慢板、原板、小开门、原板、摇板)
画龙点睛(西皮慢板、原板;二黄导板、回龙、慢板、原板、吟板、散板、原板、垛板、快板)
上天台(二黄慢板、原板、快三眼板)
贺后骂殿(二黄原板、垛板、原板、散板)
击鼓骂曹(西皮快三眼板、原板)
捉放宿店(二黄慢板、原板)
定军山(西皮快二六板、摇板)
浣纱记(西皮二六板)
鱼肠剑(西皮原板、快板、散板)
珠帘寨(西皮导板、原板、二六板、流水板)
大保国(二黄快三眼板)
碰碑(反二黄慢板、快三眼板、垛板、原板)
逍遥津(二黄导板、回龙、原板、幔板、垛板、散板)
马前泼水(西皮导板、原板、摇板)
野猪林(反二黄散板、原板、散板)
秦琼卖马(西皮慢板、摇板)
战蒲关(二黄原板)
小生:白门楼(西皮导板、慢板、二六板、摇板)
柳荫记(西皮原板、摇板)
监酒令(二黄导板、回龙、慢板)
丑生:徐九经升官记(二黄散板、四平调、垛板、快板)
净:探阴山(二黄导板、回龙、原板、碰板、原板、散板)
锁五龙(西皮导板、原板、快板)
横槊赋诗(西皮导板、原板、快流水板)
曹操与杨修(反二黄慢板、散板)
旦:西施(二黄导板、回龙、慢板)
宇宙锋(西皮原板)
凤还巢(西皮导板、慢板)
三堂会审(西皮导板、回龙、慢板)
穆桂英挂帅(西皮二六板、摇板)
太真外传(反四平调导板、碰板、反八岔、反四平调、反小开门;反四平调导板、春日景和、碰板;反二黄导板、回龙、慢板)
窦娥冤(反二黄慢板)
荒山泪(西皮慢板、原板、二六板、摇板)
春秋配(二黄慢板)
龙凤呈祥(西皮慢板)
棒打薄情郎(二黄导板、回龙、慢板、原板)
痴梦(四平调、二黄慢板)
老旦:打龙袍(西皮导板、慢板、原板、流水板;流水板、摇板)
李逵探母(二黄导板、慢板、中三眼板、原板)
三进士(二黄慢板、原板、摇板)
钓金龟·哭灵(反二黃慢板、原板)
杨门女将(二黄导板、回龙、原板、垛板、原板)
对花枪(高拨子导板、垛板回龙、摇板、快板)
对唱:
[生、旦]:四郎探母(西皮流水板、快流水板、快板、摇板、快流水板、快板、散板)
野猪林(二黄散板、碰板、原板、碰板三眼、原板、散板)
[生、净]:断密涧(西皮原板、快板、散板)
[小生、净]:飞虎山(西皮二六板、快流水板、二六板、快板)
[生、旦、净]:二进宫(二黄原板)
曲牌:哪吒令
曲牌联奏
后记

内容推荐

京剧的“生、旦、净、末、丑”,其行当的排列,基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的,几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在“生”唱腔的基础上变化而成的,因此本书将丑角的唱腔归入“生”行,排在“生”、“小生”之后称为“丑生”。《京剧曲谱精选(第2集)》以传统唱腔为主,并在各选段上添上了必要的打击乐。

 

巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商!


