律动乐器 华乐大典·琵琶卷 乐曲篇（上）上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311198

商品编码：29867547159

丛书名： 华乐大典琵琶卷乐曲篇上

开本：8开

 

基本信息

图书名称：	华乐大典 琵琶卷 乐曲篇 上
作 者：	中国民族管弦乐学会
定价：	78.00
ISBN号：	9787552311198
出版社：	上海音乐出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

编辑推荐

内容介绍

乐曲篇（上）收入六部古谱：《敦煌曲谱》《华氏琵琶谱》《南北派大曲琵琶新谱》《瀛洲古调》《养正轩琵琶谱》《汪昱庭琵琶谱》。古谱以影印方式制作，以还历史原貌，呈现琵琶的温厚古韵。

作者介绍

中国民族管弦乐学会自成立以来，协助文化部为一届中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的"学术讨论会"；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届"民族管弦乐展播"；经文化部、外交部批准，举办了"1995中国民族乐器演奏大赛"；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了一届少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛一届民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届"文华艺术院校奖--民族乐器演奏比赛"。

 

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锦绣华章：中国传统器乐精选集（器乐理论与实践探微） 本书导读： 本卷聚焦于中国传统器乐的宏大图景，深入剖析了诸多具有代表性的乐器体系、演变历史及其在当代语境下的实践探索。我们旨在构建一个全面的知识框架，涵盖从器物起源到演奏技法，再到音乐美学观念的演进，为研究者、演奏者以及所有热爱中国传统音乐的听众提供一份详实而富有洞察力的参考指南。本书内容横跨数个世纪的音乐发展脉络，力求展现中国传统器乐在不同地域、不同历史时期的丰富面貌与不朽魅力。 第一部分：器乐谱系溯源与分类研究 章一：丝竹之源——传统弓弦乐器的系统考察 本章追溯了中国弓弦乐器族群的演变历程，重点关注二胡、高胡、中胡及其家族成员的结构、音色特点与早期文献记载。详细分析了不同历史时期材料革新（如蟒皮到松香的使用）对乐器发声原理带来的质变。着重探讨了北方拉弦乐派与南方拉弦乐派在演奏技巧和音乐风格上的分野，并以《赛马》《江河水》等代表性曲目为例，解析其在演奏技术层面的核心难点与表现力构建。此外，本章也涉猎了如板胡、京胡等地方戏曲伴奏乐器的独特性。 章二：竹韵悠长——吹管乐器的结构美学与地域差异 本章深入研究了以笛、箫、唢呐为核心的吹管乐器。笛子的横笛（曲笛、梆笛）与竖笛（洞箫、凤箫）在指法、气息控制上的差异被细致区分。对梆笛高亢激昂的艺术风格，与曲笛婉转低沉的抒情性进行了对比分析。唢呐部分，则详细描绘了其结构特点——特别是双簧片带来的穿透力——以及它在民间婚丧嫁祸、戏曲伴奏中不可替代的仪式功能。本章特别引入了对不同竹材选择对手感和音质影响的材料学考察。 章三：金石丝竹——弹拨乐器的技法革新 本章集中探讨古琴、古筝、琵琶之外的弹拨乐器群，如中阮、扬琴（中西合璧后的发展）。古琴部分，侧重于“吟、猱、绰、注”等核心技法对中国文人音乐审美的影响，解析其“减字谱”的记谱系统与现代五线谱转译的挑战。古筝则着眼于其21世纪以来的技法创新，如固定指甲与活动指甲的选择对演奏流畅性的影响，以及“摇指”在不同流派中的变体。