管乐队现代化训练教程中音萨克斯管2 原版引进附CD练习曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552302219

商品编码：29867546208

丛书名： 中音萨克斯管(附光盘2原版引进管乐队现代化训

开本：8开

出版时间：2013-06-01

 

目录 麦子、豌豆和豆子 去告诉罗蒂阿姨（二重奏） 有些人做的事 摇篮曲 回音二重奏 扬基歌 秋千上的男人 我们高兴地摇啊摇 威尼斯船歌（二重奏） 装饰圣诞礼堂 顽皮男孩 美梦到天亮 老丹·塔克（二重奏） 伊利运河 美丽的亚美利加 以二分音符表示一拍的节奏 唱欢欣（回旋曲） 斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲） 高中进行曲 不同的音级 站在屋顶上 辛哈里哈里（二重奏） 达到更高的音 前进，美丽的澳大利亚 乡土布鲁斯（二重奏） 四个音的节拍 雷神 丰收歌 简单的礼物 小调片段 美国／天佑女王 古铜色的马车（二重奏） 主题（选自《仲夏夜之梦》） 高音出现了 十六分音符练习 大花朵（二重奏） 木瓜地 春（选自《四季》） 更多的十六分音符 北印度塔夫塔绸 他出生了 小小鼓声响 附点八分音符 婚礼合唱（选自《罗恩格林》） 主题（选自《未完成交响曲》） 意大利街头民歌 向前进 节日幻想曲 网络空间序曲 水上音乐 墨西卡利节日 前进的苏萨 

 

 

《管乐队现代化训练教程:中音萨克斯管2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，亦可作为自学教材使用。

 

编辑推荐 《管乐队现代化训练教程:中音萨克斯管2(原版引进)》原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。 作者简介 作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲  

 

 

目录 麦子、豌豆和豆子  去告诉罗蒂阿姨（二重奏）  有些人做的事  摇篮曲  回音二重奏  扬基歌  秋千上的男人  我们高兴地摇啊摇  威尼斯船歌（二重奏）  装饰圣诞礼堂  顽皮男孩  美梦到天亮  老丹·塔克（二重奏）  伊利运河  美丽的亚美利加  以二分音符表示一拍的节奏  唱欢欣（回旋曲）  斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲）  高中进行曲  不同的音级  站在屋顶上  辛哈里哈里（二重奏）  达到更高的音  前进，美丽的澳大利亚  乡土布鲁斯（二重奏）  四个音的节拍  雷神  丰收歌  简单的礼物  小调片段  美国／天佑女王  古铜色的马车（二重奏）  主题（选自《仲夏夜之梦》）  高音出现了  十六分音符练习  大花朵（二重奏）  木瓜地  春（选自《四季》）  更多的十六分音符  北印度塔夫塔绸  他出生了  小小鼓声响  附点八分音符  婚礼合唱（选自《罗恩格林》）  主题（选自《未完成交响曲》）  意大利街头民歌  向前进  节日幻想曲  网络空间序曲  水上音乐  墨西卡利节日  前进的苏萨 

 

 

内容介绍：

 

《管乐队现代化训练教程:中音萨克斯管2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图，亦可作为自学教材使用。

 