梨园拾级:京剧艺术的千年流光与当代风采 本书并非聚焦于某一特定版本的京剧曲谱教材,而是以一种更广阔的视野,深入探讨京剧这门综合性舞台艺术的博大精深,旨在为戏迷、学者以及渴望了解中国传统文化精髓的读者,勾勒出一幅清晰而丰富的京剧全景图。我们关注的,是京剧作为一种活态的文化遗产,其历史的脉络、艺术的构成、表演的精髓以及它在当代社会中的生命力。 京剧,被誉为“国粹”,是融汇了音乐、文学、舞蹈、武术、美术等多种艺术门类的集大成者。它的诞生与发展,是清代以来中国社会变迁的一个缩影,更是中华民族审美情趣的集中体现。本书将从以下几个核心维度,层层递进地阐释京剧的魅力所在。 第一章:历史的沉淀——从徽班进京到艺术高峰 京剧并非一蹴而就,而是经历了漫长的孕育与融合。本章将追溯京剧的源头,重点剖析“四大徽班进京”这一标志性事件对京剧形成的关键作用。我们将详细考察徽、汉等地方戏班如何在融合中,吸收了昆曲的典雅、秦腔的奔放,并最终在清代宫廷的培育下,逐渐定型为我们今天所熟知的京剧。 我们会梳理京剧发展史上的几个重要阶段:早期(乾嘉道时期)的粗犷与生涩,中期(同治光绪时期)以“老谭派”为代表的艺术规范确立,以及晚清民国时期由程长庚等名家开创的“京剧学院派”的成熟。这一部分将深入探讨不同历史时期,京剧在唱腔、板式、科介(程式化动作)上的演变轨迹,让读者明白,今日所见的每一个规范动作、每一段唱腔,都凝结着数百年来艺术家的心血与智慧。 第二章:艺术的构建——听、唱、做、念的精妙平衡 京剧之所以复杂迷人,在于其高度程式化的表演体系。本书将详尽解析京剧表演的“四功五法”——唱、念、做、打(武功)。 【唱——腔调的哲学】:京剧音乐的灵魂在于其板式结构与板眼变化。我们将详细介绍京剧的四大基本腔调:西皮、二黄,以及它们在慢板、中板、快板中的不同运用。例如,如何区分“原板”的舒展与“流水板”的急促,以及如何理解板式变化背后所蕴含的人物心境。同时,对程派的“铁嗓钢喉”、梅派的“韵味悠长”、尚派的“刚健”等不同流派的唱法特色,进行细致的对比分析,帮助读者在聆听时,能捕捉到其中的微妙差异。 【念——语言的音乐性】:京剧的念白,并非简单的朗诵,而是具有严格节奏和韵律的“韵白”。我们将剖析其“京白”、“韵白”的区分,以及对特定情感(如悲愤、踌躇、思念)如何通过节奏的增减和声调的抑扬来实现艺术化表达。 【做与打——程式化的肢体语言】:京剧的“做”是程式的极致体现。开门、上马、饮酒、披衣,每一个日常动作都被提炼、夸张,成为具有象征意义的舞台动作。本书将列举经典剧目中的标志性动作,解释其背后蕴含的含义,例如“云手”的手势语言、“水袖”的表达功能,以及“亮相”在瞬间凝聚人物精气神的技巧。对于“打”——武戏部分,则会介绍其武术基础、武场伴奏的配合以及文武场中“翻打”的训练方法。 第三章:角色与行当——脸谱背后的世界观 京剧的行当划分是其结构性的一大特色,它不仅是表演技巧的分类,更是一种审美取向的概括。本章将深入探讨京剧的五大基本行当——生、旦、净、丑、杂。 【生、旦的细腻】:重点剖析老生(如“君子腔”的规范)、小生(如“扇子功”的运用)的表演特点,以及旦角内部的细致划分——青衣的端庄、花旦的灵动、武旦的矫健。 【净角的雄浑与丑角的机巧】:净角(花脸)的面部油彩是京剧最引人注目的视觉符号。我们将解析不同颜色和纹样的脸谱所代表的人物性格、命运走向,并讨论“架式”在净角表演中的重要性。丑角则承担着喜剧渲染和推动情节发展的任务,其“破相”(面部化妆)的特点和“说、学、逗、唱”的综合技能将是分析的重点。 【文武场与舞台调度】:除了舞台上的表演者,锣鼓经的运用也至关重要。本书会简要介绍京剧乐队的构成(文场与武场),以及音乐如何精准地配合演员的每一个动作和情绪变化,共同完成一次成功的舞台叙事。 第四章:经典剧目与流派之争 艺术的生命力在于经典作品的不断演绎和创新。本章将精选几部极具代表性的京剧经典,如《霸王别姬》、《搜孤救孤》、《玉堂春》等,从剧本结构、核心唱段、代表性流派演绎三个层面进行深入解读。 通过对比同一剧目在不同大师手上的呈现,读者可以直观地体会到京剧流派之间“同中有异,异中有同”的艺术辩证关系。例如,分析梅兰芳对《贵妃醉酒》的“醉”的理解,与程砚秋对悲剧的“怨”的表达,如何殊途同归地展现了女性的命运悲歌。 第五章:京剧的当代语境与未来展望 作为传统艺术,京剧在现代社会面临着传承与创新的双重挑战。本章将探讨京剧在当代语境下的生存状态。 我们将讨论现代戏(如《红灯记》、《智取威虎山》)的创作背景及其对传统表演体系的改造与继承。同时,也将关注当代艺术家们在保护传统精髓的同时,如何运用现代舞台技术、新的音乐编配手法,吸引年轻观众。京剧不再仅仅是庙堂之音,它如何走进校园、走向国际舞台,成为当代中国文化输出的重要力量,这些议题都将在本章中得到深入探讨,为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的京剧艺术视野。 本书的撰写力求语言流畅,逻辑严密,避免学院派的刻板说教,而是以一种引导性的方式,带领读者推开京剧艺术那扇厚重的朱红色大门,亲身体验其千年流光中的震撼与魅力。