扬琴的击弦方式（轻击与重击）如何影响其音色的层次感，也是本章探讨的重点。 章四：气韵生动——打击乐器的节奏与符号体系 本章超越了单纯的“伴奏”概念，将中国打击乐提升到独立艺术形式的高度。对大鼓、板鼓、云锣、钹等乐器的分类、组合方式（如戏曲的“文场”“武场”）进行了系统梳理。重点分析了鼓板在构建复杂的节奏型中如何实现“以少胜多”的听觉效果，并介绍了传统“锣鼓经”口诀的记忆与应用方法。 第二部分：中国器乐的理论体系与美学视野 章五：传统乐谱的解读与转换 本章系统介绍中国传统音乐记谱法，包括工尺谱、减字谱、燕乐简字谱等。详细阐述了如何从这些非标准化记谱法中提取演奏信息，特别是对速度、力度及装饰音的理解。本章包含了将传统工尺谱转译为现代五线谱时，在音准和节奏处理上需要遵循的音乐学原则，避免“机械化”的移植。 章六：音色哲学：中国音乐中的“气”与“意” 深入探讨中国传统音乐中对“音色”的独特理解。不同于西方音乐对音高和和声的强调，本章聚焦于“腔体共鸣”、“指法力度”如何共同塑造出具有生命力的“气韵”。通过对比丝竹乐器对“润”、“脆”、“空”、“实”等描述词的对应处理，揭示其内在的美学追求——即音乐是情感与哲思的载体，而非纯粹的声音结构。 章七：流派纷呈：地域音乐的风格对比 本章以宏观视角审视中国器乐的地域性。对比了以江南丝竹为代表的精致、细腻的风格，与以西北民间音乐为代表的粗犷、深沉的风格差异。探讨了巴蜀音乐的悠闲自得与潮州音乐的精工细琢在配器和旋律走向上的体现，旨在说明“中国音乐”并非铁板一块，而是由无数地方美学交织而成的丰富整体。 第三部分：当代实践与未来探索 章八：合奏形式的拓展与重构 本章关注民族管弦乐队的建立与发展历程，从早期受西方管弦乐团影响的尝试，到后来形成以民族乐器为主体的固定编制。分析了民族管弦乐队在演奏大型叙事性作品时，如何平衡不同声部（高、中、低音区）的音量与音色，以达到宏伟而不失细节的艺术效果。 章九：传统器乐的教育模式革新 探讨了在现代音乐教育体系中，如何有效地传授中国传统器乐技巧与乐理知识。批判性地审视了当前教学中存在的“技巧先行、文化缺失”的倾向，并提出以音乐史、美学背景为依托的综合性教学方案，鼓励学生在掌握基础技能后，进行个性化的艺术表达与创作。 章十：跨界融合：传统乐器在当代音乐中的新生命 本章聚焦于传统乐器在流行音乐、电影配乐乃至电子音乐中的应用案例。分析了运用古琴的泛音制作氛围音乐，或利用二胡的滑音来模仿人声等创新实践。重点探讨了在融合过程中，如何保持传统乐器自身独特的“呼吸感”和人文精神，避免沦为简单的异域音效点缀。 结语：薪火相传，继往开来 本书最终落脚于对中国传统器乐未来的展望，强调保护与创新的平衡。唯有深刻理解其源流与精神内核，方能在当代的文化浪潮中，使其焕发出持久而强大的生命力。 --- 本书适用对象： 音乐学专业学生、民族器乐演奏者、中国传统文化爱好者、中外音乐研究人员。 本书特色： 资料翔实，图表丰富，注重理论与实践的结合，深入探讨了中国器乐的文化内涵与技术细节，全面覆盖了主要器乐门类的历史、结构与演奏理论，但不涉及特定曲目的详细演奏教学或乐谱分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和装帧设计，让我思考了现代乐谱出版的定位问题。它选择了一种相对厚重、便于在琴桌上平铺的尺寸，这说明它设计之初就是为了“使用”而非“收藏”。在练习过程中，乐谱的耐用性和易读性至关重要。我发现页码清晰，曲目索引明确，这极大地提升了我查找和定位特定乐曲的效率，避免了在练习时因频繁翻页而打断思路的窘境。而且，上海音乐出版社的出品，自然在学术规范上有着极高的标准，这使得我对其中印刷错误或疏漏的担忧降到了最低。这种对实用性的极致追求，体现了一种对演奏者实际需求的深刻理解。对于一个需要长时间与乐谱为伴的学琴者来说，这样的细节处理，是衡量一本专业书籍是否合格的关键标尺。