探索管乐器演奏的精进之路：管乐队训练与技巧提升（非管乐器特指） 本书深入探讨管乐队的整体运作、音乐理解以及个体演奏技巧的综合提升，内容涵盖了从基础乐理到高级合奏技巧的广泛领域。我们致力于提供一套全面、实用的训练体系，旨在帮助音乐学习者、专业演奏者乃至管乐队指挥，构建扎实而系统的知识结构。 第一部分：管乐队基础与音乐理论重塑 本部分侧重于为所有管乐队成员奠定坚实的音乐基础，无论其演奏何种乐器，都能从中受益。 1.1 乐理与视奏的深化理解： 我们将详细解析超越基础音高和节奏的复杂乐理概念，包括调式、和声进行在管乐队配器中的实际应用。重点讨论如何快速、准确地解读不熟悉的五线谱，特别是针对管乐队特有的复杂记谱法（如移调乐器记谱、跨越多个八度的音域标记）。内容囊括了如何通过视奏练习，迅速捕捉乐曲的情绪和结构，而不仅仅是音符的堆砌。 1.2 节奏的精确控制与弹性处理： 管乐队的节奏统一性是合奏成功的关键。本章细致剖析了复杂拍号下的节奏划分技巧，以及如何区分“绝对精确”与“艺术弹性”的节奏处理。我们将探讨亚历山大技巧在保持演奏者身体稳定性和节奏准确性上的关联，并通过节拍器训练的进阶方法，帮助学习者突破对节拍器的依赖，实现内在的稳定感。 1.3 基础音准与听觉训练的系统化： 音准不仅仅是吹奏或按压的结果，更是听觉的投射。本书提供了针对管乐队环境（如不同乐器音色交织）的听觉训练方案。这包括如何识别并修正自身音高相对于其他声部的偏差，以及如何运用泛音列原理来辅助调校乐器发音的基准频率。内容还涉及如何利用电子调音设备进行辅助，同时不牺牲耳朵的独立判断能力。 第二部分：管乐队合奏技巧与声部协作 本部分着重于提升作为整体的管乐队的音乐表现力，强调各个声部间的相互作用与平衡。 2.1 呼吸支持与气息管理在整体中的作用： 气息是管乐队的生命线。本书超越了个人气息的训练，着重探讨了“共享气息”的概念。如何通过指挥的提示，实现长乐句的连贯性，避免在句末因气息不济而导致的音量和音准骤降。我们分析了不同乐器组（铜管、木管、打击乐）在气息负荷上的差异，并提出了统一的呼吸节奏引导方案。 2.2 动态范围的控制与层次构建： 管乐队的动态层次（从 pppp 到 ffff）的实现，需要每个声部的精妙配合。本章详细讲解了如何定义和执行不同声部间的音量差异。例如，如何在宏大的 ff 中，确保低音声部提供稳定的支撑，而高音声部则能清晰地穿透织体，实现清晰的对位或旋律线条。 2.3 乐句的塑造与音乐的叙事性： 管乐队演奏不应是音符的机械堆叠。本部分指导学习者如何解读总谱，理解作曲家的意图，并将其转化为富有感染力的音乐叙事。内容包括了如何处理乐句的起承转合、重音的轻重取舍，以及如何通过细微的速度变化（如微小的 accelerando 或 ritardando）来增强音乐的表现力。 第三部分：指挥艺术与排练效率提升 本部分专门面向管乐队指挥或希望提升领导能力的演奏者。 3.1 现代指挥手势与清晰的沟通： 我们探讨了适用于管乐队的指挥语汇，着重于手势的清晰度和非语言沟通的力量。详细分析了如何用手势清晰地指示入拍、力度变化和风格转换，确保所有乐器组都能迅速、无误地领会意图。 3.2 高效的排练策略与问题诊断： 时间宝贵，排练必须高效。本章提供了系统化的排练流程，从宏观曲目规划到微观技术攻克。重点教授如何快速识别合奏中的核心问题（如节奏拖沓、某声部音色突兀），并设计出针对性的、可快速见效的练习片段，避免无效的重复。 3.3 乐器法与配器基础： 指挥需要了解各类乐器的物理特性。本节简要介绍了木管、铜管及打击乐器组的音色特点、音域限制及常用演奏技巧的原理，帮助指挥在选择曲目或进行乐谱改编时，做出最合理的艺术决策，以充分发挥管乐队的潜力。 第四部分：管乐队的文献与风格鉴赏 为了拓宽演奏者的音乐视野，本书对管乐队文献进行了分类介绍，并探讨了不同历史时期的演奏风格。 4.1 经典与现代管乐队曲目导览： 对十九世纪的进行曲、二十世纪的交响性管乐作品，以及当代前卫作曲家的作品进行梳理。旨在引导演奏者理解不同时期作品在演奏技术和音乐风格上的要求差异。 4.2 风格的准确把握： 探讨如何区分马尔切的庄严感、进行曲的驱动力，以及室内管乐合奏的细腻感。内容强调了对原始手稿和历史录音的参考价值，以期达到超越现代演奏习惯的风格准确性。 本书旨在为所有致力于管乐队艺术的同仁提供一本深入、实用的参考手册，其内容全面覆盖了从个人技术到整体艺术表现的各个维度，助力管乐队的现代化训练与发展。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本教程在结构布局上展现了极高的专业水准。它不是简单地堆砌练习，而是构建了一个完整的技术提升螺旋上升体系。初学者可能不会立刻察觉到其精妙之处，但随着练习的深入，你会发现前面看似零散的技巧点，都在后面的综合练习中得到了完美的整合与应用。特别是针对萨克斯风中音区（中音区）的独有挑战——比如如何保持高音区的稳定性和低音区的穿透力——它设计了一套专门的“区段强化训练法”，非常对症下药。我尝试了书中的一些指法和气息配合的微调建议，仅仅几天时间，我拉长乐句的能力和高音区的清晰度就有显著改善。至于CD，我强烈建议大家配合耳机仔细听每一个示范，注意那些标记为“渐强”、“渐弱”的部分是如何通过气流的细微变化实现的。这本书的价值绝非仅仅在于那些印在纸上的音符，更在于它传授给你的那种系统性的、科学的训练思维方式。