用户评价

评分

这本书的配套资源情况令人堪忧。作为一本现代的京剧曲谱教材,我自然期望它能提供一些音频或视频的支持,以解决“看不懂锣鼓”和“听不出腔调”的核心难题。然而,这本书的包装和介绍里,并没有明确提及任何二维码、网址链接或者配套光盘的信息。这意味着,如果一个完全没有京剧背景的读者,拿到这本书,他必须自行去寻找对应的音频资源来“破译”这些乐谱。对于像京剧这种高度依赖听觉传承的艺术形式而言,谱子本身只能承载不到一半的信息量,剩下更重要的“神韵”和“节奏感”全在声音里。出版社如果仅仅提供纸质的谱面,而忽略了现代学习者对多媒体辅助教学的依赖,那么这本书的实用价值就大打折扣了。它变成了一本“老派”的教材,在信息时代的教学工具竞争中,显得非常被动和孤立,对新一代戏迷的吸引力自然也受到了限制。

评分

这本书最大的问题,在我看来,是对“理论”和“实践”的割裂处理。它在前半部分用大量篇幅解释了宫调、板眼、起腔落腔的基本概念,这些理论知识堆砌起来,显得很完整。但是,当我们进入到后面的曲谱部分时,这些理论知识并没有得到有效的、有机的串联和应用。比如,讲到“二六板”的结构时,书里解释得很明白,但在对应的曲谱实例中,谱面上并没有清晰地用颜色或者文字标注出哪里是“起板”、“哪里是收板”,学习者需要自己去对照前文的理论,进行二次解读和标记。这使得学习过程变得冗长和低效。一个好的教材,应该在曲谱中直接嵌入理论的应用实例,让学习者在弹唱的同时,就能直观地理解“这个转音就是理论中说的那个变调”。这本书更像是把一本理论书和一本基础曲谱硬生生地缝合在一起,中间缺乏流畅的过渡和相互印证,对于需要快速上手的戏曲初学者,体验感非常割裂。

评分

这本书的封面设计倒是挺吸引人的,色彩搭配得很有传统韵味,让人一看就知道是关于京剧的。我刚拿到手的时候,挺期待能从中找到一些深入的理论指导,毕竟“精选”二字挺唬人的。然而,翻阅下来,感觉它更像是一本入门级的速成手册,对于那些已经有点基础,想往深处钻的爱好者来说,可能会觉得略显单薄。它罗列了一些基础的板式和声腔的介绍,语言上力求通俗易懂,这点对于纯粹的初学者是友好的。但是,所谓的“精选”,在我看来,更偏向于“精简”。比如,对于某些复杂唱腔的流派差异,书中只是蜻蜓点水般提了一句,缺乏足够的乐谱和口诀来辅助理解和模仿。我特别关注了其中关于“西皮慢板”的谱例,希望它能提供一些不同流派的对比分析,结果发现提供的范例过于通用化,没有突出不同名家处理上的细微差别。总而言之,如果你是想快速了解京剧的皮毛,知道“京剧里都有什么”,这本书可以作为敲门砖。但如果你的目标是精研某一个行当或某一位大师的腔调,那么这本书提供的深度远远不够,更像是一份目录,而不是详尽的地图。

评分

这本书的排版和字体选择,说实话,让我有点费神。作为一本曲谱教材,清晰度本应是重中之重,但很遗憾,有些页面的墨迹深浅不一,尤其是涉及到一些比较细微的锣鼓点标记时,很容易看花眼。我尝试跟着谱子哼唱了几段,发现有些符号的标注不够规范化,比如“过门”和“换板”的地方,如果没有对照录音,光靠谱面信息来判断节奏的细微变化,难度是相当大的。这对于一个正在建立“听觉-视觉”对应关系的初学者来说,无疑是一个障碍。而且,全书的纸张质量也偏向于一般的印刷水准,长期翻阅可能会出现卷边或者褪色的情况,对于一本需要反复使用的教材来说,耐用性是个隐患。我理解出版成本的压力,但既然是面向教学的,清晰和耐用应该放在首位。如果能对关键的板式变化处增加对比插页,或者使用更抗反光的纸张,体验感会提升不止一个档次。现在的感觉是,内容尚可接受,但载体本身的设计和工艺略显粗糙,影响了学习的连贯性和专注度。

评分

我最近迷上了程派的唱腔,所以特意翻阅了这本书中是否有关于程砚秋先生的专篇介绍或曲目节选。失望的是,这本书给出的内容似乎更侧重于一些“大路货”的、广为流传的传统段落,缺乏对特定流派核心技艺的挖掘和展示。举个例子,书里提到了《锁麟囊》的片段,但选择的都是最容易上口的几句,而真正体现程派“水袖功”与“颤音”技巧的那些关键转腔和气息处理,在谱面上几乎找不到明确的指示。这让我不禁思考,这本书的定位究竟是面向普及,还是面向专业教学?如果它想兼顾,那么在处理流派差异时,就必须有更精妙的符号系统来辅助说明,比如用不同的符号标注“颤音”的力度和持续时间,而不是简单地用连线带过。对于想要模仿特定名家的学习者来说,这种模糊的处理方式,只能让人停留在“像那么回事”的初级阶段,很难突破瓶颈,真正抓住神韵。这本书在体现“精”字上,明显对流派的深度挖掘有所保留。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有