评分☆☆☆☆☆

从文化的角度来看待这本书，它简直就是一本活的历史教科书。我注意到了乐曲篇目中对一些传统曲目背景的简短介绍，虽然只是寥寥数语，但那种对历史脉络的尊重和梳理，让我感到非常温暖。它不仅仅是音符的堆砌，更承载着一代代琵琶演奏家的心血与审美情趣。我个人比较偏爱那些蕴含着浓厚地域色彩的乐曲，翻阅时，我仿佛能“听”到江南水乡的烟雨朦胧，或者边塞大漠的苍凉豪迈。这种沉浸式的体验，是光靠听录音是无法完全体会的。这本书就像一个时间胶囊，将那些久远的声音和情感凝固在了纸上，等待着我们去重新唤醒。希望后续的篇章中，能有更多的关于这些曲目流变和风格演变的详细论述，那将是对中国传统文化一次极好的致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近一直在寻找一套能系统梳理近现代琵琶演奏技法的教材，而这套书给我的感觉就是“专业”二字。我翻看了其中几页的五线谱和工尺谱对照部分，那种严谨的排版方式，简直是为专业院校的学生量身定制的。它没有为了迎合初学者而过度简化复杂的指法标注，反而保留了大量精确到毫米级的演奏要求，这对我这种已经有一定基础，渴望精进技艺的人来说，简直是如获至宝。很多市面上流通的谱子在节奏处理上往往模棱两可，但这里的每一个休止符、每一个揉弦的力度标记，都像是一位名师在耳边细细讲解。这套书的价值，绝对不只是在曲目数量上，更在于它对于“如何正确演奏”这一核心问题的深度挖掘和清晰表达。我敢断言，任何一个严肃的琵琶学习者，都无法绕开这份资料的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的封面设计真是让人眼前一亮，那种古朴又不失典雅的风格，一下子就把我拉进了中国传统音乐的深邃世界。拿到手的时候，首先吸引我的是纸张的质感，摸上去很有分量，一看就是精心挑选过的材料，看得出出版社在细节上很下功夫。虽然我还没完全深入到乐曲的练习中，但光是翻阅目录，就能感受到这份编纂的用心良苦。它似乎不仅仅是收录了一堆曲子，更像是在为我们搭建一座通往琵琶艺术殿堂的桥梁。从那些耳熟能详的经典曲目名称到一些可能较为冷门的曲目，这个跨度显示出编者深厚的学术背景和对琵琶艺术传承的责任感。我特别期待能好好研究一下里面的某些篇章，比如那些标注着“传统”或“独奏”的曲目，希望能从中找到一些不为人知的演奏技巧的线索。总而言之，从初步的视觉和触觉体验来看，这本书的制作水准无疑是顶级的，让人对即将开始的学习之旅充满了期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对“乐曲篇（上）”这个标题感到一丝不安，这暗示着一个庞大而完整的体系尚未完成。但细细品味这上部的选曲范围后，我明白了，这并非简单的数量堆砌，而是一种精心策划的递进。它似乎为我们构建了一个入门到中级的稳固阶梯，让你在掌握基本功后，能够有条不紊地接触到不同风格和难度的作品。这种布局体现了一种教育学的智慧——不是一次性倾泻所有知识，而是循序渐进，确保学习者能够扎实地迈出每一步。我非常期待“下”册的出版，希望“上”册所建立起来的严谨框架，能在后续的作品中得到完美的延伸和补充，特别是对于那些需要更复杂技巧，比如大幅度轮指和快速拨奏的晚期作品的收录，更是我翘首以盼的重点。这本书为我的未来学习路径描绘了一张清晰的地图。