评分☆☆☆☆☆

这本管乐教程的编排真是让人眼前一亮，尤其是对于像我这样，想在传统和现代演奏风格之间找到一个平衡点的中音萨克斯风手来说。我一直觉得，很多老教材在节奏和音色处理上有点跟不上时代的步伐，而这本引进了国外先进理念的教程，确实在很多细节上做到了与时俱进。比如它对呼吸控制和气息深度的要求，不仅仅是简单的“吸气要深”，而是通过一系列有针对性的练习，让你真正理解如何用更少的努力发出更饱满、更具穿透力的声音。书中的练习曲目难度梯度设计得非常合理，从基础的音阶和琶音练习，到后面越来越复杂的技巧训练，每一步都有清晰的指导。而且，配套的CD简直是神助攻，它提供的伴奏不仅音质极佳，更能让你在练习时体会到真实的乐队合奏感觉，这对于培养乐感和节奏感至关重要。我特别喜欢它对某些传统曲目的“现代化”处理建议，使得那些经典作品在现代舞台上也能焕发出新的生命力。对于有志于走专业路线的朋友，这本书无疑是一个非常扎实的起点，它能帮你打下坚实的基本功，并且拓宽你的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这本《管乐队现代化训练教程——中音萨克斯管2》，我有点被它的深度和广度给震撼到了。它显然不是那种只教你“怎么吹响”的入门手册，而是致力于培养一种“如何思考音乐”的能力。教程对于音色的打磨有着近乎苛刻的要求，书中详细阐述了不同口型调整如何影响泛音和音色的变化，这在很多同类教材中是很少见的深度。更让我受益匪浅的是它对合奏中“平衡”的探讨。在管乐队里，萨克斯风很容易被埋没或者过于突出，而这本书提供了一套科学的方法来调节音量、控制穿透力，让你能恰到好处地融入整体声部，既不抢戏，也不缺席。练习曲的选取也十分考究，它们大多取材于或改编自优秀的管乐团保留曲目，这使得学习过程本身就是一次高水平的音乐鉴赏之旅。光是研究那些复杂的切分音和不规则的律动，我就花了好一番功夫，但效果立竿见影，感觉手指的灵活性和对拍子的掌控力都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对管乐教学有自己一套看法的乐手，我最欣赏这本教程的“实用主义”精神。它没有过多纠缠于晦涩的学术理论，而是将最前沿的演奏理念转化为每一个可操作的练习。书中对强弱对比的训练尤为到位，它教会你如何“控制噪音”，即在不破坏音色美感的前提下，将音量推到极致，或者收缩到近乎耳语的程度。这对于演奏需要动态变化丰富的管乐队作品至关重要。我发现，市面上很多教材对“强奏”的处理往往是简单的加大气流，而这本书则强调了口型和舌位在强奏时所需做的相应调整，防止出现“吹破音”或者“音色变扁”的问题。配套的练习曲谱纸张质量也很好，印刷清晰，即使在舞台灯光下翻阅也不会反光，这些小细节都体现了引进方对质量的把控。总而言之，这本书更像是一位严谨而又富有远见的私人导师，陪伴你探索中音萨克斯管演奏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引进版质量确实让人放心，翻译流畅自然，没有那种生硬的“机器味”，专业术语的解释也十分到位。我个人对其中关于“现代管乐演奏风格”的章节非常感兴趣。它并没有盲目地推崇某种单一的风格，而是鼓励学习者去理解不同历史时期和地域的演奏习惯，并灵活运用到实际演奏中。比如说，对于一些进行曲风格的乐段，它会对比美式、欧式在力度和装饰音处理上的细微差别，这种细致入微的讲解，让我的演奏不再是“一成不变”的模板化。另外，配套的CD质量高到可以直接拿来做示范音轨，无论是清晰度还是动态范围都无可挑剔，这对于自学者来说简直是福音，因为我们没有老师随时在旁边纠正我们的音准和节奏。唯一的挑战可能在于，对于完全的新手来说，某些章节的理论深度可能会稍显吃力，但这反过来也说明了它面向的群体是那些已经具备一定基础，渴望更进一步提升的乐手。它是一本需要你投入时间和心力去“啃”的宝典。